下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
本章要点
1.电视剧摄制组各部门的组成及主要成员职责
2.制片部门在筹拍期要做的主要工作
3.制片人选用关键主创人员的原则
4.需要签订合同的种类及其范本
电视剧筹拍期通常是指从电视剧剧本与预算基本确定之后，到正式拍摄开始之前的一段时间。由于每部电视剧的具体情况千差万别，一部电视剧的筹拍期到底需要多长时间，投入多少人力、物力和财力，并没有一定之规，完全需要由制片人根据具体项目的实际情况来确定。
筹拍期是电视剧创作过程中最复杂、最困难和最容易出现问题的阶段。制片人需要高度重视做好筹拍期的工作。筹拍期的工作大致可以概括为三个主要方面，即组建摄制组、制订拍摄计划和细化拍摄预算。
摄制组是完成一部电视剧拍摄的专业团队。由于每部电视剧在题材、投资、制作规模与标准以及播放平台要求等方面都有所不同，因此，各个摄制组的人员配置和规模也会有所差异，需要制片人根据项目的具体情况做出判断。但一般而言，每个配置较为齐全的摄制组通常都设有制片部门、导演部门、摄影部门、美术部门和录音部门等五个基本部门(如图3-1所示)。
在图3-1中，各部门内的每一个职位，都会根据特定电视剧组的具体情况有所增减，既可以是一个人，也可以是由多个人担任。在超小型项目摄制组里，为了节省资金，创作与管理人员身兼数职的情况极为常见，甚至部门也有可能出现重叠；而超大型项目摄制组的情况也许正好相反，其中一个岗位就可能会发展成一个较大的独立部门。
图3-1 摄制组的主要部门及成员的组成
一、制片部门
制片部门是在制片人直接领导下负责整个电视剧项目运作的部门。制片部门的工作贯穿于电视剧项目的全过程，其工作目标是为确保电视剧项目在规定的周期和预算范围内，制作出达到事先确定标准的成品，并使其进入市场，实现价值。
制片部门的主要负责人与各具体职位上的工作人员需要对电视剧项目的所有重要环节与工作职能都有较为全面的了解，具备完成电视剧项目管理的综合素质，并且还需要在长期实践中积累经验。
(一)制片部门的基本结构与职务关联
制片部门的基本结构与职务关联如图3-2所示。
图3-2 制片部门的基本结构与职务关联
(二）制片部门的主要工作职责
1.财务管理
编制资金预算、决算报告，管理日常财务收支，办理摄制组的各类保险。
2.人员管理
签订演职人员劳务合同，支付人员劳务报酬，负责缴纳各种税费。
3.摄制管理
(1)编制并督导摄制计划的实施。
(2)组织选景工作，洽谈并落实拍摄场地的使用与管理，协调与外景地政府部门和居民的关系，维护拍摄现场的秩序。
(3)落实摄制所用的技术设备，加强设备的使用、维护、管理，确保设备器材的安全。
(4)落实交通、食宿、医疗保障等必要条件。
(5)制定并严格落实必要的安全措施。
(6)按要求向制片人、出品人汇报工作进度，让制片人、出品人及时掌握情况。
(三）制片部门的主要成员与职责
1.制片人
制片人是代表出品方及投资人负责具体的电视剧项目策划、生产、发行等一系列经营活动的负责人。有的电视剧制作机构的负责人(出品人）出于工作需要，也担任具体项目的制片人。
制片人是决定一个电视剧项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利得到投资方的认可。他同时也是电视剧艺术和经济方面的最终决定者。制片人的报酬没有固定的标准，一般是通过谈判来决定的。判断这个职位的价值是非常困难的，通常是由他的经验、以往的记录等因素共同决定的。
制片人从寻找适当的剧本开始，然后对电视剧进行初步构想，之后确定导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人那里寻找投资，这一切结束后，才能开始拍摄电视剧。可以说，制片人是第一个投身于项目、最后一个离开的人。制片人还要参与电视剧的发行与宣传工作。
制片人的主要职责包括:
(1)通过征集、约稿等形式，确定符合拍摄条件的电视剧剧本。
(2)通过立项，纳入制片单位生产计划，获得拍摄制作资金，或者代表本单位对外筹集资金。
(3)办理有关电视剧拍摄许可手续。
(4)聘任导演、摄影、美术、录音、制片主任等主要摄制部门的负责人，签约重要演员。(5)监督电视剧拍摄的艺术质量、拍摄进度、资金流向。
(6)及时协调行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾。
(7)制订宣传、推广计划并同时实施，为电视剧作品的发行做准备。
(8)审看已完成的作品，准备审查材料，报主管部门获得发行播映许可证。
(9)销售发行电视剧作品，负责资金回笼。
制片人的工作非常重要，要保障一部电视剧项目的成功，制片人必须把握以下要素:
(1)剧本。寻找、研发、编写优秀的剧本是拍摄电视剧最核心的问题。剧本是最根本、最重要、最有价值的资源。
(2)目标观众。每个剧本都会有自己特殊的目标观众群。制片人应该了解目标观众的娱乐消费习惯，明确哪些因素能激发观众看电视剧的热情。
(3)开发。仔细制定电视剧的开发方案并认真执行。
(4)融资。开发方案确定之后，积极寻找融资渠道，合理设计融资方案。
(5)平衡。保持每部电视剧的剧本、目标观众、潜在利润之间的平衡。
(6)剧组。制片人和剧组要对剧本充满热情，他们之间要制定协议。团队是制片人成功的最大保证。团队成员应该技术熟练、热情专注且能自我管理，并具有团队精神。
(7)发行。发行商能让一部无人知晓的影视剧变得家喻户晓，他们为每部电视剧在各自适合的区域开拓市场，他们能让看似不可能的变成可能，他们是制片人不可或缺的合作伙伴。
(8)熟知有关法律法规。电视剧的一系列开发、制作活动要求制片人不断地陈述、谈判、签署协议。书面语言与日常用语往往含义不同。虽说制片人在谈判中要果断，但在合同的一些基本条款上最好还是先交由律师审阅。
2.执行制片人
受制片人的委托，执行制片人负责签署剧组的各种合同、编制预算、控制经费支出、制订拍摄计划、掌握拍摄进程、安排和协调各部门的工作、处理拍摄过程中遇到的各种问题，并带领剧组按照预定的周期和成本圆满地完成制作任务。
当制片人只是名义上的出品人或投资人时，执行制片人担任的就是制片人的工作。这时执行制片人就是电视剧生产经营过程中的核心组织者与管理者，其受制片人委托并经出品人或投资人同意，对从电视剧剧本选择或策划、资金筹措、主创人员选择、前后期制作，直至市场营销等全过程实施全面的组织和管理，对电视剧的艺术效果和经济利益全面负责。
3.制片主任
制片主任协助执行制片人在拍摄期间管理摄制组的具体工作，保障摄制组安全、有序、准时地完成制作任务，保障导演提出的创作要求能够顺利地实现。制片主任在剧组中的角色很重要，他的主要职责可归结为八个字：督促、检查、组织、协调。
制片人作为剧组的总指挥，虽然有时也做一些具体的工作，但在更多的时间里，他的主要职责是审定剧本、主持制订拍摄计划、选择人员等。而制片主任的主要职责则是配合制片人去安排人力、物力、财力，领导和协调各项具体的工作，检查他人完成各项任务的情况。
制片主任的职责具体归纳如下:
(1)负责摄制组日常工作的管理，督促摄制组成员认真执行各项规章制度。
(2)了解导演的创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成电视剧制作提供条件。
(3)编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效管理。
(4)审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权。
(5)负责解决电视剧生产中出现的各种难题，协调各部门之间的工作关系。
(6)总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，负责成本核算和摄制工作总结。
(7)负责与演职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理。
(8)督导生产拍摄、剪辑、录音过程中的资料归档工作，督导各类合同、总结、文件、报表、图表和完成台本的分类留存工作。
(9)督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报。
(10)从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期、预算限额内安全生产，为拍摄制作出艺术品位高、技术质量好、经济效益和社会效益双优的作品提供保障。
综上所述，制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任可以代表制片人行使电视剧生产期间的行政管理权力。制片人具有法人资格，所以重要的协议、合同都要由制片人签署。制片主任是法人代表，当他受命带领摄制组外出拍摄时，他所签署的合同、协议同样具有法律效力。
4.统筹
统筹直接对制片主任负责，同时也要与导演沟通，负责调度拍摄计划。统筹要综合演职人员和其他各部门的情况，并根据拍摄进度和天气、场景的各种具体条件制订拍摄计划表，保证在预定的日期内完成所有的拍摄任务。
5.生产制片
生产制片的职责是协助制片主任完成有关生产方面的制片工作。
在电视剧开始拍摄之前，生产制片要对剧本进行分解，并制作出制片进度计划表，同时也要留意场景地和演员的档期；他需要和导演一起去考察所有的外景地，并规划出拍摄时间及总计时间；他需要管理所有备用金的预算，以保证拍摄外景时的不时之需；在选择演员以及工作人员的时候，他会与导演和制片人一起或者在他们的授意之下与其敲定合同的细节。
在拍摄之前，生产制片主要是导演和制片人之间的联络员。他需要每天对剧组成员考勤，以保证每个人都能准时到达拍摄地点。而且，他也负责联络各个部门，保证这些部门能够做好拍摄所需要的一切准备工作。在拍摄的时候，他还要提醒录音师采集声音、摄影师对焦等。生产制片还要注意指导群众演员，以保证他们的演出质量。
通常来说，生产制片主要负责下面的工作:
(1)拍摄报告。报告上需详细列出需要拍摄的场景、演职人员及其工作时间和其他特殊需要的东西。
(2)演员签到表。演员工作的记录，首先是工作时间的记录，其他还包括特技调整、午饭时间等，每个演员在离开片场的时候都需要在上面签字。
(3)剧本监督报告。场景和拍摄计划完成的进度表。
(4)剪辑师的剪辑进度。
(5)合同。为每个临时演员都要准备一份。
(6)时间卡。印发给所有工作人员。
此外，生产制片还是演职人员关于拍摄进度计划信息的主要来源。生产制片要告诉每个演员他还有多少戏需要准备，必要时，他还要陪同演员从他的房间来到现场，并且陪同演员进行排练。
6.外联制片
外联制片处理摄制组一切对外交涉和公关工作，包括联系拍摄场地、协拍单位，与当地公安部门协调，寻找赞助合作商，购买剧组消费品，协调与拍摄地各部门的关系等。例如在某一个拍摄景地，外联制片要负责获得电视剧拍摄的许可权，聘请保安员和消防员(如果有需要的话），张贴路标、路牌，甚至要负责帮助演员找到吃饭的地方。
外联制片的工作是从阅读剧本开始的。根据剧本，他会做一个电视剧拍摄所需的分场景清单，然后与导演、制片人和制片主任商讨和考察究竟去哪个景点拍摄，当地的拍摄成本如何，周围的环境如何等诸如此类的问题。
外联制片应尽早开始工作，当然这是由拍摄所需选择的场景数量和寻找难度来决定的。如果需要使用属于公共场所的景地，例如国家公园、国家图书馆或国家博物馆等，其中需要的时间可能更长，这时就需要给外联制片足够的时间来完成工作，因为想要获得在某个景地拍摄的许可不是那么简单的事情。许多电视剧的拍摄，由于需要用到多个景地以及会遇到其他一些复杂的问题，剧组可能会聘请多个外联制片。
在拍摄结束之后，外联制片需要完成必要的善后工作，比如写给各个景地的感谢信，支付景地酬金等。
7.生活制片
生活制片负责协助制片主任完成摄制组生活方面的相关工作，比如买车票、机票、船票，安排食宿、物资托运等。总而言之，他的工作包括安排饮食起居、通知开会、催叫起床等琐碎的事情。
8.会计
会计对制片人负责，在摄制组里主要对电视剧的制作成本进行核算，协助执行制片人管理资金的流向，根据合同发放摄制组成员的薪金和补助，代扣代缴演职人员个人所得税等。会计还负责剧组经费报销、账目登记和保存、剧组非消耗品的登记造册及妥善管理，以及后期剧组的财务结算等工作。
正规的影视公司都有一套完善的财务制度。任何关于酬金和材料费的账单都必须符合这套财务制度。在摄制组的任何部门，使用的预算表都必须与会计使用的一致，以便于会计做成花销报告。花销报告事实上就是预算表的复制品，总共五项：总预算、每日实际花费、完成估计预算、估计总花销和余额。这是电视剧摄制中所需要的一份重要文件，会计会以周为单位向制片人以及各个部门的负责人结算。
二、导演部门
导演部门的核心人物是导演，他是电视剧艺术创作的灵魂。导演的主要工作包括：进行文学剧本的二度创作，完成工作台本，设计视听形象，选择拍摄场景，选择演员，在制作前、制作中和制作后分派演员和全部职员的工作，指导各部门的创作。
(一)导演部门的结构
导演部门的人员结构包括：导演、副导演、导演助理、场记、剪辑师、演员组等，因题材的需要，有时候还有动作导演、武术导演等(如图3-3所示)。
图3-3 导演部门结构图
(二）导演的工作流程
导演人选确定下来后，导演就要开始着手电视剧的创作了。制片人越早确定导演，就越有利于各制作部门增加凝聚力和协调性，也越有利于提高创作元素的统一性。
自摄制组建立后，一般还要进行三个阶段的工作，即筹备阶段、拍摄阶段和后期制作阶段。导演自始至终参加摄制的全过程，可以说任务繁重，责任重大。
导演在筹备阶段的任务有:
1.研究剧本
摄制组建立后，导演应和制片人一起组织主要创作人员研究、分析剧本以及查阅与剧本相关的文字和形象资料，并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表达方式，达到统一认识。
2.遴选演员
这是一项非常重要的工作，因为电视剧中的人物形象是靠演员塑造的，所以演员表演的好坏关系着整部戏的成败。如果剧本写得好，就可以给演员创造角色提供施展才华的空间；同样，如果选到了好演员，普通的戏也可以凭借演员的功力，经过其丰富和精心的创造，把角色扮演得栩栩如生。所以好剧本如果能选到好演员，便能锦上添花。
3.写作导演阐述
导演阐述是导演对未来电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。导演阐述的写作无固定模式，由于导演的个性和风格各异，所以有各种不同的写法。有的写得非常具体、细致，甚至涉及每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲挈领地谈主要问题。因此不必拘泥于某一种格式。从内容看，导演阐述一般主要包括以下几点:
(1)对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。
(2)对剧中主要人物的分析。
(3)对剧中矛盾冲突的理解和把握。
(4)对电视剧风格样式的定位，对节奏的处理。
(5)对表演、摄影、美术、化装、服装、道具等创作的构思和造型设计要求。
(6)对音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示。
(7)对剧中需要运用特技处理的部分提出要求。
以上各点不必面面俱到，导演可以根据自己的理解与认识加以阐述，但应力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，并鼓舞摄制组全体成员的创作热情，使大家齐心协力完成拍摄任务。
4.选景
景物是为情节的发展和人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境。它对营造生活气息和艺术氛围至关重要。室内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计，经导演审定后在摄影棚内进行搭建。有时，考虑到经费与搭建布景工艺水平的限制，可采取内景外拍的方法解决，也就是放到实景中去拍摄。导演在选取场景时，切忌用自己想象中幻化出来的理想环境去套现实生活中的环境，否则很难找到心仪的场景。因此，选景一定要从实际出发，向现实靠拢。场景不宜过于分散，要尽量集中，以免因转移场景太多、距离遥远而浪费拍摄时间，增加摄制经费。
5.创作分镜头剧本
分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。它将文学语言转化成可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思融入其中。分镜头剧本的另一个重要作用是统一全摄制组主要创作人员的形象思维方向，有助于提高现场工作效率。
一些经验丰富的导演事先并不写分镜头剧本，只是编写导演台本或导演场景本，等到达拍摄现场，再根据实地排练的情况进行现场分镜头设计。这种做法比较符合实际，在现场排练时，导演可能会产生一些新的想法，引起即兴创作。另外，也有的导演喜欢运用多机位拍摄的方法，并保留各摄影机拍摄的全部素材，剧作镜头的分切组合多在后期剪辑台上完成。但对于新手来说，还是事先准备分镜头剧本为好，这样可以做到心中有数，临场即使有所变动或即兴发挥，也不会感到慌乱。
(三）导演部门的主要成员与职责
1.导演
(1)导演是电视剧艺术创作的掌控者和灵魂
导演应具备以下六种能力:
①清晰的口头表达能力，良好的文字功底和沟通能力
在拍摄过程中，导演经常需要和演员及其他艺术创作部门(如摄影、美术、录音等部门）沟通，因此，逻辑缜密、思维清晰的表达能力很重要。导演也要具备较强的文字功底，如拍摄前要创作分镜头剧本、写作导演阐述，拍摄完成后要写出导演总结等，都需要导演有良好的文字功底。
②良好的心理承受能力
一部电视剧投资动辄数百上千万元，导演一旦进入摄制组，就可能承受来自投资方的压力。此外，与合作伙伴艺术观念上的差异导致的冲突、媒体的批评、发行的失败、评奖的不预期结果等，这些都是导演要承受的压力。
③独立的判断能力
导演工作是一项艺术创作，艺术创作需要展示个人的智慧和才能，因此导演的独立判断能力就显得很重要。
④敏锐的艺术感受力
导演必须对艺术作品有敏锐的感受力，并能够用清晰的语言表达出来。
⑤细致的生活观察能力
生活是艺术的源泉，基于生活观察和体验的导演所创作的作品才能感染观众、感动观众。
⑥形象思维能力
形象思维能力是每一种艺术创作活动都必须具有的能力。
(2)导演与制片人的关系
制片人发掘剧本，对电视剧作初步构想，提供电视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。制片人应让导演明白电视剧创作的意图和要求。制片人还要营造一个尊重导演的氛围，把导演当作电视剧项目开发和制作的领导者。
大多数制片人不可能直接导演电视剧，他们必须聘请导演。如果想要电视剧获得生命，导演必须被赋予创作的自由和对艺术创作各个方面的控制权。同时导演也必须尊重制片人的最终创作权利、经济所有权和责任。毕竟，电视剧的最终目的是走向市场，获得利润，导演不顾市场需求而异想天开、过度自由的创作也是不可取的。
导演和制片人之间不在于谁有更大的权力，而在于如何使创作团队能更好地一起工作，制作出艺术和经济效益双丰收的作品。
(3)导演与制片主任的关系
制片主任强调进度和控制成本，导演则强调艺术创作。这看起来好像是一对矛盾，那么，怎样处理二者的关系呢？一方面，制片主任要让导演了解制片单位的各项规章制度；另一方面，制片主任从酝酿阶段就要开始进入，以便在艺术上获得更多的发言权。
制片主任与导演的合作，第一步是要对文学剧本达成共识，共同确定未来电视剧的基调，然后由导演完成分镜头剧本。导演的总体构思以导演阐述的形式在剧组里公布后，各部门要决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、色调、影调等，制片部门要制订拍摄计划。
在选景和选演员时，制片主任和导演的思路也是不同的。导演多考虑这个景的环境、样式及各个角度是否符合剧本的要求；制片主任考虑的是这个景可以拍多少个镜头，当地的交通、通讯、气候、水电、成本等是否适宜，在两三个外景地之间是否有利于转场等问题。对于选择演员，导演主要考虑的是演员的容貌是否符合剧本要求的气质、演技好不好等；而制片主任还要考虑演员的知名度和酬金高低、合作关系及口碑好坏等。因此，只有导演和制片主任双方互为弥补才能珠联璧合。
(4)选聘演员
由于角色是一部电视剧中最核心的艺术元素，因此演员选择的好坏将直接关系到电视剧的质量和价值。通常来说，演员的选择是由导演负责的，但是制片人也必须对主要演员的选择把关。导演在挑选演员时主要考虑以下一些因素:
①外形气质
导演对剧中人物的阐释是通过演员的二度创作来实现的，一定要挑选外形、气质与自己心目中的角色相吻合的演员。
②收视价值
一个有“观众缘”的演员或者明星能在很大程度上促进电视剧的顺利宣传和发行，提升电视剧的收视率。
③成本、档期
制片人和导演都愿意挑选优秀的演员和有收视价值的明星出演自己的电视剧，但是必须考虑演员索要的酬金是否超出规定的预算。另外，还要考虑演员的档期是否合适，最好不要让主要演员同时在两个摄制组里兼戏，否则会使摄制工作比较被动。
④声誉、素质
演员的素质除了演技，也要看是否具有敬业精神，是否能与其他人友好合作，能否遵守工作纪律和认真履行合同。一个素质不高的演员，不仅可能给拍摄工作带来麻烦，也可能给制片人造成意想不到的经济损失。
⑤合理搭配
要注意主要演员之间以及主要演员和次要演员的合理搭配。这就需要考虑演员的组合是否为观众熟悉和喜欢，演员的表演风格是否统一，演员的实际年龄与剧中角色的配置是否合理等。总之，并不是集中了所有最优秀的演员就是最合理的演员组合。
2.副导演
副导演是导演组工作的主要执行者，除了导演，导演组里就数他职权最大了。一个成功的副导演一定要能吃苦耐劳。他负责的主要工作有:
(1)组织主创人员体验生活，安排学习和观摩。
(2)邀请相关演员来剧组试镜。
(3)检查摄、录、服、化、道等部门的准备工作。
(4)在拍摄现场负责指挥群众场面，安排剧照的拍摄。
(5)与制片部门协调，安排拍摄日程和发布通告。
(6)审片时负责做好记录，起草修改方案。
3.导演助理
许多有所建树的导演都会带一个已经与其配合无间的私人助理帮他做案头工作和一些琐事，这样就可以提高导演的工作效率。导演助理可以说是导演的总管，是给导演“跑腿的人”。当导演决定要用某些道具，要使用某些外景地，要雇佣某些类型的群众演员时，通常就由导演助理去协调处理。简言之，导演助理的职责就是尽可能地分担导演的具体事务工作，使导演在拍片过程中不必过多地分心于各种琐事，以便使其精力集中在剧情和艺术创作效果上。
4.场记
电视剧通常并不是按照剧本顺序来拍摄的，因此场记的记录就非常重要。拍摄时，场记要在摄影机旁负责记录每次拍摄的详细情况，包括镜头号、镜头长度、景别、内容、演员台词、情绪动作、日景或夜景，还要记录服装、化装、道具等诸多此类的要素，以便在后期剪辑、配音时提供准确的数据。场记的作用还在于为接戏提供记录、为场务填写日报表提供材料。日报表要填写的内容有完成的镜头数、消耗的磁带数等，这些都要靠场记来配合。而且每个镜头拍了几条，哪条作废，什么原因，有没有特效烟火，不同处理方案的拍摄说明等，都要详细地记录在案。场记和场务是密切合作的伙伴。
场记的记录通常每天都会呈送导演和剪辑，这样他们在做后期的时候就有了依据。场记的选择可以由导演、制片人来确定。一般场记会在拍摄之前三到四周投入工作。场记也要参与排练，最后的完成台本是由场记负责的。
5.演员
演员是根据剧本提供的人物形象，运用表演艺术进行角色创造的人。电视剧演员一般分为三类：主演、配角和有较少台词的、以天为单位签约的临时演员。
(1)主要演员
主要演员在剧中扮演重要角色。主要演员的片酬在电视剧的成本中占了比较大的比重，所以应综合电视剧的预算来考虑主要演员的选择。如果仅仅是一部低成本预算的电视剧，那么就不要去奢求能够有什么著名演员来参与了。
(2)演员组长
这一职位一般是由一名主要演员兼任的，他主要负责协调演员之间以及演员和摄制组各部门之间的关系。
(3)配角
配角也是起一定重要作用的角色，他们的演出是参与戏剧冲突的。有些配角可能只需要工作几天，也有一些需要工作几周甚至更长的时间。
(4)临时演员
临时演员是以天为单位来工作的，并且在一天结束的时候必须确认第二天是否还需要到片场来。
(5)群众演员
群众演员也叫做背景表演者，若没有他们的话，画面将会非常呆滞，他们给了画面以生命，提供了必备的动作和颜色，使画面显得更为自然。
演员和群众演员之间的区别是，演员有台词而且是由导演来安排的，而群众演员没有台词，由导演助理来指导。
6.剪辑师
剪辑师根据导演的拍摄脚本和场记单来负责电视剧画面和声音的剪辑。剪辑师的工作要在导演的总体艺术把握下完成。
7.作曲
作曲是按照导演的艺术要求，负责全剧音乐和歌曲的创作，并负责联系音乐制作人完成音乐、歌曲的录制。
三、摄影部门
摄影部门负责电视剧的拍摄并保证画面的效果。摄影风格常常决定了一部电视剧作品的整体风格，因此摄影师在创作过程中和导演的沟通与合作异常重要。
(一)摄影部门的结构和职责
摄影部门的核心人物是摄影师，他直接对导演负责，在领会导演创作思想的基础上，根据分镜头剧本拍摄出效果最佳的镜头，用影像传达导演的意图。
摄影师是导演构思的最终实现者。所以，摄影师首先要了解导演的意图和构思，然后再运用专业的手段来实现；同时，摄影师在实现导演构思的过程中，也必须要融入自己的思考与探索。一个好的摄影师包括他的工作团队，如副摄影、摄影助理等，这些人无论是在技术上还是在艺术上都应该是全能的，他们应该给演员提供非常宽松的创作环境和空间。摄影师一定要适应创作、适应人物，而不能让创作和人物来适应摄影师。好的摄影师能帮助演员把心理压力降到最低程度。他要运用所有的专业手段和精湛的技艺为演员提供空间，他甚至能弥补导演很多想不到的地方。所以，摄影师要具备适应各种变化的想法和能力。
剧组一般都有一个专门的摄影部门(如图3-4所示）。摄影部门在总摄影师的领导下，通常包括摄影师、摄影助理、照明师、灯光师四个核心成员，而其他人员则一般由这四个人推荐，制片人把关，这样就可以免除磨合的麻烦。
图3-4 摄影部门结构图
(二）摄影部门的核心成员
1.总摄影师
总摄影师是摄影部门的灵魂人物，他需要对电视剧最终的画面负责。总摄影师的工作主要包括两个方面：一方面是和导演商讨摄影机的机位选择，另一方面是拍摄的时候负责主要的摄影工作，并对其他摄影师进行拍摄指导，同时照明师的工作也需要在总摄影师的指导下完成。总摄影师是整个剧组中仅次于导演的重要成员，他要与导演进行密切的配合，并对整个摄制环节做出最终决定，甚至在某些剧组里，一位好的总摄影师不仅是整个摄影部门的领导，而且在导演需要和演员进行密切交流时，担负起整个剧组的协调工作。
总摄影师是导演的主要合作伙伴，因此大多数导演都希望能够选择与自己有过默契合作的摄影师一起工作，因为他们知道导演对于色彩的偏好、对于灯光的布置以及机位的选择，可以最大限度地帮助导演利用布景中的各种元素，在不影响导演意图的情况下使画面效果达到最美化。
总摄影师需要对整个摄影部门负责，其手下的数位摄影师、摄影助理以及灯光师等人员需要他下达指令，因此他的领导能力对于整个摄影部门的工作效率起到举足轻重的作用。
2.第一摄影助理
第一摄影助理是总摄影师的重要助手，他最重要的职责就是保证摄影师工作的顺利进行。一般来说，他只从事纯粹的技术性工作，但有的总摄影师对画面的拍摄掌控能力一流，可是领导能力偏弱，那么在聘请第一摄影助理的时候，往往会要求第一摄影助理具有较强的沟通、协调能力，要求他在完成本职工作之外，还负有协助总摄影师对整个摄影部门的协调和统筹的责任。此外，第一摄影助理还要负责督促其他摄影师对摄影机的保养、运输、镜头的更换以及摄影机故障的维修等工作。
通常第一摄影助理需要在拍摄前就投入工作，他需要一定的时间来检查摄影机、测试各种镜头，并准备好拍摄工作所需要的器具；在剧组拍摄工作结束之后对摄影装备进行检查，将损坏或丢失的相关物品进行统计，直到机器入库之后，他的工作才算最终完成。
3.照明师和灯光师
照明师和灯光师的工作往往是密不可分的，相对来讲，照明师占据更加主要的地位，所以摄制组在聘请灯光师的时候，必须考虑到照明师的要求，他一般也会选择和自己有着密切合作关系的人，这样可以省去很多沟通上的麻烦。
照明师的主要工作是安装灯光系统，他要对灯光的固定、支起、移动、推进、提升或降低等工序熟稔于心。他还要懂得机械和电子方面的有关知识，因为片场时常会发生突发情况或者导演会提出特殊需求，此时就要求他发挥主观能动性对现有的设备进行改造以满足拍摄要求。一位优秀的照明师，不仅能够熟练掌握灯光设备的相关知识，还需要对灯光在艺术上的作用有着深刻的理解。在总摄影师提出灯光的要求之后，他能迅速地领会其意图，在最短的时间内完成灯光的布置。
灯光师是照明师要求的执行者，他要按照照明师的要求安装灯光系统。在拍摄移动镜头的时候，他需要点对点地配合移动摄影设备，如移动车、升降车、滑动平台等，这是一个需要体力的工作。
(三）其他成员的职责
1.摄影组
(1)摄影师
摄影师的工作是负责操控摄影机，他也具有一定的自主权。总摄影师在决定机位的时候，也需要参考摄影师的意见；而一位好的摄影师，能够在充分理解导演的意图之上对镜头进行一些微调，以弥补导演前期构想的细微不足。
在拍摄现场，导演看到的是布景中发生的一切，而摄影师则是在监视器中看到电视剧真正的画面导演虽然可以决定摄影机的位置，但他并不能够在观察现场的同时兼顾监视器中的一切，而总摄影师在操控机器时也是无暇顾及其他事情的。因此，摄影师的辨别能力是导演和总摄影师所必须依靠的。
(2)第二摄影助理
与第一摄影助理不同，第二摄影助理主要干的是体力活。他负责搬运设备、维护摄影机、记录数据磁带或硬盘的使用情况。在某些剧组里，他还需要把演员、物距、场次、镜头、长度等信息记录在场记板上，并在每一镜头开拍和结束的时候，在镜头前打板做标记。也就是说，他要同时完成场记的工作。
(3)图片摄影师
图片摄影师的工作属于平面摄影的范畴，负责拍摄所需要的生产图片、宣传图片和剧照等。为了不影响导演的工作，他需要在第一摄影助理的指示下进行工作。
2.照明和灯光组
(1)照明和灯光助理
照明和灯光助理在开拍前与灯光师一起巡场并决定需要使用的设备，在拍摄结束后负责清点存货，预定和归还各种设备，填写日志，完成文字工作。
(2)移动摄影车操作员
在一些场合需要铺设移动摄影车。移动摄影车操作员需要调节移动摄影轨道以保证移动摄影车运动的平稳性。移动摄影车操作员一定要有丰富的工作经验，毕竟这是一项直接影响到最终画面质量的工作。
(3)摄影起重机、吊车操作人员
在史诗型或者是武侠类的电视剧摄制中可能聘请此类人员。摄影起重机是一台相对笨重的机器，其惯性很大，因此在启动和停止的时候就要格外小心。有必要聘请一名经验丰富的摄影起重机操作员来完成这项工作。
(4)场务
场务就是杂工，负责片场的重物搬运工作，并需要借助钳子、沙袋等小玩意儿来保证放置摄影机的平台的稳固和水平。同时，场务要负责搭起和拆卸放置摄影机和灯具的导轨。在拍摄外景的时候，场务负责调整反光镜和反光板，使得光线能照射到阴暗处，并要为演员搭起遮蔽刺眼阳光的白色遮阳棚。
(5)发电机操作员
发电机属于一项专用设备，稍具规模的剧组为了保证拍摄的顺利进行，一般都会聘请一位专门的发电机操作员，这样可以有效保证整个剧组用电的流畅。
(6)电工
电工也就是灯具操作员，主要负责电灯的安装、拉线、插插头、调和光线等工作。一般剧组都会采取“一一二”工作模式，即一名灯光师、一名灯光助理和两名电工。
(四）摄影部门与其他部门的配合
由于摄影部门是现场执行拍摄的核心部门，该部门中的任何变动都可能会要求其他部门做出相应的调整，所以摄影部门与其他部门的合作对于现场拍摄来说至关重要。
1.摄影部门与美术部门的配合
在摄制组拍摄的时候，一旦摄影师设计了一套拍摄方案，在这套方案下拍摄出的画面，包括构图、空间关系、影调关系等，要想达到理想状态，就需要美术部门的配合。比如摄影师确定的是俯拍角度，那么就需要美术部门对地面的景物进行相应的设计；否则，这一角度拍摄出来的素材就很难体现摄影师的初衷。尤其在实景拍摄时，摄影师的拍摄角度与美术部门的配合是密不可分的。
2.摄影部门与录音部门的配合
在进行拍摄的时候，摄影部门也需要与录音部门进行沟通，让彼此的配合更融洽。尤其是在现场拍摄的时候，录音部门经常会询问摄影部门的摄影角度在同一个镜头中是否会有变化。事实上，每次摄影角度的变化都会改变话筒位置，特别是在一些广角镜头拍摄的仰拍画面中。所以，摄影部门必须与录音部门做好沟通工作，以方便录音师寻找到最佳的处理方法。
3.摄影部门与制片部门的配合
首先，摄影师在选好角度、架好机器后，就需要制片部门根据摄影部门的要求，清除画面中的无关人员以及物品，这样才能保证拍摄到的镜头可以使用。
其次，摄影部门在拍摄的时候必须考虑制片部门的要求，尤其是资金方面的要求，因为每个镜头的实现都需要资金的投入。有时候摄影部门设计的镜头运动方式会远远超过制片部门的预算，所以在设计镜头的时候就必须与制片部门沟通，这样才能保证拍摄的顺利实施。
四、美术部门
美术部门负责整部电视剧的美术设计，统筹整部剧的美术风格，它对整部剧的造型起着决定性的作用。美术部门既包括和演员有关的服装组、化装组、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组等。尽管是幕后工作，但美术部门的所有成果和演员的表演一样，是要展现在屏幕上的，因此对任何细节都不能忽略，否则有可能影响电视剧作品的整体效果。
(一)美术部门的结构和职责
美术设计师是视觉造型的主要决策者，他的努力程度将会直接影响到一部电视剧作品在视觉上的总体效果。美术设计师要统筹全剧美术造型的总体规划，确定电视剧的造型风格、整体色调，准确定位人物造型，处理好陈设道具和戏用道具的关系，还要负责提供人物动作发展的空间。
美术部门的核心人物和领导者是美术设计师。该部门分为五个组：美工组、道具组、置景组、服装组和化装组(如图3-5所示）。美工组包括美术设计师、美术助理、绘景师等。道具组包括道具师、道具员等。置景组包括置景师、搭景组长、置景工人等。服装组包括服装设计师、服装员等。化装组包括化装师、化装助理、化装员、发型师、化装造型等。
图3-5 美术部门的结构图
(二）核心成员的职责
1.美术设计师
美术设计师是美术部门的灵魂人物，同时也是一部电视剧的主要创作者之一。同导演一样，美术设计师也需要阅读整个剧本，在导演提出构想之后，美术设计师要根据文学描述融入自己的生活经验和艺术想象，变抽象为具象，设计出电视剧所需要的形象。
具体来讲，美术设计师要完成下面三大造型任务:
(1)环境造型
环境造型包括场景的设计、道具的设计和特技的设计，这三种设计形成电视剧的环境，包括大环境和小环境。大环境是指电视剧的时代背景、人文环境、自然环境，包括看得见的环境和看不见的环境。看不见的环境就是要体现出它的某一种精神、情绪或气氛，即一种内在的东西，这有可能是通过演员的表演或其他的方法体现不出来的。
(2)人物造型
人物造型就是我们常讲的服装、化装以及一些小装饰之类。人物造型其实就是演员塑造人物形象的外部造型，它也是由美术设计师来设计加工的。如电影《指环王》中的精灵、巫师、半兽人、哈比人的造型，都是经过美术设计师精心设计的。
(3)镜头画面设计
镜头画面的设计是对镜头画面的造型，包括效果、色调、构图、人物和环境的关系以及人物和人物的关系等。
这其中，镜头画面的设计尤其重要。通常，美术设计师需要根据文学剧本的内容，在电视剧开拍前按分镜头剧本的提示和屏幕画面的比例规格，画出单色或彩色镜头画面，以体现该电视剧的造型风格和画面构成。他们所设计的画面，可表现主要剧情段落与场景的气氛、画面构成的造型意图、主要人物的动态造型形象、空间环境的光色艺术效果、静态或动态的画面构图、特殊场面效果的艺术处理等。
美术设计师一般会以图纸的形式画出体现其造型设计构思的图画，包括场景气氛图、场景制作图、场景立体结构图、人物造型设计图、主要道具设计图、画面设计图等，甚至还需要制作模型。在某些专业的剧组里，美术设计师也可能只需要提出构想，具体的绘图、制作模型工作由专人完成。
此外，美术设计师也需要组织并指导服装师、化装师、道具师完成人物形象的具体造型任务，还要组织并指导置景部门、道具部门完成制作和搭建内景、场地景和实景的任务，特效也要由美术设计师来负责。
所以说，美术设计师的工作要求非常严格，他必须具备相当强的艺术功底和协调能力。他的任何失误都会为整部电视剧带来不良的影响。
2.置景师
置景师并不需要完成太多的设计工作，他的主要任务就是在美术设计师提出置景要求并画出设计图之后，把美术设计师的设想落到实处，包括布景的搭建、装饰和陈设等。由于美术设计师的任务比较繁重，所以置景师也需要研究电视剧发生的时代背景以及相应的社会习俗，尽量保证不出差错。
置景师也承担着协调的角色，即督促整个置景部门的工作人员迅速完成美术设计师的要求，包括采购和租赁可能用到的所有材料。当然，布景的拆除和搬运工作也需要他协调完成。
3.道具师
道具师要根据美术设计师的设计意图，组织和设计所需要的各种道具，并编制道具预算。如果道具需要制作完成，那么道具师就要在考察或者掌握现有资料的基础之上，画出道具的设计图和三维制作图，并负责监制和验收。
怎样区别是道具还是布景用品？通常方法是看该物品在剧中是否被演员使用或者被特别标注。比如，梳子通常由置景师放置在梳妆台上，但是如果剧本里要求演员用梳子梳头的话，那么这把梳子就要由道具组来负责。所以，一件物品具体是由道具负责还是置景负责，一般在前期准备的时候就已经划定，这样就可以避免拍摄时出现疏漏的情况。
好的道具可以给场景增色，而道具师细微入微的工作，则有助于刻画人物的性格。经验丰富的道具师一般都会收集很多的物品，并且知道从哪里可以找到自己想要的物品。导演一旦列出场景中所需要的道具清单，道具师就可以拿出很多近似于导演要求的东西，然后再由导演做出合适的选择。
前期成本预算的高低与道具种类有着直接的关系，如果对道具的要求比较高，那么准备道具的时间就长，预算也要高一些。同时，道具师也需要为他所采购的道具开具发票，以方便整个剧组账目的管理。
4.服装设计师
作为服装组的负责人，服装设计师的第一要务是要确定服装的样式风格。导演、美术设计师、摄影师指导想要的风格和色彩，都要依靠服装部门的具体工作来实现。在正规的剧组中，服装部门不仅要有数额庞大的服装清单，而且要有大量的参考资料可以为设计者提供不同时代的服装信息。
如果是高制作成本的电视剧，服装设计师可以根据剧组的需要设计服装然后交由裁缝进行制作；而在中低制作成本的电视剧中，服装设计师更多的是作为一名顾问或者购买建议者出现，他通常只是提出服装的风格概念而不是创作实际的东西。一般从节省成本的角度出发，制服和古装很少购买，更多的是去租赁。但是在高制作成本的电视剧中，这类服装都会量身定做。即便如此，服装设计师在做一件古装或未来派的时装时，他也会更多地对现有的衣服进行修改而不是从头开始凭空创作。
服装设计师不仅要掌握服装设计方面的知识，也要懂得服装保养技术，并且要讲究团队合作。实际拍摄时，每一个场景都会对服装有特殊的要求，适当的服装必须准时出现在适当的地方，否则拍摄就会陷入困境。
5.化装师
化装也是电视剧制片中的一项重要工作，因为化装决定了演员在画面上的形象效果。化装师的第一要务就是要使演员在布景的特殊灯光照明下显得自然。化装师对于演员外形的调整要恰如其分，如果演员的妆化得太浓或太暗，总摄影师就需要使用灯光照明使演员更亮(对较暗的对象）或者更暗(对较亮的对象）。因此，化装师在化妆台前多用几分钟就可以做好的事情，如果让摄影师来调整就需要花费更多的时间，而且在效果上要打一定的折扣。
化装师是一个有魔力的职业，他可以矫正从疤痕到秃顶等自然存在的缺陷，同样也能够创造出这样的瑕疵。如果没有特殊要求，化装师一般不需要太长的前期准备时间，通常可以在剧组搭建的时候参与即可。
6.特效技师
特效技师是负责各种烟雾、火焰、爆炸等屏幕效果的技术人员，他不仅应该具备一定的物理、化学、机械等知识，而且还要有一定的艺术修养。他的主要任务是根据分镜头剧本中的要求，设计各种场面的烟火效果，制定有效的实施方案。在特效实施过程中，必须严格遵守各项规章制度以及安全操作程序，确保摄制组的安全。
(三）美工组
1.美术助理
美术助理是美术设计师工作的协助人员，他要根据美术设计师的总体造型设计和对各个场景气氛的要求，参与和指导场景的道具陈设以及服装工作，并布置镜头画面空间，同时也要处理在场景拍摄中随时发生的问题。如果美术设计师充分放手的话，他可以在符合整体设计的原则之下，对场景进行适当的加工和变动以完成摄制工作。
2.绘景师
绘景师主要负责绘制电视剧场景中的背景。他需要以幻灯、绘画等为手段，在景片上绘制场景所规定的背景，以延伸场景的空间。此外，他还要根据美术设计师的创作意图和总体设计要求来绘制草图及气氛图。特定的或者重要的背景必须经过美术设计师的同意才可以进行绘制。
(四）道具组
1.道具员
道具员是道具师的主要助手，负责协助道具师筹备各个场景中的陈设道具和戏用道具。除了维护现场道具并清洁道具之外，他还要注意各个场次之间道具的衔接，及时处理现场发生的各种紧急情况，比如临时装卸道具以及道具的突然增减。所以，道具员必须对剧本熟稔于心，才能保证现场工作的井井有条。
2.军械管理员
军械管理员是指道具组中被特许使用空包弹(有弹药无弹头的子弹）等爆炸性物品的人。许多道具师都有这种特许证，通晓如何安全地使用各种武器。一些需要使用自动武器或外来武器的电视剧，需要聘请外来的军械管理员，因为如果场景中要使用枪炮就需要某些军事许可证，一般剧组成员没有这种资格。
3.烟火管理员
烟火管理员是管理爆炸性物品尤其是炸药的人，主要负责与特效技师的配合，保证爆炸性物品在常态下的安全，保证爆炸品的数量以及随时可以使用；同时，他也要掌握各种炸药的配方、性质和功能，对各种烟雾的效果也要充分了解。
(五）置景组
1.置景组长
如果电视剧有多个置景场地，就需要雇佣一个置景组长来监督工程进度。置景组长本身并不需要干体力活，只是负责工程的质量与进度。
2.置景工人
这是置景组所有工人的总称，他们负责建造、转移、改造剧中所有需要搭建的场景。具体做账的时候还需要细分成油漆工、木工、钳管工、电工、石膏师等。
(六）服装组
1.服装员
服装组的职责是将剧中的服装编入目录并对它们进行维护和保养，在摄制过程中，为主要演员和群众演员提供及穿戴所需服装，并保证演员服装的连贯性。
2.演员服装师
演员服装师需要与量身定做衣服的演员进行联系，了解演员的身高、体重等信息，必要时他还要亲自测量其身高、体重等，然后选定2-3套备选服装造型，和导演进行沟通并协助最后定案。他是服装设计师的主要助手。
(七）化装组
1.化装助理
化装助理是化装师的助手，他的职责是在化装师的指导下，完成化装造型所需要的零配件的制作，负责次要角色的试装，同时编制预算，购置和管理化妆品，并且在拍摄现场保证角色化装的完整性。当然，有时候他也会独立进行人物造型的设计，完成角色的试装和定型，但必须要得到化装师的同意。
2.化装员
化装员的任务是协助化装师对演员进行化装造型。在摄制过程中必须有一个化装员随时对演员进行化装、补妆。
3.发型师
对于化装师的要求也是对于发型师的要求。除了在独角戏中，化装师和发型师由同一个人兼任之外，其他情况下，发型师和化装师必须由两人分担。毕竟化装师和发型师所接受的训练不相同，要求的技术也不一样。
在有的大型古装电视剧中，还要设立化装造型和发型设计师，按照剧本和导演、美术设计师的要求对剧中角色进行化装造型设计，绘制造型图。
五、录音部门
录音部门负责声音的设计、录制和制作，其主要负责人是录音师，包括现场录音师和后期混录师。前者负责选择、操作所有的音响设备，安排声音录制以及监督录制的质量；后者则负责后期配音和混音工作。同期录音的电视剧，现场录音师也兼任混录师。录音部门在电视剧剧组中也有着重要的地位。
(一)录音部门的结构和职责
录音部门的主要人员构成有录音师、录音助理、麦克风操作员等(如图3-6所示)。
图3-6 录音部门的人员结构图
在电视剧中，利用声音来塑造形象、刻画特定人物的性格是很常用的手段，在节奏控制方面，声音也可以起到相当重要的作用。可以说，声音是电视剧感染观众的重要手段。录音的任务就是要充分运用和发挥声音的功能和作用，从而有效地调动各种创作手段，塑造出导演所需要的意境。
录音师在电视剧拍摄前期就应该根据剧本以及摄制组提供的画面信息对画面的声音做一个总体设计。也就是说，在拍摄前期筹备的时候，一旦画面确定，录音师就应在头脑中对电视剧的听觉效果形成一个完整的构想。基于这样一个构想，他就可以遵循人脑对于客观事物观察、接受的规律，通过对各种声音元素的选择、组织，引导观众通过声音来欣赏、理解电视剧。只有在形成了这样一个构想之后，整个剧组才能确定一个有效的工作方法，从而方便在工作中进行配合，以明晰各种声源在电视剧中的景别空间关系。
同期录音正在受到越来越多的重视，现在大多数电视剧都会采取同期录音的方式。后期制作相对于同期录音而言，是一个添砖加瓦的过程；而同期录音相对于后期制作来讲则是一个打基础的过程，这两者之间是相辅相成的。比如一场戏前后镜头的衔接不仅仅是摄影师的事情，也是录音师的事情。摄影师要考虑镜头画面的衔接问题，而录音师则要考虑镜头声音的衔接问题。如这场戏在整部片子中处于什么样的位置？是点题的、过场的还是叙事性很重要的段落？这就需要录音师在看剧本的时候就要进行充分的设计。一般导演都会要求对白清晰，声音的距离感、空间感合适；而有些场景有特殊的要求，比如混响要大，要有空旷的效果，这对同期的要求就比较高。既要求前期素材的自然混响量不能太大，以便为后期加工留有余地，同时也要保证每一个镜头的混响量一致，以方便镜头上的衔接。录音师如果能够在这一点上顺利完成，到了后期剪辑时就会很方便，导演也可以花更多的时间来设计镜头以及画面。
当同期录音提高到相应的位置之后，对于录音部门的要求也会相应提高。在录音的时候，录音部门必须把握好一部电视剧声音的基调、人物语言的定位以及剧情的发展变化，并及时与导演和演员沟通好每场戏人物对白的定位，从而把握好人物声音的收录，这样才能保证同期声的效果。
(二）录音师的职责
作为这一部门的负责人，录音师最重要的职责就是保证录音质量。在采取同期录音同时又是双机乃至多机拍摄的情况下，同期录音的技术就非常重要。因为双机的景别不一样，话筒照顾了全景就会影响到特写声音的拾音，尤其是在进行大场面电视情景剧的声音制作时，话筒的设置非常重要。必须提醒的是，千万不能忽视电视情景剧的录音工作，因为它往往是用三台乃至更多的摄像机实时拍摄的，一个疏忽就会导致一台乃至数台摄像机拍摄的镜头因为穿帮而全部作废，其拍摄也很有可能以失败而告终。
同期录制的时候，录音师应严格按录音制作工艺做好每项工作。第一，要掌握好电平，要顾及不同的声源、不同的空间、不同的距离、不同的素材以及单一声源与群声源间的平衡，保证把声音信号电平录制在额定电平之内。第二，要掌握好音色，如传声器及传声器制式的选择，传声器的设置方法，传声器的指向性、方位、距离等，这些设置对音色都会产生很大的影响。第三，要掌握好动态，在自由声场和混响声场里面拾音有很大的区别，会对信号的录制产生不同的影响。动态这方面还应该包括使用动态处理设备，如压缩、限制和扩展等。第四，空间感，也就是声音空间的纵向透视感、横向展开感、运动感及环境包围感。
上述四点仅仅是对录音师最基本的作业要求。对于声音构成与声画构成，录音师必须具备类似于音乐作曲家的具体思维方式，能将声与画组织或构成于声音的总谱中。他应该具备全面的视听意识，对于视觉形象，如光线、色彩、造型、构图等应具有一定的鉴赏能力，对于任何一个通过视觉器官拾取的物象，应有快速的心理反应。录音师对于大自然和人类社会中形形色色的声音的热爱，不仅仅局限于对其物理量的敏感，更主要的是要有对声音作用于人们心理审美特性的敏感，对声音在什么样的情况下能引发或表现何种情绪的敏感。
此外，录音师在保证录音质量的同时，也要提前检查录音和录像设备，以保证录音工作的顺利进行。录音师要有耐心，因为在安排内部工作的时候，灯光和摄像的位置都是最先确定的。录音师在安置话筒的时候，要采取巧妙的方式，使得它既不会穿帮，也不会导致画面留下阴影，同时还要保证录音质量。在器材设备方面，录音师要非常注意，因为同期录音素材的质感对于后期制作和声音风格起着决定性作用，所以无论多贵、多好的器材，连接设备的线路和接触点对于录音的质量都有着直接的影响，往往细节决定了成败。同时，在声学条件方面，录音师需要注意发电车，在开机之前，必须检查一下是不是低噪声的发电车，电源线够不够长。此外他还要跟照明部门沟通，确认灯有没有声音，变压器有没有声音。摄影部门的移动轨是否平滑也会对录音的效果产生较大的影响。
相对来说，因为录音设备，诸如装无线话筒的箱子、手提式调音台以及数字磁带录音机等，都不会过于庞大、笨重，所以录音师只需要一个和超市购物车差不多大小的手推车就可以轻松地搬运这些设备。而在拍摄电视剧时，录音师一般不需要花太多的时间去准备，因为在前期他需要做的就是认真检查设备的完好性。
(三）其他成员的职责
1.录音助理
作为录音师的助手，录音助理主要是在拍摄期间维护与保管录音器材，包括录音机、传声器以及其他附属设备，并在录音时帮助录音师选择场所，做好同期录音以及录音前的技术准备工作。除完成剧组的录音工作之外，录音助理还要注意收集音响素材，为后期声音的处理做好相应的准备。
2.话筒操作人员
在片场，话筒操作人员的职责就是用吊杆这种手提式伸缩杆把录音枪或者指向性话筒举在演员头顶上。当拍摄大景别镜头导致无法使用吊杆时，他们就需要把无线话筒戴在演员身上，这种全方位话筒会藏在演员的衣服里，这样可以收集到更多的环境音。
在国内，录音助理和话筒操作人员(一般称为话筒员）通常是由同一个人来担任的，而且一般是作为录音师最亲密的助手出现的，他的行为将影响着录音尤其是同期录音的技术质量。所以在选择话筒员的时候，必须考虑录音师的风格及其需求，他们两个人之间的默契是非常重要的，这就要求话筒员应具备相关的专业知识。
3.拉线人员
拉线人员负责话筒和调音台之间的电线连接。在使用无线话筒的时候，他并不需要出现。但是，如果预算允许的话，雇佣一个拉线员是非常有用的，因为他同时也可以担任场务的工作，比如帮助运输和安装设备(包括制片的无线对讲机、收电线或举第二支吊杆），这样可以方便录音部门的运作，保持人员的充足性。
4.回放装置操作人员
回放装置操作人员负责的是拍摄中录音的回放。在拍摄时，要使演员的口型与台词对位，就需要演员提前对口型、记台词。此时，回放是最有效的形式，因为演员可以通过录音话筒听到他所需要听的任何提示和声音。当演员想回放到某一场景中的对白，然后重新开始拍摄时，有可能会产生穿帮的问题。所以，回放装置操作人员要帮助演员摆放好无线麦克风的位置，尽可能地去考虑镜头的需要。
在筹拍期间，制片人要抓好如下几项重点工作:
(1)聘用演职人员，签订各类合同，制定管理规章制度，组建和谐剧组。
(2)细致调查了解，掌握第一手材料，突出重点，保证质量，合理编制经费预算。
(3)通观全局，合理优化，灵活应变，制订细致周密的拍摄计划。
一、聘用演职人员
在筹备期间，制片人除聘用摄制组的主要成员(如导演、执行制片人、演员、摄影师、美术师等）外,还可能根据工作计划预先聘用其他主创人员，比如剪辑师和作曲。
(一)选择导演
在制片人聘用的所有制作人员中，最为重要的是导演。选择导演应考虑的主要因素有下列几个方面:
1.把握剧本
导演要具备对剧本进行二度创作的艺术才能。就导演的创作才能来讲，首先，表现为理解和把握剧本的能力；其次，表现为利用视听语言进行创作的能力。从一个导演以前创作的作品中可以看出他运用视听语言把握剧中人物故事的能力以及专业艺术才华。制片人在与导演就筹拍的剧本进行创作方面的讨论时，就可以直接地判断这个导演是否具备所需要的创作才能，是否能达到摄制剧目艺术风格的要求。
2.创作风格
导演的创作风格要与电视剧作品的风格吻合或接近。制片人要根据剧本的题材风格，选择适合执导这类电视剧的导演。尽管有许多优秀的导演试图在多种创作题材和艺术风格上进行探索和尝试，但大部分导演还是在其多年的创作活动中逐渐形成了相对固定的取材范围和艺术特点。有的导演风格倾向纪实，有的导演风格倾向唯美，有的导演擅长拍波澜壮阔的历史题材，有的导演擅长拍针脚细密的现代题材……制片人可以找到这些导演曾经完成的作品来了解他们各自的风格，从而找到最合适的人选。
3.创作控制力
导演要具备引领剧组创作人员保持高质量创作的工作能力。电视剧作品是集体劳动的结晶，导演则是领导这个集体进行创作的核心人物。一位优秀的导演必须能够对整个艺术创作活动进行宏观把握，对每一个创作环节进行微观指导，能够与其他创作人员进行良好的沟通，能够带动全体创作人员保持创作的热情。
4.信誉与经验
导演的声誉建立在他的艺术才华、工作态度、为人处世的原则上。一位严谨认真、充满工作热情的导演会成为剧组无形的精神支柱，带动大家积极地投身到工作中。丰富的工作经验会令导演善于调动创作人员，将自己的创作构想顺利实施，提高剧组的工作效率。另外，制片人还要特别关注导演在按时完成任务和控制经费方面的信誉情况，比如他通常是否能够在预定时间和预算范围内完成电视剧的拍摄，他有没有执导过类似预算的电视剧的经验……这些可以从影视圈的同行中了解到相关信息，并据此列出候选导演的名单。
如果拍摄的剧本不是导演写的，最好让选中的导演尽早加入剧本的修改。导演可能会对剧本中的多个场景有所改动，这样的改动越早体现在剧本创作中越好。导演对剧本的故事情节和人物性格了解得越早、越充分，对于电视剧的创作就越有利。
(二）选择执行制片人
在电视剧作品的拍摄阶段，制片人往往并不需要总是亲临现场，他对摄制组的监督和管理是委托执行制片人完成的(有的摄制组由制片主任兼任执行制片人）。为了保证摄制组正常运转，制片人要挑选自己非常信任的执行制片人。对一个执行制片人的考察聘用，应掌握以下几点原则:
(1)执行制片人要具备一定的政治素养，要熟知与制片工作相关的国家政策、法规，能够比较敏锐地把握拍摄工作中与政治、社会生活有关的尺度。
(2)执行制片人要具备一定的艺术鉴赏力，能够比较准确地把握拍摄工作的重点。
(3)执行制片人要具备较强的工作能力。他要熟悉摄制组的工作流程与规律，具备较强的管理能力和处理突发事件的能力，能够有效地控制拍摄周期和制作成本，能够以身作则，团结、凝聚全体演职人员。
执行制片人的工作包括安排拍摄顺序，与制片人一起制定成本预算，并且在制作中监控和适当调整经费的支出。执行制片人必须亲自掌握现场情况，以便和导演以及主要制作人员协调工作。
执行制片人通常代表制片人与演职人员达成协议，制片人还授权他就设备、拍摄地点、餐饮等事项达成协议。执行制片人相当于现场经理的角色。就这个职位人员的要求来说，其不仅要经验丰富，对电视剧及其制作细节了如指掌，而且还要深谙处世之道，能够搞好人际关系。执行制片人必须清楚两个方面的要求：一方面，他要照顾到演员和员工的需要，让每位参与拍摄者感受到他的需要正得到极大的重视；另一方面，他又必须把制片人的预算和拍摄周期牢记在心。
执行制片人的另一部分工作是为导演提供必要的工作条件。
(三）选择副导演
副导演是负责现场拍摄的人员，他要确保一切工作按照日程的安排进行。他的职责是控制现场拍摄的进度，并且为导演的工作创造良好的工作环境。
如果拍摄的进度安排和导演的要求发生冲突，副导演要竭尽全力改变进度安排来满足导演的要求。如果这样做导致超支，例如，改变进度意味着多支付一天的场地租用费，那么副导演就要和执行制片人进行协商。
副导演通常情况下由导演亲自选定。这里要强调一点：应该选择对电视剧项目的成功有坚定信念的执行制片人和副导演，因为他们的工作态度和能力会极大地影响团队中每个人的士气。
(四）选择摄影师
一般摄制组在选定了导演之后，接下来要敲定的人选就是摄影师。虽然选择摄影师的最终决定权在制片人手里，但导演的意见也至关重要，他知道什么样的摄影师能满足自己想要的拍摄效果。所以，纵然制片人不想聘用导演所推荐的摄影师，他也要考虑导演在推荐该人选时候所考虑的因素，在聘请其他摄影师的时候尽可能地往导演的要求上靠拢，这样才能有效地保证画面的质量。
如果制片人对导演所推荐的摄影师不信任，他可以通过观看此摄影师以往的作品来了解他的工作能力，并判断他在光影造型、画面构图、镜头运动以及空镜头、特技镜头拍摄等方面的技能手法和艺术风格是否与拍摄的电视剧要求相符合。此外，制片人还可以通过以前雇佣过此摄影师的人来了解他在拍摄现场的表现，尤其是他的工作效率，比如用了多长时间选好机位、布好光等，同时也要对他的团队合作精神有所了解，过于突出的个性和不良的生活习惯都会影响整个团队的工作效率，进而影响到整个项目的进度乃至最终的拍摄结果。
(五）选择美术设计师
摄制组通常应该寻找有经验的美术设计师，他了解什么情况下在外景地拍摄既经济又高效，什么情况下在布景内拍摄更合适。布景与外景地相比，通常更灵活、更高效，但费用也更昂贵。空间越大(如汽车站），实地拍摄节约的资金越多。美术设计师可以节约额外的开支，例如将外景地联合使用，或者选择相距较近的几个外景地，这样做可以尽量减免周转费用。
美术设计师的职责是提出最初的创意，然后组织并指导美术部门各个组的设计和制作工作。布景师监督布景的搭建，服装师负责选择布料、监督服装的购买和制作，化装造型师决定如何实现导演和美术设计师构思的视觉效果。
在选择美术设计师时，摄制组应对其有非常全面的素质要求:
1.良好的艺术素质
美术设计师要有很强的艺术感觉、悟性、理解能力，另外，还要求他具有绘画和设计的基本功。美术设计师在摄制组里的优势在于通过绘画来表现他的艺术思想，体现他对电视剧作品的想法和塑造。
2.较强的组织能力和适应能力
美术设计师手下通常都有一班人马，如木工、漆工、泥瓦工等，另外还有负责化装、服装、道具等的工作人员，他必须组织好这些人，以适应不同风格的摄制组和导演的要求。
3.掌握全面的技术
美术设计师的工作对技术性要求很高，虽然不一定每一项都要亲自去做，但他对各种技术要全面了解。否则一旦发生突发事件，美术设计师自己都没法解决，就难以服众了。
此外，美术设计师作为导演的重要合作者，必须要为导演创作出良好的工作环境。只有这样，才能更好地满足电视剧作品的拍摄要求。
(六）选聘演员
角色是一部电视剧中最核心的艺术元素，演员的选择直接关系到电视剧的质量和价值。通常，演员的选择是由导演负责的，但制片人必须对主要演员的选择把关。挑选演员时主要考虑外形气质、收视价值、价格、档期、声誉、素质以及演员之间的合理搭配等因素。
一般而言，在选聘了导演和执行制片人后，其他的幕后工作人员可以由他们向制片人推荐聘用。通常各个部门的负责人都会带来自己的辅助人员，他们合作默契、相互信任。最终选择什么人来工作，要取决于剧组的预算和对方的工作能力和档期。如果制片人能把握好艺术要求与经费开支、摄制周期等客观条件的最佳结合点，合理搭配工作人员，组织一个得力的创作班底，那就为拍好一部电视剧打下了坚实的基础。
二、安排各创作部门投入准备工作
所有的创作人员陆续选定以后，制片人或执行制片人要及时与所聘演员、创作人员签订聘用合同。制片人要根据生产计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成下面一些工作。
(一)导演部门
导演部门在筹拍期要做的准备工作主要有:
(1)润色剧本，完成导演工作台本，在工作台本中具体体现创作意图。
(2)剧组中的副导演(通常不止一位）分工负责以下筹备工作：负责初选演员的副导演根据角色要求提供不低于两套的演员阵容名单，供导演和制片部门选择；协助制片部门协调被选演员的档期、酬金以及签订合同等工作；协调演员与原工作单位的安排；协助制片主任制订拍摄计划；协助美术部门初选外景地，供导演复景；负责电视剧的宣传工作，如组织稿件、剧照、联络新闻媒体、组织新闻发布会等。
(3)导演到美术师初选的外景地看景、定景，与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的拍摄提前沟通，商议拍摄方案。
(4)导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，了解自己的表演对象。
(5)演员完成试装、定妆，并根据剧本理解，体会自己的角色，熟悉台词，设计表演。
(6)导演与各主创人员就创作问题进行沟通讨论，对全体主创人员做一次导演阐述，保证用统一的艺术设想来指导筹备工作。
(7)场记协助导演完成工作台本，做好分场景表，准备拍摄用的场记板、场记单等。
(二）摄影部门
摄影部门在筹拍期要做的准备工作主要有:
(1)摄影师、灯光师跟导演一同选景、定景，对即将进入景地的工作做到心中有数，并能对重场戏的拍摄手法、布光方式等提前有所设计。
(2)摄影师与灯光师商议创作，就电视剧的影像风格达成共识。
(3)摄影组向制片组提供所需的摄影器材清单，并检查、试用摄影器材。
(4)灯光组向制片组提供所需的灯光器材清单，并检查、试用灯光器材。
(三）美术部门
美术部门在筹拍期要做的准备工作主要有:
(1)美术设计师对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行设计指导，使所有的工作人员对电视剧的美学风格达成共识，统一创作思路。
(2)美术师选景，将适用的景地照片带回剧组，并陪同导演、摄影、灯光、录音、置景、道具、制片等部门主创人员看景、定景。景地不要过多、过于分散，景地之间的距离也不要太远，以利于集中拍摄。
(3)美术、置景、道具部门合作完成拍摄场地的准备工作(包括设计、施工、装修、陈设等），在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
(4)道具部门向制片组提供所需的道具清单，并购买、租赁、制作道具。
(5)服装部门设计演员的服装，并购买、制作、租赁服装，完成演员试装。
(6)化装部门设计演员的造型，购买化装用品，制作假发、头套、头饰等，完成演员试装。
(四）录音部门
录音部门在筹拍期要做的准备工作主要有:
(1)录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。
(2)录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入景地的录音条件做到心中有数。
(3)录音部门向制片组提供所需的录音器材清单，并检查、试用录音器材。
(五）制片部门
制片部门在筹拍期要做的准备工作主要有:
(1)制片人、执行制片人、现场制片跟随导演一起考察外景地，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排生产计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。
(2)落实电视剧拍摄用的设备和器材。
(3)为摄制组成员办理人身意外伤害保险和其他保险。
(4)制订并公布剧组摄制计划、工作纪律、管理规定(包括剧组工作纪律规定、财务规定、安全生产规定等)。
(5)制作完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单，完成演员出场集数统计清单等。
(6)印发剧本。
(7)准备各类文书材料，包括介绍信、证明信等。
(8)对外联络、协商、谈判，获得拍摄许可和方便的拍摄条件。
(9)为剧组做好后勤保障，落实食宿，安排交通。
(10)会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单、非消耗品登记表、酬金发放统计表、征收个调税税单、临时用工工资表等。
三、审定部门预算
制片人在为电视剧筹资时所做的预算只是一个大致的概算，根据概算提供的条件选定创作班底和主要拍摄景地以后，制片人委托执行制片人细致考察各个创作部门所报的预算，根据对市场行情价格的对比并科学论证，做出一个更精确的预算。这个预算数字通常是由执行制片人上报，再由制片人审定。
在上报预算的时候，摄制组的每个部门都想争取到尽可能多的经费，如何检查一份预算是否真实反映了实际的资金需要，这就需要制片人对制作过程和市场行情有着充分的了解。
需要注意的是，审核预算的时候要留有充分的余地，要将不可知费用(包括医疗费、保险费、赔偿费、应急开支等）考虑在内，否则在拍摄工作中可能会陷入被动。另外，一定要根据电视剧类型的不同，保证重点部门、重点场次、重点演员的费用。避免经费平均使用。
四、分解剧本制作分场景表
在剧本最后定稿、剧组筹备开拍时，要先由场记根据剧本内容完成剧本的分场景表。分场景表是执行制片人、制片主任、副导演制订剧组拍摄计划的重要依据，对剧组各个创作部门进行创作准备具有重要的参考价值。
分场景表将剧本中的信息以表格的形式简明扼要地体现出来，它通常用以下标准概括一场戏的内容:
(1)集数、场景号——标明每一场戏在剧中的准确位置，便于对照剧本。
(2)页数——标明该场戏在剧本中占的页数，提示戏的分量。
(3)气氛——表示该场戏是内景还是外景、是日景还是夜景。为了细致地传达光线造成的气氛，还可以进一步分成晨景、日景、正午、黄昏、傍晚、夜景。
(4)景名——表示该场戏发生的地点。凡相同的地点要统一景名，相似的地点要区分景名，变化较大的同一地点也要区分景名。
(5)内容——概括该场戏的情节内容。
(6)主要演员——出现在该场戏中的主要人物(也包括剧本中没出现的人名，但根据情节逻辑必须在场的角色)。
(7)群众演员——根据情节需要，该场戏需要的群众演员的类型和数量。很多情况下，这些群众演员并未在剧本中被描述出来，需要制片主任根据情节、气氛的需要与导演共同商议后，安排符合需要的群众演员。
(8)“服化道”(服装、化装、道具）提示——该场戏中服装、化装、道具的特殊要求，重点提示。
(9)备注(特殊备忘提示)。
在做分场景表时，需要注意下列一些问题:
(1)认真研读剧本，做完表后检查核实，不要遗漏任何一个场景，哪怕是一句话甚至是没有演员的过场戏。
(2)联系上下场戏来理解剧本，不要遗漏在本场戏中实际存在的，但在剧本文字中没有提到的角色、道具等。
(3)景名一栏填写的场景地点要自始至终使用一致的称谓，这样做的理由是为了使摄制组在利用分场景表做同一场景的拍摄计划时，可以很方便地在电脑上将同一场景的戏集中到一起排序。
分场景表和分场景排序表都是制片主任制订拍摄计划的重要依据。分场景排序表通常都是按照“ɑ.景名;b.气氛;c.集/场号或演员”这样的条件顺序对分场景表做的重新排序，目的是为了把具备相同拍摄条件的戏集中到一起，以方便制订拍摄计划。
将全剧所有各集、各场戏中，同一场景、同一气氛、同一演员的戏集中排列，制定出分场景表，这样不但便于统筹调度、套拍全剧，并且可以加快拍摄进度、节约成本。
五、制订拍摄计划
摄制计划是执行制片人和制片主任负责制订的，有时这个工作也需要副导演协助制片主任完成。制订拍摄计划是一项较为复杂的系统工程，科学、合理的拍摄计划对制片工作至关重要。在制订拍摄计划时，既要保证拍摄周期、降低拍摄成本，又要考虑应对许多可能突如其来的变数。因此，制订计划的人必须要通观全局，了解并掌握各个环节的工作进展和准备状况，并善于统筹协调、随机应变。
(一)拍摄计划的种类
拍摄计划可以分为整体计划、阶段性计划、周计划、日计划、机动计划五类。剧组在开始拍摄之前应该落实好每一天的拍摄计划。一旦拍摄工作开始，执行制片人和制片主任最重要的职责就是保证每日按计划完成拍摄任务。如果出现特殊情况导致某一日计划延误，就要想办法在后来的几天抢工期把时间补回来，以求最终能够在预定的拍摄日期内完成任务。
1.整体计划
整体计划是运作整部电视剧的工作计划。严格地说，这个计划应该是从剧本的策划开始，到该剧在电视台播出甚至其音像制品发行为止。但一般是以剧本通过，经费到位，开始进行拍摄的准备工作为摄制周期的起点，这样整体计划就是从制片人、导演开始组建摄制组为起点。整体计划一般按照前期筹备、拍摄阶段、后期制作这样三个部分来编排。整体计划必须根据人力、物力的情况来制订的，把任务分配到月，明确每一段时间要完成的工作量。整体计划是其他各项计划的纲领，每个部门以及每一位工作人员都要按照该计划的要求，如期保质地完成各项任务。
2.阶段性计划
这种计划是根据拍摄工作中所要求的季节变化和拍摄基地转换等因素划分出拍摄阶段并以此制订的分阶段工作计划。它的工作安排比整体计划细致深入，又比周计划概略粗浅。制订一个阶段的具体工作计划，也要同时考虑下一个阶段的工作，可以提前完成的任务尽量提前完成。
3.周计划
周计划是具体到每一周的工作计划。这个计划要求相当具体，基本上是落实到每一天的工作安排。但是周计划内的每日计划依然会与最后的日计划有所出入，因为它留有变化的余地，而影响日计划改变的因素多种多样。周计划能帮助各个创作部门提前做好准备。制订周计划的关键在于保证计划的连续性。可能的计划调整一般在这个计划内完成。
4.日计划
日计划是每一天细致具体的工作安排。为了任务的准时完成，每日的计划都要有多种可行性的替代方案。当天气变化、演员无法到位、场景道具无法落实等意外因素影响原定计划时，则应该换用另一套拍摄方案，以防止误工。日计划制订好之后，必须采取措施保证计划坚决完成。任何部门、任何人都要保证无条件地完成每日的拍摄计划。这一点如果不落实，整个计划就不可能顺利执行。
5.机动计划
这种计划是为了填补正式计划有可能留下的空余时间而安排的机动性比较强的工作。这个计划内要拍摄的基本是一些比较松散的戏，或以前没有拍完剩下的戏和镜头。摄制组可以选择这样的戏列入机动计划：演员比较少(有的干脆就是空镜头）的;对拍摄地点没有特殊要求的；不受天气状况影响的；不受周围环境影响的。这些戏可以先集中起来列入机动计划。机动计划的工作量可长可短，长的有两三天，短的可能只是一个镜头，这样利用机动计划填补正式计划的空当，能够加快拍摄周期，节约摄制经费。
通常剧组专门设有一个统筹人员，负责安排和协调拍摄计划。
(二）制订拍摄计划要考虑的因素
为了尽可能妥善地安排电视剧的拍摄计划，必须提前考虑下列一些因素。
1.摄制周期
电视剧的摄制周期是编制计划的根本，一切都要以这个核心来编制整个计划。摄制周期的长短视剧组的拍摄方式(如单组单机、单组双机、双组双机、多机拍摄、现场切换、同期录音或后期配音等），转景次数，剧组的人力、物力等条件而定。摄制周期越短，越能够降低拍摄成本。
2.摄制经费
在制订计划时必须明确经费来源。有的摄制组经费充足，可以随时支出；而有的摄制组经费不能一步到位，必须分期支出。这就要求摄制经费与摄制计划尽可能配套，要杜绝明知经费不够而仓促开拍的情况，以防止拍摄过程中资金中断造成不必要的损失。在分期支出的情况下，要妥善安排用款计划，并及时关注资金到账情况，防止拍摄资金到位滞缓造成剧组拍摄停工。
3.季节天气
制订拍摄计划要考虑季节、天气的问题。剧本中写到的人物、事件发生在什么季节或天气条件下，最好是在屏幕上有相应的体现，因为它们不但与剧情的气氛相关，还可能推动情节的发展。有时候剧组为了迎合剧中的季节和天气条件而更改计划，有时候为了赶季节、赶周期拍摄而改戏。
4.演职人员调度
演职人员调度主要是演员的调度问题，特别是要考虑明星演员或有特殊要求的演员在拍摄的档期能不能到位的问题。要防止拍摄计划执行后，因为某位演员在计划时间内来不了而使拍摄计划落空；也要避免按时到达的演员较长时间等待的状况出现。有群众演员场面的戏要考虑到吃、住、行等后勤保障工作，尽可能集中拍摄，减少剧组的工作负担。制订计划时，可以安排大场面或演员比较集中的那些戏先拍，这样在拍摄一段时间后，就可以先安排一些演员离开剧组，使拍摄进程越往后，队伍规模越小，调度越灵活。如果在不影响艺术质量与进度的情况下能合理调度演职人员，可以达到既便于管理又节省经费的效果。
5.场景准备
场景对拍摄计划也会产生较大的影响。比如计划进入的拍摄场地，导演对置景不满意，需要修改或重建；已经选好的场景，准备下个月去拍摄，突然接到通知说下周那里要拆迁了；某家写字楼，只允许摄制组星期六、星期日进去拍摄；有特殊要求的场景(如监狱、故宫、飞机场等）需要有关部门层层审批后才能进去拍摄等。据实际情况看，在拍摄中因为场景准备出现问题而调整拍摄计划的事情时有发生。
6.重要道具准备
重要道具能否按时准备到位也会影响到拍摄计划的制订。对于某些出借条件苛刻的道具，比如飞机、船艇、枪支、马匹等，剧组必须根据道具的到位时间来安排有关的计划。
用法律精神、原则、思维、手段进行电视剧行业管理和自律，通过严格划分权力与权利、权利与义务的关系来规范电视剧制作活动，是电视剧制作、发行主体遵守的基本原则。
剧组所涉及的法律管理事务主要包括:(1)电视剧剧组在筹备、拍摄、发行等各环节应聘请专业人员担任法律顾问，以提供合同范本、签署有关合同等法律支持;(2)请法律顾问对涉法电视剧内容提供咨询服务，确保真实可信;(3)从法律角度为拍摄各种题材影视作品提供建议;(4)运用备忘录方式进行法律管理工作。
在拍摄的筹备期间，签订有关合同的目的是为了在制片方和所聘工作人员之间建立起相互约束以及规范各自行为的机制。合同的签订必须建立在双方协商的基础之上。所商定合同文本的表述必须清晰，以使双方在理解上不会出现偏差。如果在合同履行过程中，双方就合同中某些内容的表述出现了不同层面的理解，将有可能会牵涉到司法程序。因此，制片人最好聘请专业律师审定合同文本并担任剧组的法律顾问，以保证合同文本的合法有效。
在签订相关合同以后，双方依照合同所建立的关系便立即生效，双方应就合同规定的内容履行相关的义务。此外，在制定和签署合同时，制片方必须保证每一份合同都符合《中华人民共和国合同法》的相关规定。剧组人员聘用的合同还必须符合《中华人民共和国劳动法》和国家新闻出版广电总局等相关行业的管理规定。
在筹备期，剧组需要签订的合同、协议主要有以下几类:
(1)剧本著作权使用合同。该类合同是电视剧投资人或制片人与小说作者签订的改编权和拍摄发行权合同，与编剧签订的聘用编剧合同。双方要明确著作权使用的期限和范围、剧本创作完成的时间和要求、酬金数目与付酬方法、纳税方式以及违约责任和其他权益等条款。
(2)导演聘用合同。在签订导演聘用合同时，制片人主要应注意以下几方面问题：电视剧知识产权的归属、电视剧制作完成的时间、电视剧质量的要求、导演的取酬标准和取酬方式、双方违约责任以及纳税方式等。
(3)演员聘用合同。在签订演员聘用合同时，制片人主要应注意以下几方面问题：电视剧知识产权的归属、合约时限、演员的取酬标准和取酬方式、双方违约责任以及纳税方式、其他特殊条款等。
(4)其他工作人员聘用合同。在签订工作人员聘用合同时，主要应注意工作人员在剧组中的任务与职责、取酬标准和取酬方式、合同时间、双方的权利和义务、双方违约责任以及纳税方式等。
(5)器材、服装、道具、场地、车辆等租赁合同。在签订租赁合同时，主要应注意规定合同双方责、权、利分配和违约责任的条款。
(6)食宿承租合同。在签订食宿承租合同时，主要应注意规定食宿质量、金额、供应时间及违约责任的条款。
(7)临时用工合同。在签订临时用工合同时，主要应注意规定合同双方责、权、利的分配和违约责任的条款。
(8)音乐制作承包合同、版权音乐使用合同。在签订音乐制作、音乐使用合同时，制片人主要应注意的条款有：音乐作品知识产权的归属、双方履约形式以及违约责任等。
(9)赞助合同。在签订赞助合同时，主要应注意规定合同双方责、权、利的分配和违约责任的条款。
(10)人身保险合同。组建剧组时，要根据剧组的具体情况购买几类保险以降低风险。
制片人具有法人代表资格或法人代表委托人资格，所以重要的协议、合同可由剧组聘请律师审核把关，最后再由制片人或委托执行制片人签署。
思考与研讨题
1.在电视剧筹备拍摄期间，制片人要做好哪几项重点工作？
2.制片人考察聘用执行制片人或制片主任的原则有哪些？
3.制片部门在筹拍期间要做好哪些准备工作？
4.拍摄计划分为哪几类？每种计划指的是什么？
5.在制订拍摄计划时要考虑哪些因素？
6.拍摄一部电视剧需要签订哪些合同？这些合同有什么意义？