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就从这里展开属于你自己的名曲探寻之旅吧！
首先……开门见山地来问问喜好古典音乐的人们：
果然，什么样的答案都有！
提到古典音乐的代表，那不就是 贝多芬 吗？
由气势磅礴的交响乐团演奏的“当当当 当─、当当当 当─”的《命运》交响曲，或者年终的时候照惯例会播放的《第九交响曲》的大合唱，还有《田园》交响曲和《英雄》交响曲等，这些应该算是古典音乐基本中的基本吧？
嗯──，应该是 肖邦 吧。
听到帅帅的学长在音乐教室里叮叮当当地弹着钢琴，就好有“古典音乐”的感觉喔！真是太迷人听到帅帅的学长在音乐教室里叮叮当当地弹着钢了！例如慷慨激昂的《革命》练习曲，或者宁静安详的《夜曲》，还有《离别》，都好好听喔！
说到古典音乐的代表应该就是 莫扎特 吧？
他的曲风轻快、高雅又爽朗，听起来就像是在维也纳室内的豪华吊灯下演奏的音乐。不但优美又能抚慰人心，而且不是说听莫扎特的音乐头脑会变好吗？那是真的吧？
我想到的是 马勒 和 布鲁克纳 。
大型交响乐团震天价响的演出，气势宏伟又高潮迭起，很容易让人想到神或自然等伟大的东西。不能否认他们的曲子的确又长又重，不过，很有一种品尝全餐料理的充实感。
我想到的是 巴赫 。
虽然年代久远却有一种知性，尽管严肃却让人感受到温柔，不管是像受难曲之类的大型曲目，还是大键琴独奏与无伴奏的小提琴曲，都非常好听。一旦迷上了，可是会叫人百听不厌喔！
古典音乐的代表？喔，那应该是 歌剧 吧。
有好多例如《卡门》《阿依达》《托斯卡》《费加罗的婚礼》这类有趣的作品，有些像是在看大场面电影，有些则是像爱情电影一般。果然还是有舞台表演的音乐才最有意思……
或许稍嫌低调朴素了点，不过，我最喜欢 勃拉姆斯、舒伯特， 还有 舒曼
等德国浪漫派音乐家。而且，比起大型曲目，我更喜欢钢琴曲、德国抒情歌曲、室内乐之类的曲子。那种好比少年恋爱烦恼般的世界，真是细腻又迷人哪！带有一点恋母情结的纤细敏感，更是动人心弦！
不，我觉得 现代音乐 也很不错啊！
无论是铿铿锵锵的像要把东西敲坏，还是很像半夜里痛到脑袋快炸开的偏头痛，那种令人不舒服的感觉正是现代音乐让人感到畅快之处。就好像欣赏惊悚电影或者推理剧一样……
我推荐的是 瓦格纳 。
巨大、雄壮、宏伟……富丽堂皇的乐声……嗯，虽然有些地方的确是极尽夸大幻想，但那正是他的特色。黑暗的德国神话中隐藏着深厚的寓意，有点像是恐龙，又好像是巨大的战舰一般，有一种女性无法了解的男子气概。
我是百分百的 巴洛克音乐 爱好者。
最棒的就是大键琴的典雅乐声了。优美而没有压迫感，那种高雅气质无人能及。聆听巴洛克音乐，给人一种一点一点溶化在空气中的感觉，最适合在安静的房间里播放了。
那当然是 柴可夫斯基 喽！
流畅动人的旋律、戏剧般多彩的管弦乐，让人时而悲泣，时而兴奋，那种强大的能量绝非等闲之辈。能创作出从《天鹅湖》到“三大交响曲”等不同的作品，让古典音乐的生手到行家都赞不绝口的大师，可以说是绝无仅有的。
我觉得是近代法国音乐吧。
德彪西、拉威尔 ，才是最棒的！
乐声真是既柔和又色彩丰富。有优美的《月光》就像闪闪发光的梦境，又像轻拂过脸颊的微风，那不可思议的《水之嬉戏》等钢琴曲，也有如同魔法一般的梦幻交响乐。
不不不，真正的古典音乐“通”应该喜欢 室內乐 才对。
注重精神层面、带有一些紧张感的弦乐四重奏十分动人，而如同一个小宇宙般的钢琴三重奏也令人难以割舍。还有那深沉却让人难忘的单簧管五重奏！这类音乐可以说是一个银黑色的世界，是属于成熟的大人的音乐！
我推荐的是 宗教曲 。
古典音乐原本就是来自基督教的圣歌。古今有许许多多的作曲家创作了宗教曲，留下非常多的优美神圣的杰作。最具有代表性的是格里高利圣咏，安魂曲、弥撒曲、哀歌等也都很动人。
那当然是 交响乐团 的雄壮乐声喽！
那才真正是在聆赏古典音乐的精髓！例如《春之祭》《行星组曲》《查拉图斯特拉如是说》这些仿佛与宇宙共鸣的雄壮乐曲，说明了古典音乐为什么会流传到进入宇宙时代的现在。您说不是吗？
不要忘了还有 德国抒情歌曲 喔！
“歌”才是音乐的最根本。由歌声与钢琴声交织而成的宇宙，就是所谓的德国抒情歌曲。歌曲中咏叹的爱与孤独、希望与梦想的主题，无论是 200 年前的音乐家和诗人，还是生活在现代的你我，都不曾脱离。德国抒情歌曲中不乏深切触动人心弦的作品。
单独一人就能弹奏的 独奏曲 才别有一番天地。
钢琴独奏曲当然很不错，不过，我更喜欢无伴奏小提琴、大提琴或吉他的独奏曲。独奏特有的紧张感和自由，给我一种纯净的感觉。探究本质与内在才是最高境界。
综合 10 000 名古典乐迷的问卷调查结果，接下来，要向各位介绍荣登《古典音乐一下就听懂》第一回“不灭的名曲殿堂”的诸位作曲家及其作品的相关知识。
至于“这个‘殿堂’到底具备什么权威性？”“真的问过 10 000 个人吗？”等这类困难的问题，就不在讨论之列了。
古典音乐之父，是一位伟大的人物。集巴洛克时期以前的欧洲音乐之大成，并奠定后来的古典音乐基础。作品从宗教曲（弥撒及清唱剧）到管风琴曲、各种乐器的合奏及独奏曲等，种类及数量都非常丰富。而且还子孙满堂。
代表作品：《马太受难曲》《G 弦上的咏叹调》《赋格的艺术》《哥德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》……
古典音乐代表者之一的天才作曲家。从小就被认定是个天才少年，并且不断在欧洲各地旅行及演奏。后来虽定居维也纳而且不断有优秀作品产出，但却不幸英年早逝，享年仅 35 岁。能够把脑中的音乐毫无阻碍地写出来的才华，莫扎特堪称天下第一。他早年的音乐风格轻快开朗、悠然自得，堪称极品，而晚年稍微带点阴沉味道的乐风，也相当不错。
代表作品：《小夜曲》（Eine Kleine Nachtmusik）、《魔笛》《钢琴协奏曲》《第四十交响曲》《第四十一交响曲》《安魂曲》……
贝多芬的音乐能让哭闹中的孩子也安静下来，是古典音乐界首屈一指的大作曲家。十足顽固性格的他所创作的音乐，绝不刻意讨好贵族和大众，因而确立了被誉为“艺术音乐”的纯音乐（交响曲及弦乐四重奏曲）的地位。尽管遭遇失去听觉的不幸，却仍以不屈不挠的斗志奉献毕生心力于音乐。终其一生都是单身。
代表作品：9 首交响曲、16 首弦乐四重奏、《献给爱丽丝》、32 首钢琴奏鸣曲……
波兰出生的钢琴诗人。一提到古典钢琴，第一个会联想到的人就是肖邦。他将钢琴这个乐器，幻化成罗曼蒂克的、华丽的、优美的，并且带有一点孤寂的、惹人怜爱的情感的音乐。他留下了非常多的作品，对古典音乐的贡献极大。所以，肖邦钢琴大赛的举办才会持续到今日。
代表作品：《第一钢琴协奏曲》《革命》练习曲、《离别》练习曲、《夜曲》《幻想即兴曲》……
德国音乐家中最具有领导魅力的音乐巨人。这位争议性十足的作曲家，将歌剧、交响曲、宗教曲的特质融合为一体，并注入日耳曼神话的思想，倡导“总体艺术”的概念，并体现在“乐剧”的创发上。瓦格纳让巴伐利亚国王路德维希二世对他着迷不已，并为他兴建了一座只演奏瓦格纳作品的剧院，足见其高超的政治手腕。
代表作品：《尼伯龙根的指环（女武神的飞行）》《特里斯坦与伊索尔德》《唐怀瑟》《帕西法尔》……
出生于俄国，为古典音乐界最伟大的旋律创作家。甜美的旋律与戏剧般的管弦乐编制的绝妙组合，使柴可夫斯基成为古典音乐界最受大众喜好的音乐家。他的同性恋倾向，以及在他的大作《悲怆》交响曲初演不久后突然辞世的死因之谜，皆为他的人生增添几分传奇色彩。
代表作品：《天鹅湖》《如歌的行板》《第一钢琴协奏曲》、第六交响曲《悲怆》……
算是继贝多芬之后最受乐迷喜爱的交响曲作家（吧？）。马勒生前的主要身份是指挥家，作曲不过是他利用夏天的业余时间从事的活动，没想到他所创作的巨大的、不协调的、不连贯的《第九交响曲》，竟在 20 世纪后期再度热门起来。现在已经成为交响音乐会上必定会演奏的名作了！
代表作品：第一交响曲《巨人》、第二交响曲《复活》、第九交响曲、交响曲《大地之歌》、第五交响曲第 4 乐章……
近代法国的大作曲家。他将如绘画或诗般的多彩意象，通过独特的乐音与管弦乐法，投射于音乐上，堪称革命性的作曲家。闪亮飘忽的神奇音色、如诗歌般的乐曲标题，每一首都展现优雅洗练（的确如此！）的法国风。后人将德彪西与拉威尔并列为“印象主义”的音乐家。
代表作品：《牧神午后前奏曲》《月光》《儿童园地》、交响诗《大海》《夜曲》、歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》……
20 世纪古典音乐界最大的巨人。他的名作《春之祭》揭开了现代音乐的序幕，是一位相当受人喜爱的作曲家。出生于俄国，俄国爆发革命时逃亡至巴黎，晚年又因为躲避战争而移民美国。算是相当长寿的一位音乐家。
代表作品：《火鸟》《彼得鲁什卡》（Petrushka）、《春之祭》《普尔钦奈拉》（Pulcinella）、《诗篇交响曲》……
无论多么伟大、动人的音乐，作曲的工作还是要一个人埋首耕耘。所以，作曲家很少是个性活泼外向、善于交际的人……（吧？）
话说，在踏上音乐史之旅之前有几个认识名曲的基础知识必须先知道……。
姑且先列出这几点……
●各种曲式
●各种乐派
●认识之后好处多多的各种音乐术语
●认识之后感觉更像了不起的乐迷的各种用语
……先从这几点开始切入吧！
古典音乐包含各种形式的乐曲。从短短几分钟的小品，到一小时以上的大曲子，真是各种结构、各种类型的音乐都有呢！
为交响（管弦）乐团所作的纯器乐（Instrumental）乐曲的最高形式。一般是由四个乐章所构成，而且几乎都是 30 分钟以上的大型曲子。有些曲子还会加入合唱曲。
为独奏乐器（钢琴或小提琴等）与交响乐团对奏的音乐形式。以能够表现独奏者技巧的华丽曲子居多，一般是由“快─慢─快”三个乐章所构成。
为钢琴独奏或有钢琴伴奏的弦乐器、管乐器乐曲。属于纯器乐的音乐，此种乐曲一般是由三个乐章构成，第一乐章多为奏鸣曲形式，故而得名。
由两三个人最多七八个人演奏的小编制音乐。有钢琴三重奏、弦乐四重奏、单簧管五重奏、弦乐六重奏等各种组合。
以合唱搭配交响乐演奏（或器乐合奏）的音乐，并以基督教的祈祷文等内容为歌词。本来是在教堂里演奏的音乐，也经常在音乐厅里演奏。
由歌手演唱并扮演故事角色的舞台艺术作品。管弦乐团坐在舞台前正下方的“乐池”（Orchestra Pit）里负责伴奏。有悲剧的、历史的、喜剧的等各种主题。
极致的音乐合奏，为古典音乐的基本。由管乐器、弦乐器、打击乐器合起来约 50 到将近 100 位的演奏家，在指挥者的指挥之下演奏，可以说是一部活生生的“合成”乐器系统。
古典音乐家的一人演出。如果是钢琴独奏，的确是个人单独的演出，但若为小提琴或大提琴或管弦乐的独奏的话，则会有钢琴伴奏者一同登场演出。
根据不同的曲式，演奏家的人数也从一人到 100 人以上不等。古典音乐的世界里，有乐器演奏，有歌唱，有戏剧，有宗教，也有笑闹，实在是多彩多姿。
古典音乐在不同的时代，以各式各样的形态呈现。有高雅的，有充满戏剧性的，也有求新求变的……。你喜欢哪一种形态的古典音乐呢？
在巴赫之前（很早很早）的音乐。其高雅、端正的程度更胜于古典乐派。原本是属于贵族的音乐，不过，对现代人而言却是“治愈系”（抚慰心灵）的音乐。
就是所谓的“Classic”。从海顿到莫扎特、贝多芬等音乐家的作品皆属之，主要是为宫廷及贵族阶级而作的上层名流音乐。曲风堪称端正且高雅，不过，也有一点“矫揉造作”。
占据现代的古典音乐需求中心的乐派。将弥漫于 19 世纪的“浪漫”（指人类的人生、爱、烦恼等），以管弦乐或歌剧或钢琴尽情地歌颂。过于夸大的风格，为其美中不足之处。
在远离中央乐坛（意大利、德国、法国一带）的乡土地方，以自己的国家、民族、地方为歌颂对象的音乐。尽管带有“乡土味”，不过，率直与热情却很迷人！
19 世纪末，由肥大、烂熟的浪漫乐派形成的一派。巨大的构想、夸大的妄想、庞大的交响乐团组织、极大的演奏费用……追求惊人音乐的泡沫和颓废性格，正是其魅力所在！
并不是说进入 20 世纪，就要求古典音乐也跟着走都会风格，但漂亮的合音与充满现代感的品位，的确是此——“新乐派”所追求的特色。不过，尽管说是“新”乐派，却也已经有 100 年的历史了……
因为进入现代了，所以不再想要高雅的合音和旋律。此种 20 世纪的无政府乐派，彻底捣毁了韵律与合音。“没有重点”的不安定特质，反倒令人喜爱。
古典音乐确实有过许多的派别，不过，进入 21 世纪之后，轻松愉快的聆赏、演奏及创作优美的古典音乐，应该是未来“古典音乐的正确发展方向”，不是吗？
除此之外，在巴洛克音乐之前还有“文艺复兴时期的音乐”，在现代音乐之后亦有所谓的“先锋音乐（Avant-garde）”等乐派，上述只是大略的分类结果。
一首古典乐曲，是由几个被称为“乐章”的部分构成的。通常是四个或三个乐章，可以用包含起、承、转、合的四格漫画来比拟……吧？
古典乐曲通常是没有标题的，而是以作品的调性（Key）或作品编号（Op）来识别。例如：C 大调交响曲、G 小调协奏曲等。就像佐藤家的长男、伊藤家的次女一样的称呼。
同样的，各个乐章通常也没有标题，而是以快（快板）、普通（中板）、慢（慢板）等表示曲子速度的速度记号来称呼。
补充说明：诙谐曲是比较轻快、富节奏的中间乐章，末乐章则是末尾的终结曲。
另外，还有所谓的“极快板”（Allegro Molto）……加了个“极”字（Molto）就变成
也（有 ma n“o 不 n 太 tro 快 pp 的 o）快就板变”成（Allegro ma non troppo）……加了“不太快”的字眼
……的意思了。
上述这些用语都是意大利文，在意大利使用绝对行得通。譬如说搭出租车时可以对司机说：“Allegro（快一点）！”，或者被问到觉得热还是觉得冷时可以回答：“Moderato（不冷不热）”等。
将管弦乐或其他形式的合奏（唱）曲中每一种乐器（或声部）所演奏的音，写在一个谱表上，为作曲家和指挥者专用的大型乐谱，又称为管弦乐总谱（Orchestral Score）。最少都有十几行，大型的管弦乐曲的总谱甚至将近 100 行。不过，各个演奏者在演奏时，使用的乐谱则是只记有其负责部分的“分谱”。
分析并研究音乐的和声进行，称为“和声法”。而研究旋律声部及低音声部等两个以上声部的组合的妙趣与美感，则称为“对位法”。两者皆为作曲法中最基本的理论（应该是吧？）。
是指巴洛克时期的合奏（唱）曲中，负责和弦与低音的声部。巴洛克时期的乐曲一般都是由大键琴（负责和弦）与大提琴或古大提琴（负责低音），依照以数字标出的和弦转位（有部分是即兴的）来演奏的。这个名词的意思并不是指“一直响着（通奏）的低音”。
音乐家们集合练习演奏，称为“排练”。依照正式音乐会的演出曲目顺序演奏一遍的总排练，则称为“总彩排”，或称“预演”。
根据作曲家亲笔写的原稿所出版的乐谱。一般的乐谱经过出版、发行之后，多多少少都会经过演奏家或出版社等的修改、改编（注：普通的乐谱不一定是净版谱）。
现今极为常见的钢琴或小提琴等乐器，其实都是为了能在宽敞的音乐厅里演奏而改良过的“现代乐器”。在巴洛克或古典时期，都是使用当时未经改良的“早期乐器”来演奏。近年来也有些人主张：“那个时代的作品应该用那个时代的乐器来演奏才对”。
事实上，音阶的各音必须依据不同的调性做细微的调整。不过，平均律则将这些细微的参差之处统一处理，把任何一个八度音阶都平均分成十二等分（译注：十二个半音），如此一来，无论哪一个调皆能通行无阻。此举堪称是音乐界的大革命。虽然在和声上会有些细微不和谐之处，但并不会特别令人在意。
主张没有调性也无所谓的音乐流派，称为无调性音乐。而十二音列作曲法则是主张不要调性，但要为每一个音符编号并严格管理。将一个八度音阶中的 Do、Re、Mi、Fa 等加上其升降音，总共就会有十二个半音。就是用这些音作曲。
以歌唱形式呈现的戏剧，称为歌剧（Opera）。原属“音乐作品”的一种。多半规模盛大，有豪华的舞台布置。相对于此，所谓的轻歌剧（Operetta）则偏向平民娱乐，为较简朴、轻松的歌剧形态。后来流传到美国，成为歌舞剧的原型。
专为管弦乐团所作的音乐编曲（Arrange）。是相当艰巨的一项工作。
在谈话中有意无意提到这些词汇的话，会让人以为你很懂古典音乐，不过如果存心卖弄，也可能会惹人厌，敬请斟酌使用。
古典音乐中，有不少乐曲的标题都相当吸引人。 有些曲子光听标题，就给人一种听到音乐的感觉了……
有些曲子却是坏在标题。明明是名曲，曲子的标题却索然无味！
莫扎特 g 小调第四十交响曲
贝多芬 A 大调第七交响曲
勃拉姆斯 c 小调第一交响曲
肖邦 e 小调第一钢琴协奏曲
舒曼 a 小调钢琴协奏曲
布鲁克纳 第七、八、九交响曲
布鲁赫 g 小调第一小提琴协奏曲
德沃夏克 B 小调大提琴协奏曲
西贝柳斯 D 大调第二交响曲
拉赫玛尼诺夫 c 小调第二钢琴协奏曲
……
