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生活中如果没有音乐，就像田野里听不到鸟鸣一样，该是非常遗憾的。音乐，是流动的旋律、生命的歌唱，更是人类最美的语言；但在许多人印象中，音乐，尤其是古典音乐，属于阳春白雪，自带光环，莫说谱曲、演奏，可能就连用耳朵听也听不出个所以然。
其实，音乐与写作、绘画、戏剧等一样，都是源于生活、抒发情感、言志缘情的艺术。在众多艺术素养之中，青少年特别需要在用文字表达、用眼睛欣赏之外，学会倾听看不见的声乐之美，任悠扬的旋律在耳边荡漾，在心里流淌，在记忆中定格，让音乐托起沉重的肉身，洗涤自己的精神世界。
换而言之，走近音乐、欣赏音乐，了解音乐的形式与内容，知晓音乐家们的人生故事，特别是从中获取音乐常识与艺术素养，是每个青少年的成长必修课。从这种角度看，肖复兴的《我的音乐笔记》是不错的音乐启蒙素材，也是值得细读的美育文本。作者借助自己对音乐史的学习、对不同乐器的看法、走访音乐家故居的经历、对不同音乐形式的观感等，展现出一个瑰丽而宏阔的音乐世界，帮助青少年了解音乐的好处与美处，无形中也爱上音乐，让音乐成为一种生活方式。
全书没有把音乐当作学术来研究，而是当作风景去欣赏，当作食粮以充饥，当作生活来享受，可读性很强。肖复兴是资深的古典音乐发烧友，和村上春树、余华一样，对音乐近乎痴迷，他的音乐笔记因此有着人文温度，更侧重音乐内在的规律、音乐所表达的情感、音乐家的艺术特色，以及音乐与人生、社会和时代的关系。他写音乐家的艺术造诣，如巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳、德沃夏克、德彪西等，不是就人论人，而是游刃有余地纵向与横向对比，不仅写出了各自的艺术成就，还能古今中外任意切换，恰当做比，如师长一般娓娓道来，时有醍醐灌顶之感。
以巴赫与亨德尔为例，作者在对比二人异同时，予以一连串的描述，可谓一语中的，读起来十分过瘾——“巴赫是莫扎特的前身，而亨德尔则是贝多芬预设的拷贝”“巴赫的音乐是内省式的，它面对的是心灵，因此它的旋律总是微风细语般的沉思，是清澈的河滩上洁白的牧羊群在安详地散步；亨德尔的音乐是外向型的，它面对的是世界，因此它的旋律总是跌宕起伏，是大海波涛中的船帆一闪一闪挂满风暴带来的清冽水珠”“亨德尔的音乐是属于戏剧的，巴赫则属于诗，属于梦，属于心里的话语，在他的旋律里化作音符相会相融”……音乐家的艺术特点被鲜明地呈现出来，再去找来两者的音乐静心欣赏，相信会生出同感，或者有了新的发现。
的确，兴之所至的背后往往是灵光绽放，精彩纷呈。肖复兴的音乐笔记之所以给人惊喜，还因为不是课堂上老师说学生记的那种笔记，而是常有新发现、新思考，不是单线的，而是多角度的，对音乐予以强烈的生命关照，带有浓浓的人文情怀。他写舒曼与舒伯特的隔世友情、李斯特和柏辽兹的惺惺相惜、勃拉姆斯和克拉拉之间的感情、柴可夫斯基与梅克夫人的纯洁友谊、托斯卡尼尼和普契尼由好友到死对头，都不是远远地隔岸观火，而是把自己的价值判断投入其中，字里行间因而情感充沛，不由自主地引发对艺术与人生的慨叹。
不得不承认，肖复兴的音乐视域很广泛，书中从流行乐队到歌手、歌曲，从地下丝绒乐队、老鹰、天堂兄弟，到鲍勃·迪伦、凯特·布什、曼托瓦尼、恩雅、崔健、罗大佑、朴树，再到《昔日重现》，几乎罗列了具有典型性、文化标杆和时代寓意的音乐关键词与重要事件。书中也道出了艺术与时代的关系，不同时代的艺术流变、音乐优劣的判断标准、文学与音乐的关系、中外音乐对比等，虽不是严谨的学术著作，但因为作者沉浸其中，不吐不快，所以更见纯粹、灼见与真知。而且，作者由于文字功底极好，每一篇文章又删繁就简，言简意赅，显得可亲可近，余味悠长。
傅雷说，“音乐是幽思、痛苦的女儿，同时也是幸福、愉悦，甚至轻佻浮华的产物。它能够适应、顺从每一个民族和每一个时代的性格”。进入互联网时代，在喧嚣的各种声音之中，音乐应该成为包括青少年在内的所有人的心灵伙伴。当越来越多的青少年循着音乐的指引，静静去听一首名曲，有意识地学会与音符对话任由旋律浸润心灵，他们的精神天空会变得清澈明亮，所有的烦恼与伤痛都将得到抚慰。
（作者张贵勇，系文学博士、《中国教育报》副编审、亲子教育畅销书作家）