第一节 素描与设计素描

一、素描

素描被人们公认为是所有造型艺术的基本功，也是艺术院校的基础专业课程。只有经过长期、扎实的素描基本功训练，才能在进行绘画创作和艺术设计时绘制出准确的造型和明确的素描关系。意大利艺术大师米开朗基罗认为：“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂”，法国新古典主义画家安格尔曾说：“年轻人，你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”中国著名文学家、思想家鲁迅先生也曾说过：“因为木刻究竟是绘画，所以先要学好素描。”可见素描在造型艺术中的重要作用。

1.素描的概念

素描在《不列颠百科全书》中解释为：“所谓素描，主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”《辞海》对素描的解释为“素描是以单色线条或块面进行造型的绘画形式”。具体来说，素描就是用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等，以各种形质的单色线条在纸、布、陶瓷等多种材质上描绘出物象结构、明暗、质感等的一种艺术形式。由此可见，素描的范畴是相当广泛的，只要是用单色来表现对象，无论采用哪种绘画工具，或是绘制在哪种材质上，都可以称其为素描。

素描是反映现实生活的重要手段，它可以记录日常生活中几乎所有的事物，从某种意义上讲，素描语言往往比文字记录更准确、生动，并富于表现力。素描作品的绘制不是简单的复制，而是要经过对物体的研究、分析后，有选择地取舍，创造性地表现出具有一定审美价值的画面。同时，因为不同的画家所使用的绘画工具、表现方法、手段的不同，所描绘的物体表现出来的艺术效果也不尽相同，因此，它又具有艺术价值，充满个性。学生通过一段时间的素描练习，可以培养出观察和表现物体的造型、结构、动态、明暗的能力，并能够掌握造型的基本规律与方法。

2.素描的分类

素描属于造型艺术范畴，根据素描在绘画时的思维方式和表现手段的不同，素描大体可以分为明暗素描、结构素描、设计素描等。

明暗素描是传统的素描表现手法，它通常借助照射在物体上所形成的明暗关系来塑造形体，也被称为光影素描、写实素描。明暗素描可以培养学生对于画面整体感和体积感的把握度。图1-1所示为德国画家丢勒的写实素描作品《九十三岁老人像》，这幅作品通过明暗关系来表现头像的立体感，细节刻画得也很到位。

结构素描主要运用线条来表现物体的外部和内部结构，虽然是用线条表现，但是也能够形成一定的立体感和空间虚实，如图1-2所示。

设计素描是运用创造性思维来创作富有创意的设计草图或产品。图1-3所示的学生设计素描作品，作品由皮鞋的头部联想到了和老爷车相近似的地方，并将两者进行了巧妙的结合，形成了非常有趣味性的视觉效果。设计素描使用最简洁的造型语言来表达设计意图，在这一点上与现代建筑设计大师米斯·凡·德罗的设计思想“少即是多”相似。

二、设计素描

1.设计素描的概念

设计素描，顾名思义一定和设计相关，同时也具备素描的特点。设计素描是通过运用设计思维的理念，主要以单色的线条勾勒形态来传达设计造型、结构、空间等的素描表现形式。它运用“功能决定形式”的思维方法，注重设计素描作品的实用性，以准确的造型语言表现产品功能性的效果。因此，设计素描是一切设计的基础，是从事设计专业的必修课程，也是进行设计实践的基本功。设计素描要研究物体的外观样式和内在结构关系，是在尊重物体客观规律的基础上，合理运用主观创造，将素描与专业设计有机结合起来。

2.学习设计素描的目的

学习设计素描的主要目的在于提高学生的创造性思维能力、基础造型能力、分析问题的能力和审美能力，为今后的艺术设计创作提供有力的支持。一名优秀的设计师只具备单种能力是远远不够的，随着设计课程的深入学习，不断地掌握新的能力，这样才能合理、准确地将设计思想表达为人们辨识度很高的设计作品。

（1）提高基础造型能力。设计素描是一种对所观察到的物体或想象物体的视觉分析与表达，提高绘画者的观察能力、认知能力和造型能力，它将物体的大小、构图、比例、结构、透视、明暗、质感等进行了深入的描绘，从而不断提高学生的设计基础造型能力和设计艺术修养，这也正是作为一名设计师所应必备的基本技能。造型能力的提高不是一朝一夕就能很快实现的，要经过大量设计素描的练习，才能不断将物体的比例造型塑造得更加准确、构图更加饱满、结构表达更加清楚、质感表现更为逼真，为成为专业的设计师打下坚实的造型基础。图1-4所示的学生设计素描基础造型作品，作品中将残缺的灯泡和叶子相结合，表现得十分到位。

（2）提高分析问题的能力。设计素描的创作常常是对物体的内部结构进行塑造，而这种塑造不是凭空想象的，要在多角度观察的基础上，对物体有了较为深入的认识，才能绘制出正确的造型和内部结构关系。图1-5所示为结构分析作品，用设计素描的造型方法表现花的内部结构。分析的过程实际上就是思考的过程，因为每个人考虑问题的角度不同，因而分析的结果也不尽相同，这样才会产生各式各样的作品，才会有创新。设计素描的绘画中，对问题的分析是必须的，也是产生新视觉形象的重要一环。因而设计素描的训练，有助于提高学生分析问题的能力。

（3）提高审美能力。在现代汉语辞典中，“审美能力”被解释为：“领会事物或艺术品的美”。因此，审美能力也被称为“艺术鉴赏力”。设计素描训练是审美能力提高的重要手段，在创造性思维能力、基础造型能力提高的基础上，经过实在的训练与思考，对于美的领悟就会自然而然得到升华。随着审美能力的不断提升，绘画者将以创造美的角度去表达设计构思，不断地创作出具有现代美、民族美的设计作品，从而影响人们的生活，满足人们对于美的追求。图1-6所示的设计素描作品通过联想将高脚杯想象成女孩修长的腿，整幅作品造型优美，符合人们的审美需求。

3.设计素描的思维方式

设计素描通过观察、发现、理解、分析，将设计者主观的创造和知识储备科学地融入作品的构思之中，得以不断产生新的创意点。在深入研究形成某一物体形态主要因素的思考过程中，合理的运用绘画工具和表现技法，将能够表达设计者审美情趣的设计意图用图形表现出来。

（1）顺向思维。顺向思维是指按照事物发生、发展直至结果的变化顺序去研究、解决问题的思维活动。通过对于事物正面的思考，根据常规法则和逻辑关系去深化原有的问题。在设计素描的思维方式中，通常是先进行顺向思维的思考，再选择是直接绘制作品，还是通过逆向思维重新审视这一问题。比如以“金”为题，首先会想到金色、戒指、金牌等，这就是顺着思维的方向进行延伸。图1-7所示为以顺向思维方式所绘制的“手”，造型塑造得结实、有力。

（2）逆向思维。逆向思维是指对于事物从与顺向思维相反的方向去思考问题，摆脱思维定势，并提出问题，以反常规的方法来寻找解决方案的思维活动，也被称为反向思维。逆向思维采用常人或绘画者本人原有想法所对立的、表面上看起来似乎不可能的思路去寻求解决问题的思维模式，即从对立的、相反的、颠倒的角度去思考问题，这种思维方法往往可以得到意想不到的视觉效果。它可以将事物的发生、发展规律做上下、前后、左右的颠倒，将人们的思路导向不引人注意的隐蔽方向，提醒人们注意那些表面上不合理的事物中所蕴藏的合理因素。当人们都朝着同一个思维方向思考、解决问题时，作为设计者要运用逆向思维反其道而行之，从问题的结果往回思考，回到问题开始的命题，为问题寻找新的思维突破口。进行逆向思维时，要考虑它是否可行，才能创作出既具有创新性又能够客观实现的设计作品。那些天马行空的想象，正是创新设计的灵感，这就要求我们平时要多注意观察生活中的细节，多思考、多积累，这样才能开阔思路，形成良好的思维习惯。在设计素描中，运用逆向思维方法绘制出的作品常常会令人记忆深刻。逆向思维是设计素描及现代设计中最具有创意的思维方法之一，图1-8所示为逆向思维素描作品，作品在进行创意思考时，看到了弯腰的动作后联想到三脚架稳定的结构，整体造型趣味十足。

（3）创造性思维。创造性思维是以独特的思维方式和视角来解决问题的思维过程，将已经积累的知识和生活经验进行重构，创作的作品具有崭新的视觉效果。设计素描是绘画者表达设计思想、理念和创意的一种艺术方式，设计素描的绘制是在观察、思考、想象、创新的基础上完成的，是创造性思维能力训练的基础。设计素描创造性思维的产生来源于设计者独特的思维方式，而思维方式的形成在于带有创造性的想象、与众不同的构思，并期待灵感的迸发。创造性思维为创意设计提供了广阔的创作空间，创意表现的过程是运用视觉形象进行再创造的过程。因此，由于设计师的生活经历、艺术修养以及创作对象的不同，创意的表现手法也各不相同。艺术设计人才最需要具有创造性思维。

创造性思维是设计素描的关键，是绘制优秀设计素描的重要思维能力。心理学家研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性地解决问题。”创造性思维主要由幻想、想象、解构、重构等思维方式组成。创造性思维并不是极少数天才所具有的特殊天赋，每一个人都具有创造潜力，但是这种创造潜力只有通过教育、训练与创新实践活动才有可能被激发。图1-9所示为运用创造性思维创作的设计素描作品，通过展开天马行空的想象，对空间、结构、线条进行了处理，大胆地完成了设计素描作品。

创造性思维的训练要从培养创造意识、感受能力、动手能力等多方面入手。通过对物体的具象思维和抽象思维，形成透过现象看本质的思维习惯。对物体主观的观察、感受与分析，可以培养对视觉信息的采集能力。训练开发和创造能力，形成对未知领域的自觉探索和创新，同时增强动手能力，对采集到的视觉信息能够进行准确的表达。提高对于美的事物的把握能力和表现能力，全方位的提高绘画者的艺术修养。

设计师的设计创作要求创新，创新的核心就是设计想法，设计想法的新、奇、特一定要经过长期不断的实践积累，作为基础的设计素描课程正是积淀创造性思维的重要手段，它可以自由的、天马行空的表现出绘画者创新的艺术设计想法，从不同的角度去表现物体，从而使设计素描训练与实际的艺术设计进一步紧密相连。这就要求绘画者应具有创造性思维，否则，绘制出的作品只能是对客观世界存在物体的再现，或是对以往作品的简单模仿。创造性思维的基本形式包括发散性思维和聚合性思维。

①发散性思维。发散性思维是由美国心理学家吉尔福特提出的，也称求异思维、辐射思维，是创造性思维的一种主要形式。它是以主动创新为出发点，由一点开始向各个方向延伸，不受任何常规的定理、法则、规律等条条框框的束缚，充分发挥想象力，进行多角度的思考，从而提出更多解决问题的方法。发散性思维在最初的设想阶段具有流畅性、变通性、独特性三种不同的特征。流畅性能在短时间内表达更多的想法，表现为发散的个数；变通性是指发散的类别；独特性是指提出与众不同的新想法，表现为发散的新、奇、特。图1-10所示为运用发散性思维创作的设计素描作品，并运用平面造型中透叠的手法形成丰富的画面效果。

发散性思维产生于问题具有多种可能性的答案时，并在此基础上不断发散，由点及面就一个问题进行多角度、多方向的大胆想象。当然，发散性思维所产生创意点的数量和所产生的新奇度，以及创意点之间相互交叉的密度，决定了作品的创新能力。在设计素描作品的创作中，发散性思维的应用非常广泛。

②聚合性思维。聚合性思维是创造性思维的重要组成部分，也被称为集中思维、求同思维。聚合性思维与发散性思维是相对的，它是指在思考和解决问题时，聚集与问题相关的各种信息，并对问题进行重新组织与分析，以获得唯一答案的思维方式。如可运用发散性思维拓展思路，再运用聚合性思维将想出的各种新想法归纳总结出一种最佳的方案或解决办法。可见，发散性思维和聚合性思维是相辅相成的，创造性思维常常是将发散性思维和聚合性思维相结合才能产生合理的成果。聚合性思维决定了发散性思维的方向，经过聚合性思维所产生的结果应建立在全面分析问题的基础上，抓住问题的本质以及问题间的联系与区别，具有高度概括性。运用聚合性思维所产生的答案要经过不断的检验和反复的修改，才能产生相对完美的结果。图1-11所示为运用聚合性思维创作的素描作品，通过几何化抽象图形进行重新排列，形成了完整的画面效果。

三、素描与设计素描的关系

1.共同点

从造型语言上来看，无论是素描，还是设计素描，在绘制物体上都比较注重构图、造型、透视等基本造型语言的把握。从色彩表现上看，无论是素描，还是设计素描，都基本使用单色为其画面着色。图1-12所示为德国版画家门采尔的绘画素描作品，作品从构图、明暗、造型各个方面体现了艺术大师坚实的艺术功底。

2.不同点

就表现目的而言，绘画素描是作为绘画作品早期的草图，对最终绘画成品起到辅助作用，后来才作为一种独立的艺术形式而存在，并以其独特的艺术美感为艺术创作服务。作为艺术作品，画家的创作不受任何条条框框的限制，是自身情感的抒发。而设计素描则不然，设计素描以实现作品的设计造型为目的，也可以说是为设计表达服务的。作为设计者，设计素描不仅要考虑到总体设计的要求，同时还要考虑消费者心理和生理的需求，其思维方式和表现方法都要考虑如何实现设计目的，通常具有实用价值，并且还要考虑其所具有的商业价值。图1-13所示的作品，将台灯的灯罩通过透视变化形成眼睛的外型，并加上了眼球，传达了具有趣味性的产品构思。

在表现内容上，绘画素描注重对物体造型和立体感的表现，立足于客观存在的物体，虽然不同画家的表现语言不同，但其原型在客观世界中基本可以找到。而设计素描常常创作客观世界中未必实体存在的事物，这种创作符合人们审美规律，具有功能性和实用性，从而满足了人们对于新奇事物的探索和对美的追求。而且设计素描主要是以线条塑造物体的结构关系来造型，以大胆的块面来表现空间关系，以创新的材质和表现形式给人带来强烈的视觉冲击力。

在表现手法上，绘画素描因其是油画、国画、版画、雕塑等造型艺术的基础，所以更加注重写实的表现物体、合理的画面构图，并利用明暗来表现物体。而设计素描作为服装设计、染织设计、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计等的基础训练，更多的是运用内外部结构来表达产品的效果，其表现效果的草图力求表达出设计意图，而不一定非得对产品进行写实描写，可以采取夸张、拟人、陌生化处理等手法来表现物体的整体或是局部细节。 3HEeq71sKBB1vlLoqZIm+mhuOESPYggir22JtOSxROpE/+V6WSSXaDZMeb6HupqA