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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。“国画入门”系列图书专门为国画初学者量身定做，涵盖了国画中写意人物、花鸟鱼虫等几大类；它着重于单个题材的演示，从局部到整体，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。
本书是“国画入门”系列中的一本。全书共分为23章，由浅入深地教你如何轻松掌握国画中各种花卉的绘制技巧。书中首先介绍了写意画的基础知识，包括用笔、调墨和调色的技法等；之后的章节分别以案例的形式介绍了梅花、兰花、菊花、荷花等22种花卉的画法，每种画法讲解之后都附有各式各样的图例，可供初学者们临摹。
本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢画花卉的读者、爱好国画的初中级读者学习，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。本章将详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。
笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。
藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。
与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。
行笔时笔尖逆势推进，锋散开，笔触中产生飞这种点、线具有苍劲生笔趣。使笔白。辣的。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。
运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由用笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。
指行笔过程中上下左右前进速度的急缓，即行笔的快慢。快则流，慢则留；快则光，慢则涩；快易飘逸，慢易拙涩。
指入笔、行笔、收笔中起伏、轻重的力量。提为起，按为伏；提则轻，按则重；提则虚，按则实。
拖笔多用于画滑线，是一种灵活运笔的方法。拖笔时握笔要高，笔锋一着纸即可，不能停留，这样才能显得流畅而灵动。
笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量不同，线条也会呈现出不同的效果。在笔锋转换时提笔转过去为“圆转”，反之，按笔转过去为“方折”。
线条就像画中形象的骨骼。是骨，就必须有骨气，骨气最能表达画中形象的内在活力。线条的不同变化，正传达了不同的活力，而线条的变化也正是用笔的变化。
用笔的过程中先按笔、后提笔，表现出飞白的质感。
