第一节 绘画准备

“工欲善其事，必先利其器”，在进行设计素描绘画之前，绘画的工具和材料是必备的。一个得心应手的绘画工具，会使绘画的过程事半功倍。工具和材料的合理使用对于画面主题的传达有着一定的影响，因此，充分发挥各种工具优势，并将其性能发挥到极致，是设计素描表现时值得关注的问题。素描的绘画工具和材料种类非常多，在传统素描中，艺术大师们曾在纸、布、木板等材质上面绘制素描，绘制的工具有铅笔、钢笔、毛笔等。随着时代的发展、科技的进步，新的工具和材料不断被发现和应用，其使用方法和表现效果又各有不同。因此，通过尝试运用不同绘画工具在各种新的材料上绘画，往往会产生意想不到的画面效果。在探索中绘画的过程是设计素描创新的开始，也是新的绘画语言诞生的必要条件。

设计素描常用的工具和材料大体包括以下几种，在绘制时可以根据每种工具、材料的特性加以准备。

一、工具准备

设计素描的工具可分为笔类和辅助工具两大类，其中笔类主要包括铅笔、炭铅笔、炭条、炭精条、毛笔、钢笔、美工笔、针管笔、水笔、圆珠笔等，辅助工具主要包括擦笔、橡皮、定画液、壁纸刀、图钉、透明胶带、水胶带、画板、画架等，图2-1所示为绘画用的笔和辅助工具。

1.笔类

（1）铅笔。对于初学者而言，铅笔是最容易掌握的，因其比较容易反复涂改，绘画者不用担心画错，在不断地雕琢中，作品会逐步成型。在绘画时，一般选择HB～8B的铅笔比较适合初学者进行素描练习，这里面的B是英文Black（黑色）的首字母，因此，随着B的笔号增加颜色会不断加深，在画面中形成由浅到深的层次感。而其中H是英文Hard（硬的）的首字母，那么随着H的笔号增加，笔芯会越来越硬，颜色也会不断变浅。因此，小于HB（如H、2H）的铅笔较硬，大于8B（如12B）的铅笔又较软，初学者不太容易把握。在铅笔的选择上，不用选择全部号数的铅笔，单数或者双数选择其一即可，如选择HB、2B、4B、6B、8B的铅笔在画面上能够形成深浅层次就可以了。通常在起稿时宜选择B的笔号稍大的铅笔，如4B或6B，因为笔号大的铅笔较软，画错易于擦除。如果选择H、HB等铅笔，由于笔比较硬，画错后即使擦除也会在画面上形成印痕，不利于后面覆盖。画暗部时，宜选择号大些的铅笔，如6B、8B，由于颜色较深比较容易绘画。画亮部时，宜选择号小些的铅笔，如HB、2B，并且将笔头修尖，这样更有利于深入的细部塑造。以上是对于初学者而言，而经过一段时间的素描练习后，就可以摆脱铅笔笔号的束缚，只使用一支或两支中间笔号的铅笔，如2B或4B铅笔，通过运用灵活的手腕来控制着色的深浅，就能表现画面丰富的层次变化。

（2）炭铅笔、木炭条、炭精条。绘画者在掌握了铅笔画素描的方法之后，也积累了一定的绘画经验，可以将物体造型塑造得准确，明暗关系处理得当以后，就可以开始尝试使用炭铅笔、木炭条、炭精条等工具。炭铅笔较之普通铅笔颜色更深，木炭条质地松软，炭精条较木炭条稍硬，炭铅笔和普通铅笔使用方法类似，用横、竖握笔均可画线，木炭条、炭精条常采用横握笔画线或是进行大面积的涂抹。在使用时可以采用画、蹭结合的方式，在表现粗犷、自由流畅的画面时，效果非常好。“蹭”可以用手直接蹭出深浅变化，或是使用擦笔来蹭出。一般用手蹭时比较好控制深浅，但不小心容易将周围的画面蹭脏，而使用擦笔比较干净卫生。有的学生看到木炭条画得比较快，又很出效果，就想着走捷径，不经过铅笔素描的训练，从一开始就使用木炭条这一类的工具，这样造成的后果就是虽然看似画面大效果挺好，但是造型比较松散，而且画面显得很空泛。出现这一问题的原因是因为炭铅笔、木炭条的特性，炭铅笔、木炭条由于颜色较深、质地较松软，虽然在绘制过程中可以抓住稍纵即逝的绘画灵感，但若绘画者没有长时间的绘画基本功训练，画面的细节表现就不够到位。由于这三种工具的特殊性，都易掉色，作品完成后画面上应喷上定画液做固色处理，以利于作品的长期保存。

（3）毛笔。在材质上使用狼毫、羊毫等毛笔，在类型上选择小白云、叶筋笔、衣纹笔、小狼毫等均可，主要通过蘸墨汁在画面上表现，运用墨汁与不同比例的水调和，在画面上形成浓淡不同的变化效果。

（4）钢笔、美工笔。使用钢笔或是美工笔，用碳素墨水在画面上表现，因其颜色较深，可产生厚重的画面效果。美工笔因其笔头的特殊造型，可以随手绘制出粗细不同的线条，有利于作品效果的表达。钢笔和美工笔可以画出较为流畅的线条，画面效果十分灵动。历史上很多艺术大师都喜欢钢笔这种工具，如荷兰画家伦勃朗运用钢笔绘制了大量的素描作品，造型准确，艺术效果独特。但这种两种工具因为使用的是墨水，不容易擦除，因此，要求绘画者具有深厚的艺术功底，形体要描绘精确，尽可能一气呵成。

（5）针管笔。在设计素描表现中，常用的针管笔笔头尺寸为0.1～0.4mm，由于使用的笔头较细，常常运用点绘的方式，在画面上利用点的多少表现出明暗层次。在点绘作品时应使针管笔尽可能与纸面垂直，这样点绘出的点大小比较一致。在运用针管笔绘制直线、曲线时，落笔应干脆利落，不要在某处停顿，而造成线条的粗细不均。

（6）水笔、圆珠笔。水笔和圆珠笔也是素描表现常使用的工具，因其色彩较重，而且不能涂改，需要一次成型，所以要求有较深厚的基本功。这两种工具绘制出的作品具有独特的味道，尤其是蓝色圆珠笔所描绘出来的意境，非常耐人寻味。

2.辅助工具

（1）擦笔。擦笔是画暗面或是过渡中间色时替代手蹭所使用的工具，会产生柔和的过渡效果。擦笔在使用时要在需要的地方蹭，“蹭”有时也是为了物体形体的转折和塑造，注意不要为了填充画面的色调而不顾及物体造型。若是用铅笔表现时，蹭过之后还应在上面覆盖一些用笔排列的线条，这样会使画面有透气感，不会让人觉得很腻。

（2）橡皮。在橡皮的使用上，可以准备硬橡皮（橡胶橡皮）和可塑橡皮两种。硬橡皮常用于铅笔、炭铅笔等画错地方的直接擦除，擦得非常干净。也可利用硬橡皮的边、角处擦蹭，以提出物体的高光。而可塑橡皮的特点是不能够把画面擦得非常干净，总是在画面上留下一些痕迹，利用这一特性，常常是在画面画得调子过深时，运用蹭、摁的方法将这个面柔和地变浅，和周围的调子能够自然地融合。可塑橡皮和橡皮泥的感觉差不多，打开塑料包装时是长方体，可用手揉成各种需要的形状。大面积的修改时，可将它揉成圆球；小面积的修改时，又可继续将其捏成扁平状或是尖状。

（3）定画液。定画液一般是用在铅笔、炭铅笔、炭笔等易掉色的绘画作品上，将其均匀喷在画面上，从而形成一层保护膜，以用来长期保存绘画作品。在喷的时候注意不要离得太近，太近会造成局部水分过多，距离应控制在30厘米左右，均匀喷1～2遍即可。当然也可以用头发定型用的啫喱水来替代定画液喷在画面上，同样可以达到固色的效果。

（4）壁纸刀。壁纸刀又称美工刀，常用来修铅笔和裁纸。在绘画时，需要将铅笔修成笔头较长，铅芯笔尖较尖，一般的转笔刀很难达到这样的效果，壁纸刀就派上了用场。壁纸刀使用起来十分方便，其使用的是分段式的刀片，若是前面的刀片不锋利了，可以将其折去，后面的刀片继续使用，若是更换整个刀片，也非常方便快捷。

（5）图钉、透明胶带、水胶带。图钉、透明胶带也是画素描时要使用的工具，选择其中一种用来固定画纸，常用图钉来固定，比较结实，而且按上和取下比较方便。水胶带也被称作牛皮纸胶带，它用于将画裱在画板上，使用它的目的是当画面用毛笔绘画或是被水打湿后，使用水胶带能够将画纸恢复到非常平整的状态。它的使用方法是首先将其打湿，然后将水胶带带有胶的一面用笔刷水或用水沾湿，将其贴于画纸的四周，等画纸干后就可以开始作画了。

（6）画板。画板也是作画时必不可少的工具，一般为木制，尺寸有8开、4开、2开、全开，一般最常用的是4开画板，比较适合日常的练习。画板通常为木制的，带有一定的耐水性，以便于毛笔绘画以及水胶带裱纸。还有一种是写生用的画板，带有背带，在外出绘画时方便携带。

（7）画架。画架从材质上看有松木、铁和铝质的，一般松木的画架比较厚重，因此画起来比较稳定，而铁、铝的画架相对较轻，可以折叠，非常适宜外出写生时携带。

二、纸料运用

1.素描纸

在进行设计素描表现时素描纸比较常用，带有纹理、粗糙的一面是素描纸的正面，而相对光滑的一面是素描纸的背面。在绘画时，使用正面或是反面皆可，可根据绘画者使用工具和表现效果的需要来选择。如果使用炭笔、炭精条可使用画纸正面，增强表现效果，而如果使用钢笔、美工笔、水笔、圆珠笔可使用画纸光滑的背面，以表现流畅的线条。

2.绘图纸

绘图纸适用于铅笔绘画，如画速写时常常使用这种纸。绘图纸的纸质较紧密，虽然薄，但是很有韧性、又耐摩擦，适合使用橡皮多次修改。

3.卡纸

卡纸是一种厚纸的总称，其厚度介于普通纸和纸板之间，一般每平方米150克以上。种类有白卡纸、黑卡纸以及各种有色卡纸。这种纸的纸质较厚，可以在纸上直接绘制图形，也可以结合刮的方式用刀子刻出图形，尤其在黑卡纸上刻出的图形效果很好。

4.牛皮纸

牛皮纸也是在素描表现中比较出效果的纸张，因为纸本身有颜色，无论是铅笔、圆珠笔还是其他工具，都会在黄褐色的画面上形成独特的味道。牛皮纸是一种包装用纸，其强度和拉力都很大，因此，也适合画面的多次修改。因为牛皮纸带有一定的颜色，在表现高光的时候还可以用白色的色粉笔提亮，达到特殊的视觉效果。

5.硫酸纸

硫酸纸因其强度、透明度非常高，常用于描稿，或是画面上相同图形、对称图形、二方连续图形、四方连续图形等的复制使用，提高了绘画的速度，并增强了绘画造型的准确性。

6.宣纸

使用毛笔绘制素描作品时，宣纸是常用的绘画材料。宣纸按照加工程度的不同分为生宣、熟宣、笺纸。生宣吸水性、渗水性都较强，经过墨汁与水的调和可以形成浓、淡墨韵变化，产生丰富的笔墨层次。熟宣是在生宣的基础上经上矾、填粉后制成的，水、墨不容易渗透，可以深入细致地绘制物体，并可以进行多遍晕染。笺纸是将生宣经过染色、加料、印制、擦蜡、泥金、银粉等工艺制成的，常用于写信、书法等。由于它的色彩丰富多样，用它绘制的素描作品可以产生与众不同的特殊效果。

三、绘画姿势

绘画的姿势十分重要，由于姿势的不正确往往会使绘画的作品出现变形，绘画者本人画起来也很累。正确的绘画姿势和握笔姿势在于最初学画时的习惯养成，一旦形成不良的姿势就很难改变，因此，初学者在最开始的阶段就应该严格按照正确的绘画姿势练习。正确的绘画姿势是身体站直或坐直，画板不仅不要遮挡被画物体，还要尽可能和绘画者所处角度相同，这样才能在绘画时很好地观察物体和把握画面效果而不宜变形。视线尽可能与画面的中点垂直，画板与身体保持一臂左右的距离，使手臂伸展至非常舒服的距离为宜。视线与画面的夹角如果不垂直，身体和画面的距离过近，都会可能造成画面中的物体变形。当画一段时间后，应在稍远距离观察一下画面，看看哪些地方需要调整和改进，因为在远距离看画面时，会看到大的画面关系，一些不准确的造型也会显得更明显。

掌握了正确的身姿后，合适的握笔姿势也至关重要。在画面中起大的造型或绘制较长的直线时，宜握着画笔的后部，这样在作画时比较容易把线画直。在画素描时尽量不要使用直尺、三角板、圆规等工具，练习手上的造型功力。随着画面的深入，握笔的位置逐渐移至画笔的中部，比如在画面排线绘制明暗关系时，这样画起来更加有力度，造型也更加准确。在描绘画面的细部造型时，握笔的位置要移到画笔的前部，和平时握笔写字的姿势一样，因为这种姿势更容易把握，可以使细部刻画得更加精到、细致，图2-2所示为正确握笔的三种姿势。