对于初学者来说,首先要做好绘前的准备工作,本章将带领大家认识画黑白插画中常用的画笔、画纸,以及其他的辅助工具,并仔细教大家一些绘画上的技巧,让接下来的学习更加轻松。
铅笔杆上分别标有B、H、F和数字,是铅笔芯软硬度的标志。B和H前面往往标有阿拉伯数字,表明铅芯软硬程度。H前面的数字越大铅芯越硬,B前面的数字越大铅芯越软,如果是1就不标了。HB表示软硬度适中。F介于HB与B之间。从10H→H、HB、F、B→12B,铅芯越来越软,颜色越来越重,起稿时用2B铅笔和HB铅笔就够了。铅笔比较推荐三菱这个牌子(uni),软硬适中,铅芯细腻,不易断芯。还有其他牌子的例如马可的和中华的也不错,马可较软,中华较硬。可根据自己的习惯选择铅笔,但是不同牌子相同B数的铅笔颜色也不一样,三菱的铅笔B数最大只有6B,三菱的6B已经能达到很好的黑度,三菱的6B黑度跟中华的8B接近。还有一些碳素比较多的铅笔,像马利的12B和14B,这些碳素铅笔能达到很黑,并且不易反光,在画很黑很重的地方可以用到。
铅笔是一种用来书写以及画素描用的笔类,用已有四百多年的历史。其中,画素描用的铅笔分为诸多类型。
美工刀削的铅笔比卷笔刀(俗称转笔刀)削的铅笔要更加长和细,这样的长度画画更加有力度,笔尖不易钝,像右图中留出铅芯的1.5厘米左右最为适宜。
(美工刀削的)
(转笔刀削的)
(直线)
(曲线)
了解了铅笔的属性,接着学习铅笔画线条的案例:图中的玫瑰花用铅笔画曲线,用连贯的一笔画出一片花瓣,在花瓣转弯的地方线条有粗有细,变化丰富。
①连接不断的线条用刚好的力度画出,用橡皮擦掉,纸上不会留下痕迹,纸面还是光滑的。
②这种不断的线条用力太大,想用橡皮擦掉的时候,很难擦干净,即使擦干净了,纸上也会留下一道铅笔的刻痕,这叫“刻纸”。力度太大会损伤纸,因为擦不干净以及有刻痕,会影响修改后作画。
自动铅笔比较方便,能画出细腻硬朗的线条,相较于铅笔,自动铅笔画出的线条变化较小。
自动铅笔铅芯也有B数区别,我们同样需要HB和2B就够了。自动铅笔本身区别不大,不同的是铅芯。推荐樱花和三菱的自动铅芯。樱花的自动铅芯比较硬朗,可以画细微的地方;三菱的自动铅芯比较软,在纸上画线条顺滑。
(普通铅笔画的)
(自动铅笔画的)
看以下案例:左边的花为普通铅笔画的,右边的花是自动铅笔画的,可以看出普通铅笔画的花每一根线条有粗细变化,自动铅画的花每一根线条很少有粗细变化。
美工刀的种类有很多种,在削铅笔时尽量使用美工刀。美工刀削的铅笔不易断,画出的线条更加丰富,推荐左图所示的得力锌合金刀。
美工刀正常使用时通常只使用刀尖部分,切割、雕饰、打点是比较主要的功能。由于刀片很脆,使用时不能伸出过长的刀片,另外刀片的硬度和耐久也因为刀片质地不同而有差别。
针管笔是画插画的必备工具!针管笔笔头细,作画时笔头尽量竖起来,不过用某一些方法作画也不一定要把笔头竖起来,要根据画面需要调整握笔姿势。笔头太倾斜容易折断。针管笔推荐樱花牌,这种牌子的针管笔具有耐水性,耐兹性和良好的耐光性,阳光直射下笔迹不会褪色。
针管笔上的数字相对应的是笔尖的粗细,从最细的0.05开始到0.8,数字越大笔尖越粗,绘画时大多用到0.05和0.1的针管笔勾勒线条,用0.5和0.8的针管笔填色。
0.05 0.2mm
0.1 0.25mm
0.2 0.3mm
0.3 0.35mm
0.4 0.4mm
0.5 0.45mm
0.8 0.5mm
近于与纸面垂直,倾斜度太大会对笔尖造成伤害。
(正确)
(错误)
①发力线(有头无尾)
这种发力的线条,落笔时笔与纸面垂直,然后快速拉动提起,手压在纸上始终没有变,靠手指控制针管笔,逐渐倾斜到提起。
(垂直于纸面)
(拖动)
(提起)
②收力线(无头有尾)
这种收力的线条,用笔较慢,停笔时笔几乎与纸面是垂直的。
(落笔)
(拖动到停止)
③快线(无头无尾、轻画)
画快线时握笔要尽量倾斜,最好使用接近没有墨的针管笔,快速在纸上画出线条,这样即使伤到了笔尖也没关系,可以画出浮在纸上的线条。
这样的姿势容易伤笔,但是根据画面的需要,会用这样的姿势画出特殊的线条。
④慢线(均匀连续)
同一根线有轻有重,勾外边缘用这种线,用力均匀,针管笔保持与纸面垂直。
⑤短排线(一组一组排出)
用笔要轻,轻到落在纸上线条模糊,方便后面叠加线条营造层次。用普通握笔写字的姿势。
钢笔不太常用,美工钢笔能画出很灵动的线条,用笔的角度不同,线条也不同。
橡皮分软橡皮和硬橡皮两种,用铅笔起了稿再用针管笔勾线,这时候用软橡皮能够很好地擦除铅笔线条。软橡皮推荐辉柏嘉超净橡皮;相较之下,樱花橡皮较硬,擦铅笔线条的时候容易把针管笔的黑色擦掉一些;擦到细致的地方我们可以用刀片把橡皮斜着切开,用尖角擦。
绘画时使用厚纸、硬纸,尽量使用160g以上的纸,g是指纸的厚度,g数越大,纸越厚。不论水粉纸、水彩纸或者素描纸都可以。推荐康颂的纸,白、硬;保定的纸也很不错,纸质比较软,颜色偏黄。用同样粗细的针管笔在纸上画,画在软纸上的线条会比画在硬纸上的线条粗一些。虽然画黑白的画对纸的要求没有画彩色的画要求高,可是选择好的纸能让我们保持作画心情愉悦,画面也会更加好看。
绘制圆形构图的时候,可以用圆规画出圆形构图的轮廓,没有圆规时可使用合适大小的圆形工具画出圆。
直尺在绘画时一是用作给画面留边框使用,二是画对称式构图时找出中线。
一张插画的组成要灵活地运用点线面,为了更好地认识点线面的不同和点线面的画面感觉,在这里对同一画面分别用点线面的手法画出来,看看点、线和面在画面中给人的感觉。
点,用打点的方法作画,一般使用针管笔。靠点的聚散构成画面深浅节奏变化,点越密集,颜色越深。通常用点的方法在线稿上作点缀的用途,可以加强画面的层次感。
点画的画面丰富细腻,过渡自然柔和,最为接近素描的感觉,利于表现真实的细节。
线,相连的无数的点组成线。线在插画里面的作用非常重要;线有勾勒线稿和丰富画面层次的作用,线条最灵活、最多变。后面我们会具体讲到用线的方法。用线的好坏直接影响整个插画画面。
线画的画面相较于点更为硬朗,层次感较强,线条比点更具力量感,能更好地体现花朵从中心往外放射状的生长力量。
面,无数的并排的线组成面(我们暂时把平涂的黑色块称为面),使用面装饰画面要注意避免刻板,面多用作处理形体的外边框。
面较为平面化,层次感不如点和线,但平涂的色块有别具一格的画面冲击力。
点在一张插画里面作用到底是怎么样的呢?让我们一起来学习点的技法,再结合案例分析,这样更方便学习。
(密集)
(疏松)
(渐变)
图1由大量的点和少量的直线构成画面,一眼看上去画面非常丰富,这是用点作画的好处。点最能营造柔和丰富的氛围,类似素描的感觉。用点的技法简单,只是单纯地在纸面上画出点,可是营造画面效果的方法非常多,每个人作画习惯不一样,画面里点的运用也是千变万化的。画点是一个漫长的过程,一定要静下心来慢慢画。我们用案例来分析一下点在图1中的具体运用。
(图1)
首先用线勾出外形,再用点点填充的方法,见图1和图2。这样的画法使物体有一个实的边缘,易于区分每一片叶子,也使得物体不会与背景融为一体,画面明朗清晰。
(图1)
(图2)
(图3)
用点点出物体边缘线,再用点点填充的方法,如图3和图4所示。这样的方法使得物体全部由点构成,显得物体相对虚一些。这样的画法需要的时间要更多,画面也显得更加丰富。
(图4)
(图5)
(图6)
再放大看图6的植物,这种植物叶子颜色比较均匀,因此用点来表现出叶子的体积,受光的地方颜色浅,用点疏松,阴影的地方颜色重,用点密集。注意自然过渡。
来看看怎么样用点塑造物体,把图1放大,看图5的植物,用点表现了叶子本身的颜色(这种叶子的颜色中间是深紫红色,边缘是浅绿色),颜色重的地方用密集的点,颜色浅的地方用疏松的点。
图7和图8的背景,使用了密集的点,使背景颜色变重,衬托出颜色浅的物体。背景用了点的渐变,背景慢慢淡出,自然过渡到画面的白色背景。
(图7)
(图8)
图9完全由点组成画面,画面中的狼运用了点的渐变;狼从上到下,点从密集到疏松,画中狼整体的颜色要比背景的颜色重,所以狼和背景可以很好地区分开来。
(图9)
接下来看看点在插画中小面积的运用。用点塑造出人物的五官,效果立竿见影。五官上的点一定要精致,不需要多,但是要点对地方。
(图10)
(图11)
见图10和图11的对比图,图11中的人物五官更加精致立体了,眼睛更加深邃,仿佛能看到红红的小鼻子和粉嫩的嘴唇。
发力线
慢线
快线
收力线
短排线
发力线——有头无尾,通常画的速度较快,多画较直的线条,画头发时要根据头发的走向去画,画鱼尾时要根据鱼尾的结构来画。
(图1)
(图2)
图1的头发用的是发力线,从脸开始画,能看到靠近脸部有线头。
图2的尾巴,是从下往上,由外向里的发力线,线头在外面。
收力线——通常画的速度较慢,因此能画弯一点的线条。图3和图4中标注的头发部位,线由上画到下,聚集在一个点。
(图3)
(图4)
快线——无头无尾,落笔轻而快,使用手腕的劲画线条。快线充满动感和速度感,最典型的要数图5,几乎整张画都是快线,由于落笔轻而快,所以手撑在纸上的地方不能移动,这种线条通常画不了太长,只能画中等长度。
(图5)
图5能看出线条的速度,通常都是落笔画上数十根线一簇,然后停一下,再画数十根一簇。
(图6)
慢线——同一根线有轻有重,从铅笔换成针管笔勾外边缘会用到慢线。图6的紫藤花整张都是这种线,用笔连贯,类似白描,一片花瓣一气呵成,转弯的地方也不要断。
图7是用笔头软一些的笔画的,能看到用一根线连贯画出花瓣,转弯的地方更加缓慢,用线的力度也不一样,所以会在转弯的地方产生粗细变化。慢线线条的粗细变化非常丰富。
(图7)
短排线——用笔要轻,越轻越好,轻到落在纸上线条模糊,方便后面叠加线条营造层次。图8、图9、图10都是很经典的这种排线,用快没水的针管笔或者作画的时候笔的倾斜角度大一些都能画出这样的线条。短排线都是一小簇一小簇排列的。
(图8)
(图9)
(图10)
(1)同一画面的不同地方用不同的线
在图11、图12中,头发和水都是线,是两种不一样的线;头发是用力均匀的慢线。水是快线。水紧挨着头发,如何把水和头发区分开,就在于用线的不同。头发用慢线,用力均匀,头发丝缕分明,显得安静;水用的是快线,线条充满动感,营造出水流湍急的感觉,和头发用线的静形成对比。因为头发用线疏,水用线密,所以用这两种线条就能很好地把头发和水区分开来了。
(图11)
(图12)
(2)线的衔接
线太长了画不出来怎么办?手悬空能画出长线?但是我们作画通常把手压在画纸上,画到一定长度时如果手压在画纸上的地方动了,线条就会不连贯。那么可以先画一段差不多长度的,然后隔开一点,再画一段,线和线不必衔接在一起,接口会让线条变得很难看,会有线头。图13中大腿的线条分成三段画,小腿的线条分成两段画,图14中莲花茎的线条也分成了三段,这样衔接起来会很自然。
(图13)
(图14)
(平涂)
(填充图案)
用面的技法当然不仅限于这两种,但是本书里常用的技法这两种足够了。
绘制面的方法大同小异,一般先用细笔勾出要涂的边缘,再用粗笔涂上黑色。平涂要注意留白,黑色和白色相互映衬才最好看。
先画出玫瑰花的轮廓,再平涂填充面,把花瓣之间的缝隙留白,平涂上黑色的面有种画纹样的感觉。
为羽毛填充图案,线和面一起使用。这种填充方法可以用到任何物体上,以产生不一样的异域的感觉。
面在插画里做辅助用,如下页图中的仙鹤和衣襟。面有时候在画面中占的地方不多,却很重要。下面这张插画如果少了衣襟和仙鹤上平涂的面,画面就显得灰、太过均匀,用三块填充的黑色块,即可相互呼应,点亮画面。
人物的外框也填充了平涂的面,使得人物和背景很好地区分开来。给人物加外框的时候,要在发尾处。根据发丝的走向留出空隙,这样的外框会显得更加灵活。