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杨扬——响亮、易记、阳光而令人愉悦的名字。我与本书作者、这位青年才俊朋友的相识、相知，与她在学术上的相通、相融，就像她的名字一般，那么容易、那么顺畅、那么阳光、那么愉悦。
我与杨扬于去年仅在网络微信上，有几次真诚的联系，以及从美国返京后的“一面之交”。现已是知心朋友、学术挚友。看来友情似乎不完全靠时间的积累，更多靠心灵的相通，即所谓“心有灵犀一点通”。
我在美国硅谷撰写表演系列丛书之《表演练习教程》第三章“身体性表演练习”时，一直想找到国内在这方面有成效、有探索的“个案优例”融入书中。由于这是一个创新课题，一直难觅知音。我是在这本书完稿前一个多月才在网站上发现杨扬的形体创新课及其实践“形体戏剧”。她的创作成为我这本专著中重要的一部分。她的热情应允与配合，她的实践与观念对我专著的价值，让我真有“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的痛快感。后续在北京的“一面之交”却交谈得颇深入并饶有兴致，应了那句话“相逢何必曾相识”。那么短时间能达到“无须倾诉了如心”的境界。决非因为双方利益之需求所致，更多是由于观念、追求及心灵的重叠。我从她身上感受到我年轻时的影子，也从我的生命历程中知晓了为什么她有那使不完的创作热情与能量。
在杨扬那儿，艺术并非职业，也远非事业，而是一种钟爱。与其说艺术属于她，不如说她属于艺术。在她那儿，“生存”是为了“存在”，“存在已不被遗忘”。她的生命内在的需求与外在的要求契合一致，“我意欲”就是“我必须”。这是一种“理想而幸福的境遇”，将产生极大的物质力量。杨扬长长的创作年表与得奖成果的摘录就是明证。
杨扬是中国传媒大学表演系副教授，戏剧戏曲硕士生导师，电影学表演创作方向硕士生导师，2012级表演本科班班主任及主任教员，担任表演课程及形体课程主任教师。同时，她也是“杨扬戏剧工作室”创始人、总监、导演。从她寄给我的文字与视频资料中，我感受到她对讲课、著述、拍片子与排戏几乎表现出同样浓厚的兴趣，她是那种兼顾理论与创作，把两者同样当成精神的创造与享受并力求使其达到理想高度的人。
她与我同样喜欢着这样一句创作格言：“让航船驶向未开拓的彼岸。”杨扬开始在中国传媒大学表演系任教时，沿用了以往国内形体课程采用舞蹈课那一套教学方案，仅在身体表现的唯美上，动作的技巧上，让学员在音乐伴奏下漂亮而不留瑕疵地“舞蹈”。面对的是不同于舞蹈学校、戏曲学校等的特殊学生，如何让自己的教学适应与适合话剧、影视表演专业，是摆在她面前绕不开的课题。她慢慢地发现这种传统的教学是枉然的、无效的，达不到影视表演专业形体训练的专业要求。她痛苦地剥离与放弃自己熟悉的、轻车熟路的旧方式，开启了近十六年的改革探索历程，让航船驶向未开拓的彼岸。杨扬有成果一是来自她的创新精神，二是来自于她的执行力。她将探索的创新观念转化为一堂堂课、一部部戏、一本本专著。
她的探索式的创新教学优秀成果近些年得到了一一印证，她发表的论文《电影表演创作中的身体语言》《当身体遭遇电影》《浅析电影表演创作中身体语言的“性格魅力”》《舞蹈艺术与电视传播》等，以及她导演，并进行了公演的老舍先生的现实主义大戏《四世同堂》、百老汇音乐剧《西区故事》、形体戏剧与成品教学的剧目《我脑海中的橡皮擦》、话剧《豪猪式恋爱》《爱情宅急送》《两只鸡的低叹生活》、装置形体戏剧《最后只好停下来》、多媒体交互戏剧《爱情公寓》等均获得无数国家级、省部级及学院级奖项。
杨扬探索的重点是教学、戏剧及电影中“身体的表现艺术与价值”。她常对学员们说：“身体是你的载体，也是你的武器。运用你的肢体表达人文关怀，进行人性的开掘。”并在其专稿中倡导“人的身体是人的灵魂的最好的图画。灵魂主宰着身体的一切活动，让灵魂高高凌驾在肉体之上，让灵与肉融为一体。”具体创作中建立身体表演艺术观念，将形象思维、想象创作能力及身体语言的塑造表现能力统一。
这恰恰与我书稿中倡导的加强表演艺术中加强“形体翅膀”的观念不谋而合。如何在教学中、创作中，让形体的翅膀硬起来，让你的形体解放、释放，并自由地、开放地、艺术地与感受自己的心灵并与观众及外部世界建立一种联系。首先让你的身体与你的意识“相连”，进而让你的身体在艺术时空中自由说话——你的身体存在于时空之中，你的身体又创造了一个时空，你在一个艺术的时空里通过你的身体在创造着、叙述着、表达着……达到“你在体验着这个世界，这个世界也在体验着你”的创作境界。它对当前表演教学与创作形体领域中“传统而封闭”的状态，是一场革命！因而也是一场“艰难而长久的跋涉”!
我在写表演教程系列丛书思考教改的过程中，。对表演教学的格局有如下新的设想，表演教学应有一门主课——表演艺术课，两门副课（表演艺术的两扇翅膀）：语言技巧（台词）与形（身）体技巧。而我们当前教学中有一个误区，以往的舞蹈形体、自由体操并非真正意义上的表演形体（身体）课。理想的做法是开设全新有效的表演形体课程。在撰写表演教程系列丛书的过程中，我发现中国传媒大学的杨扬及其“杨扬戏剧工作室”已经开始了这项十分有意义的教学改革，并已起航了很多年，取得了十分可喜的成果。祝福这样的探索者的成功，期待着不久的将来全新有效的表演形体课程的诞生!
杨扬的探索从未止步，先是从舞蹈的身体表现扩展到表演教学、进而扩展到“形体戏剧”，当下又涉及“电影中的身体语言”。
为什么在“为艺”的专著序言中更多言及“为人”呢？
其一，我一贯认为只有人靠谱，事才会靠谱。一个靠谱的老师才会有靠谱的课，靠谱的教学，靠谱的戏，也才会培养岀靠谱的学生……在充斥着那么多不靠谱的当今，如此这般，实则难能可贵。
这部《电影中的身体语言》虽未达到圆满，但它是一本十分靠谱的书。单从简单的目录就已了然：
导言电影中的身体语言是特殊的，它不仅承载著传递信息和表达情感的基本作用，同时也体现出自然身体与表现性身体之间相融合的艺术化身体语态的特征。
第一章 身体：自然的存在与表现的存在；
第二章 身体语言作为一门艺术；
第三章 电影表演创作中的身体语言及存在方式；
第四章 “解构”电影中的身体语言；
第五章 当身体遭遇电影；就可以感受到这本书的创新意识。
结 语 从身体的本质特征到身体的艺术特征，从电影的特征到电影中身体语言的特征，从整体对身体语言的研究到局部身体语言的开发研究，从对身体语言的存在方式、表达方法等研究……为电影艺术多种创作手段的探索做出一份小的贡献。
其二，还因为艺术是生命的符号与形式，为是生命能量的艺术体现。我对“表演生命学”的阐释就是基于这一理念：
表演本质上是生命的体验与投入；是以人的全部可观外在性为表现手段，却需要调动人的几乎全部生命活动的一门艺术；是创作者一次“生命能量”的艺术释放；是其个性魅力通过角色平台的一次独特绽放；是创作者与角色、与对手的心灵沟通、与观众的灵魂交流；是一次“生命的历险”及对“生命意义的探索”。
我们对杨扬所做的一切，仅用职业的视野、任务的眼光，是解释不通。唯从“生命学”切入，方迎刃而解。
我与杨扬老师交往不多，但即便通过不多然却深入的交往，我也能察觉到她是个富有创意与创新精神的人。这本《电影中的身体语言》就是一个富有创意与创新精神的人写出来的一本富有创意与创新的专著。
杨扬注定会干出更多更有成效的事，然而生命是有限的。希望她“聚焦”于更有价值的、更需要的。“多而杂”不如“少而精”！完美的生命也需留点时间给自己、给家庭……包括为今后干得更好的学习与“充电”。
期待看到她更多、更好的艺术创作及学术专著!
北京电影学院教授 林洪桐
2016 / 7 / 20于硅谷