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DATS翻译小组 著
都说万事开头难，但画画似乎是个例外，好像是个人都觉得画画简单得要死。作品优不优秀也怪不着画家，毕竟天赋是个很玄乎的东西，持这种观点的人不在少数，但真是这样吗？其实不然，埋头练习却感觉不到进步，并不代表你缺乏天赋。也许压根儿就是你练错了方向。不信？我把新手常犯的错误列给你看。走出这些误区，你就能飞速提升！
你画画是因为你有强烈的欲望想画，这很简单。虽然你的画技会限制你，但是你不必限制自己想作画的欲望。头一天你画喷火龙大战机器人，第二天你画风景，接着你想练习画整个城市。你觉得你灵感不断，不过，如果你能停下笔好好思考一下就更好了。
画画不是一项简单的技能。虽然每张画都是由线条组成，也看似是简单地动动手就完成的，但是最重要的还是头脑中的创作流程。对于不同的绘画类别，在创作者脑海里的流程是不同的。好好想一想吧：绘画和写作的区别是什么，是技巧吗？后者难道不是画一些字母吗？暂时忘了工具吧，你可以用圆珠笔画就可以用铅笔画。如果你会写，你就能画，你甚至有着自己的风格。
区别在于意图，而不是结果。大脑的不同部位会产生不同的意图和不同的目的。写一个字和画一匹马可能都是画几笔线条，但对大脑来说却是来自两个极其不同的流程。
例如，画一只动物通常是去“感觉”整体的像素，你需要做的是把感觉转嫁于线条上。绘制一座城市，数学思维则是必须的，如果线条太短或者角度有误，就会破坏整幅画。相对于线条，风景画更需关注的是光影，利用线条将光影重现才能绘出风景的魂。
尝试把所有想法画出来会无形中为你增加难度。也许你能够画一只漂亮的猫咪，但不代表你可以毫无困难的为它画出一个背景。对于你的大脑而言，构建一个人与构建一艘宇宙飞船是完全不同的。
通过画大量不同的主题，你可以提高“综合绘画技能（B）”。但这样的成长是非常缓慢的。尽可能多地关注“小技巧（A）”，而不是强迫自己每种主题都做到100%。例如，仅专注于画猫时，你更容易在这个领域达到完美。
你需要决定你想画什么，而不是单纯的将拉丁风情与中国风混在一起，还不理解为什么它们在一起会不和谐。要有所侧重，不要任性地随意从一个主题跳到另一个主题。
尽量在一个时期提高一个主题的技法，最重要的是，不要将你所有的绘画作品作为“综合绘画技能”的指标。如果你擅长画汽车，没有人会因为你不能画狮子而骂你是水货画家！
在生活中，你一定见过很多狗，你当然知道它们是什么样子。但让你画出来就变的不那么容易了。你试着画出爪子，看着非常奇怪，感觉不是它们本该有的样子。本来知道他们应该是什么样子的，但是为什么画不好呢？
你再试着画一次，一次又一次。每次画出来的爪子都不一样，但是没有一次画得好，你会问自己为什么，你会抱怨：啊～如果有绘画的天赋该多好啊！但很显然你没有，所以你只能更加努力。
其实你并不知道爪子到底长什么样。如果你知道的话，你就会按照那个样子去画了。不信？拜托，那你自己来描述一下爪子的具体细节吧。对，不是把它们画出来。我知道，你非常想把它们画出来，但是，请耐心等一下。想像一下如果你已经画好了，呈现出来的是怎样的画面，请具体描述一下。
很多时候你们发现自己对要画之物说不出个所以然。你总感觉自己能够画出所有细节，但意外的是，你其实根本不清楚具体细节。没错，犀牛的脑袋有多大；是不是有角……呃，是一个角还是两个；它的小眼睛在脸上哪个位置；它的嘴到底长在哪个位置。关于这个对象你问自己越多的问题，你就越能明白为什么你怎么画都画不好了。是的，对于你努力想画的东西，你真的不是很了解。你只会在画完时才知道这是否是你想要的，这就是为什么你努力了一遍又一遍却总是失望的原因。每一次，你会重新发现一些新的细节，但是，这并不意味着你离自己设想的画面越来越近，换言之，你不过是在玩猜谜游戏罢了。
你不太清楚眼睛到底应该画在哪里，只有在当你画完的时候，你才会觉得它是不是看起来还不错。
当然，你很有可能会最终猜出线条的正确组合方式，但你这样做是为了什么？只是为了证明自己可以凭借想象而不借助任何帮助最终画出了它？如果这是你的目标，好的，那就这样做吧，但不要把你的失败归咎为没有天赋。
要凭借想象绘画，首先你需要有一个秘诀。仅凭回忆是不够的，你需要将图像转换成对线条的记忆。这就像是一道菜的照片和一个食谱，当你只是一个烹饪初学者，你几乎不可能光凭照片重做这道菜。
脑海里的照片是这样的：“四条腿的身体、颈长、头长、长长的毛茸茸的尾巴和蹄”。有了这所有的信息，你就能识别出一张马的画，但它却不足以让你画出一张写实的画。这些信息只是在描述一幅幼稚的涂鸦。
你脑海中应该存有更详尽的细节。比如腿部和身体躯干之间的比例，腿弯曲的部位以及弯曲的关节是什么样子。你不仅要知道马的身体是覆盖毛发的，还需清楚这些毛发的生长方向。所以你脑海里的信息应该是这样的：
可以从三个方面来创建这样一个绘画秘笈：
第一，选择不同角度、体态的同一物体进行练习，每一次你的大脑就会从中寻找到更快捷的方法，帮助你记忆并快速绘制好它。
第二，通过分析不同角度、体态的同一物体中的特点，构建一个绘画秘诀（参考表），多加练习，熟能生巧，不久就会记住这些方法了。
第三，找到一些已经整理好的参考资料（经验教程等），勤加练习，直到记住这些参考资料的方法为止。（但是要小心这些作者不一定是正确的，不要学习了错误的方法。）
在你开始画画之前，你必须先透彻理解绘画要诀。如果你对这方面没有兴趣，不想学习，那就借助其他人的经验。童叟无欺！凭借记忆去画画很好，但前提是你得先把对这个画面的记忆印在你的脑海中。
你我都知道，绘画并不是一件简单的事。你在绘画的每一分钟都会被不同的问题绊倒，问题越积越多，但你并没有因此放弃。几个小时后，当你在这幅画上添加了颜色，也没人看出哪里不对，这时候你更不会就此打住。
可以肯定的是，你正在试图修饰画坏的部分，即使它看起来像最初你想象的样子，但很明显，你有什么地方做错了。别妄想你可以通过上色盖住它，这是不可能的。如果你画的那条腿弯错了方向，你是挽回不了这个错误的，那么为什么还要继续呢？就算你用金色掩盖它，也不能改变它生理构造的错误。
从一开始的动作就画错了，当时的我拒绝承认（2010年作）
如果你能感觉自己的画面已经错了，立即停下来。不管你在这个创作里面投入了多少时间，如果你现在就停止，你仍然可以节约一些时间，要知道，创作新画通常会比修复旧画花费的时间更少。
如果你害怕自己不会画出一些更棒的东西，无疑透露了更大的问题：你对自己的技能不自信。这就意味着你应该在打算投入数小时创作一副大作之前还需要更多练习。很能理解你想要在其他人面前展示你有多好，但事实是你现在的技能并不能实现你的想法。但不要试图隐藏事实，假装从来不会犯错，而是要学会如何在下次避免犯错。
你会把画完的每张画通过社交媒体发布出去，让你的朋友和粉丝看到。不管是一幅临摹的大师作品，还是一副试验性的创作，你乐于分享自己的每一件创作成果，这就是你喜欢的方式。
表面上看来，它是无害的，弊端是它让问题藏得更深了。当你意识到自己的作品将被别人看到，你会不自觉地做出满足他人需求的作品。那幅画一定要很完美！甚至你发的每一张图都不允许有错误。
但你要知道，如果你想尝试新鲜事物，错误是难免的。如果你想避开错误，最好的方法是完全避免新事物。久而久之，你就会发现：即使只是为了画满你的速写本，你也只会选择你平时画得比较舒服的内容。因为单单是想到你的粉丝们会看到你不完美的画，就会让你感到害怕。
有了公众的关注，你不会让自己的每一步轻易冒风险。如果你害怕失败，那最好什么都不要玩，或者压根不要想你可以赢更多。因为你害怕面对失败，所以你会错过在失败中学习的机会！
有两种方法。首先，为你自己而画。只分享你最喜欢的作品，把草图留给自己。当试画一个主题时，别想着把整页的草图展示给其他人是件多酷的事情（看，我今天是多么高效！）。潜意识里，这会让你不再热衷试画，毕竟试画不是让你炫耀的，你应该从试画中学习成长和进步。
如果你很想要全方位的展示一番你的成果，最好是把你的习作与成品画作一起展示，这样那些失败的尝试就不会那样引人瞩目。
另一种方法就是——放松。学着轻松对待别人会看到你的不足的这种想法。包容自己的不完美，悄悄放纵自己的不足，允许自己犯错。你可以放心大胆的把自己的所有作品展示给他人，无论好坏，而不是只展示或只创作那些你擅长的内容。
当你还是个初学者时，你会更关注画作本身，当你开始成长，尝试开始创作时，你希望通过展示得到大家的肯定，但又担心作品被质疑而畏首畏尾，事实不该如此。去吧，多尝试，比如画画草稿，然后撕掉。毕竟这不是你一生中最后一件画作，更不是你完成的最好作品。你越对自己的作品恋恋不舍，你就越难去进步与改变。
错误是不可避免的，也不要刻意假装你从来没画过糟糕的作品。坦诚面对你的不足，然后找到错在哪，并且思考下次如何改进，如何避免同样的错误。去画吧，为更好的自己，而不是做活在别人眼中的你。
也许你不是最好的艺术家，但你总会有擅长的东西。比如，人们喜欢你笔下的马，每当你关于马的新作发布，这份作品就会得到更多赞誉，这无疑让人欣喜。你关于其他主题的作品也相当不错，但是却乏人问津，慢慢地，你自己就会专注于受到赞誉的创作内容。这就是迎合受众的创作。
当人们称赞你的艺术作品时，你会感到通体舒畅，随后，很自然地你就会倾向于创作人们更可能会感兴趣的作品。直到这个需求呈现出病态，那问题就接踵而来了。因为担心市场反应不好，你可能再也不能突破自己，创作出更棒的新作品。
很显然，你变成了自己受众的奴隶，你的创作变成了取悦他们的工具，自己关于创作的需求却被搁置了。一方面，你得到了人们的赞誉，但是你却迷失了自我，创作自己感兴趣的东西已然成为奢侈，表达自己对于世界感受的能力也因而丧失掉了。但试问，如果大家能为你的新创作而喝彩，不是件更美妙的事情吗？
受追捧的作品很酷，但不要让它变成你唯一可以创作的内容（图片来自Paint Foxy From the Five Nights at Freddy's Series in Adobe Photoshop）
跟随你的心！如果你喜欢画小马，那就去画，但不要因为是受众喜欢看才去画。如果你想拥有更多粉丝，停留在现有的风格或主题很有效，但也很危险，你必须做出更大的改变，不断创作更多属于自己的作品。迎合粉丝的作品可能会是一个让人们关注你的好方法，但它不应该成为让大家了解你的唯一途径。
对创作者而言，最大的意义在于能留住那些真正的粉丝，而不是去取悦那些并不真正关心你的人。
你有很多想法，但你却发现自己无从下笔。但恰恰有一些途径可以帮你完成作品，你会发现只要参考其它作者的造型和线条就能解决问题了，你会发现有时照着一张照片描一描轮廓也能解决问题。
如果你只是画来玩的话，以上的方法很奏效，但是如果你想成为一名优秀的艺术家，这种做法对你并没有什么好处。安排家具的布局和建造一栋房子并不是一回事，你不能因为自己在客厅安置了一个沙发，就称自己为建造者。同理，你不能因为自己在别人画作的基础上加了一些元素就号称自己为一名艺术家。
这关乎于你对艺术家是如何定义的。起笔绘画本身就是一件不易的事情，如果你只是一味的逃避，那你永远也学不会怎样画画。画出那些极具艺术性的线条，前人做得到，你同样也能做到，只要你对“捷径”不再抱任何幻想。
最无耻的事情是当你用了别人现成的作品或者照着图片临摹了画作后，却谎称是自己原创的。这就像是在一场跑步比赛中你驾驶汽车与别人赛跑一样。因此就算别人奉承你，不论你的作品看起来多优秀，事实也不会改变，那就是你根本不会画画。
这与结果无关，而关乎过程
方法很简单，那就是迎难而上。当一件曾经对你来说很困难的事情变得容易了，那说明你变强了。相反，逃避困难只会让它变得越来越难，一旦你开始逃避难点，当再次面对这些难题时，你将会更加想逃避，直至放弃。
你可以幻想天赋如何让一切变得简单轻松，然后这样糊弄自己，但其实都是因为你懒！别人在日以继夜孜孜不倦地学习怎样绘画的时候，你就说“哎呀，我没有天份嘛，但我必须做出点东西来，所以我借鉴下他的作品，没有什么问题吧。”
如果想当个著名的艺术家，你就要调整心态然后努力练习，如果你不惜靠走捷径放弃进步，就是想要别人表扬你一下，那你可以不必再看这篇文章。
你认为自己画的不是最好的，但也不算差到极点，相比而言还说得过去。当别人因为这幅作品所付出的努力而赞美你的时候，你心里很得意，但是一旦有人说你的作品不好的话，你就会又激动又愤怒。那他们怎么敢告诉你，你的作品里有什么问题。
首先，两个定义
事实——每个人都认可的真相，基于客观属性（“水是湿的”）
观点——部分人认可的真相，基于主观态度（“玫瑰是美丽的”）
人们评论你的工作仅仅是表达他们的意见。“真漂亮！”这不是一个事实，因为不是每个人都会同意。这个评论不会“定义”你的艺术品就是漂亮的，也不改变它的“真相”。它表明的是，有人喜欢你的作品。
同理，当有人说“你不会画画”，这是他的个人意见。这并不意味着你不会画（根据某种客观标准），只是这个人不认为你的画技很高。他们的观点并不会改变真相！
问题是人类倾向于简化所有的思考和快速反应。当你听到“每个人都同意”这句话，这里的“每个人”其实是“我问过的每一个人”的简化。如果你问十个人，他们每个人都可能通过陈述他们的意见创造一个“事实”！
当你通过别人的评价去寻找答案，你听到的每一个意见都可能是基于被问者的感受、非常不客观的。有时最好完全不理会他们（不接受任何评价，并声明我还在学习中）。当然你也不会得到任何正面的评论，所以你永远不会知道你的画是好的。你有两种方法来解决它：
画一幅完美的画，得到积极的意见。
画不完美的东西，然后利用每一个负面意见。
第一种方式是不可能的，你永远不可能取悦每个人。另一个是不诚实的，就像你说的：“只有那些拥护我的人才是对的”。
让我们回归观点的真实状态，即个人感觉的表达。比如你不喜欢西红柿，你就不用向任何人解释。你只是觉得它们味道不太好而已，这并非褒或贬。除非有人问你他所深爱的家乡西红柿味道如何。即使你说不好也不会使原本好的西红柿变坏，只是农民伯伯听了会感到失望而已。
每个人都有不喜欢你艺术的权利，就好比有些人并不欣赏《蒙娜丽莎》。有些人说你的作品很差。没关系，还会有一些人说你的作品很不错，请对这些评价一视同仁。然而，还是存在一些客观标准可以用来衡量客观事实。
我们创造定义来区分事物。如果某些事物不符合它们的定义，它就是很不正常的，或者说根本不是那样东西。如果你碰到一只不生蛋的雌鸟，这意味着它不是一只雌鸟，如果你看到了一匹马长了翅膀，它也就不是一匹马，但如果一匹马的膝盖弯了，那它依旧是匹马，只是它并非一匹正常的马而已。
从左到右：一只猫，一只不寻常的猫，根本就不是一只猫。你不该抱怨在其他人眼中你的猫不正常。
如果有人在评价你画的狼时说：狼应该有更长的腿才对吧。此时，他们只是在叙述事实，而不是一个观点。你却大喊“这是我的风格”，即使你用再大的声音去吼，也无法改变你画的狼腿确实比真实的狼腿要短一些的事实，因为这是不争的事实。人们不一定喜欢意见，但人们还是很容易发现真相的。
你对待事实的态度决定了事实本身的好坏。你对事实的愤怒仅仅说明你希望它们是与众不同的。比如，当有人说你的熊长着分趾的爪子，因此看起来更像一只狗时，你会气愤自己没有能力去画一只写实的熊，你会认为有人提出这样的批评是基于他自己捏造的“事实”，于是你的怒气就朝着“事实”发泄了过去。
但如果想做一个好的艺术家，你就需要有面对批评时保持更加宽容的心态。批评只是针对你作品的话语而已，仅仅如此。你可以忽略它们，也可以听取意见而修改画作。心平气和的咨询评论者：为什么你会觉得画作不像真实的熊，如果是你会怎么让其更加写实。也许你会得到更多有意义的建议。
批评你作品的人通常看到的问题会比你多。倾听事实，从中学习，并将之应用于画面中。渐渐地，这样的评论会越来越少，因为你的作品在逐步完善！别假装你已完美，不然你将永远无法完美。
作画看起来很简单，我们对作画的误解也很容易变成我们提升的障碍。我希望上述7宗罪再也不会成为你的阻碍！