西方绘画欣赏

我们现在欣赏一幅绘画，一般都是先看看它画的内容，将它与我们所熟悉的事物进行比较，看是否相似，然后再考虑它的主题是什么。其实，这是一种不完整的欣赏方法。因为这不是直接领悟作品，而是在审视对象之前已经设定了一种先入为主的理性框架。这样，绘画作品就变成某种理论的说明或陈述了。绘画当然是有内涵和主题的，但艺术欣赏并不只是为了寻找它们。表达真实只是艺术的诸多特性之一，画中物体与实物是否相似这一标准也只适用于欣赏某种风格的绘画，而且只具有表面意义。绘画中的形、光、色、结构等表象符号都有一定的审美感染力，用不同的方式运用它们，艺术品就会产生不同的个性。所以，面对风格各异的作品，要想在欣赏过程中获得愉悦，在较高层次上欣赏绘画，一定的知识与方法是不能少的。

绘画作为一门造型艺术，在创造艺术形象时，少不了使用一系列的造型表现手段，如色彩、构图、线条、明暗、透视等（如上图）。在长期的艺术实践中，人们依靠这些手段建立起了绘画艺术独特的形式语言，绘画艺术的表现法则也是由它们决定的。艺术形象塑造成功与否，以及艺术作品是否具有感染力，都与这些手段的使用相关。因此，艺术家总是在不断探索造型表现手段的规律，以满足对新的生活内容、人的内心的表现的需要，以及欣赏者不断发展的审美需求。而欣赏者在欣赏一部作品时，当然也要有能力理解和感受绘画的特殊形式语言了。

绘画的造型包括构图，构图是把不同的造型用艺术的形式组织起来。画家总是通过在画面里对表现对象的形、色因素及其关系进行独特的安排，将不同形象组织成一个艺术整体，来表现某种思想内容或美学主张。因此，构图的规律跟形式的组织规律是一致的。只有以视觉功能的特点为依据，有节奏、有韵律地安排造型元素，把它们按一定的条理联串起来，才能使画面统一调和。表达思想内容，显示作者的美学观点，是构图的主要任务。不同的绘画种类和绘画派别，艺术特点和主张也各不相同，所以西方绘画有许多不同的构图原则。而且，因为不同的作品有不同的风格与表现对象，所以它们各自都有独特的构图形式。当然，绘画艺术的构图还是有规律可循的。

当我们欣赏一幅艺术画的时候，会观察到它的构图。有成就的画家都是擅长于运用变化统一法则的。一幅作品通常是由倾向于稳定的结构和处于矛盾对立状态的结构相互融合而成。稳定的结构如匀衡、对称、照应、重复等；矛盾对立的结构如对比、反衬、突起、运动等。很多作品包含了这两种类型的构图。一般地，西方绘画会交叉运用这两种类型的法则，只是比重和方式不同。这样可以使它们互相补充和渗透，从而在构图上既对比又和谐，而且富于变化，表现出独特的艺术格调和情境。

透视法则在艺术上的运用，在构图中的作用极为重要。前面说过，西方绘画是用焦点透视法来进行透视的。画家如果降低画面的视平线，就可以比较方便地表现辽阔的天空和突出前景；而升高视平线位置，则对表现地面物体的复杂层次及提高远景人物的地位有利。画家如果拉开视点（即画作中被表现对象的视觉中心点）与画面的距离，就可给众多的物体留下足够的空间，从而表现出物体之间的关系和盛大的场面；而拉近两者的距离，则可对物体的细部进行深入细腻的刻画（欣赏上图）。

色彩也是造型艺术的表现手段中的重要一环。它是由物体发射、反射的光在人的视觉中的印象，在绘画中最富情感性质。画家对色彩进行艺术处理，并结合其他造型手段，可以唤起观赏者的生理和心理感应，引发其情绪，使其产生美的感受。

要通过色彩进行艺术表现，就必须精心配置色彩，使其形成一定的对比，从而让观赏者注意到它（欣赏右图）。同时，画家必须利用艺术化的处理，来调和这种对比。色彩光的波长、频率会对观赏者视觉器官的生理感应造成直接影响，并使其心理和情绪产生变化。一般地，暖色调会使人激动、亢奋，并产生近、暖和、动、膨胀的感觉；而冷色则会使人产生静穆、凄凉的情绪和远、寒冷、静、收缩的感觉。在创作过程中，画家通过调整色彩的冷暖、明暗关系，即可将自己的情绪表达出来并传达给观赏者（欣赏上图）。

色彩的科学规律比较客观，而且易于掌握，但色彩的艺术规律则非常复杂和微妙，因为它与艺术家的个性、爱好、造诣、经验和创造力以及观赏者的辨色力、想象力等生理、心理因素都有关系。优秀的艺术家在遵循一般法则的条件下，结合自身的体验、感受和素养创造出来的作品，非常具有个性特点和色彩的美。比如，印象派画家因为注意到了色彩的混合对色彩明度的影响，有意在着色上进行“色点分离”，让观赏者用肉眼去自然调和色光，造就了更加鲜艳明亮的色彩效果（见右图）。

色调也与色彩有关。色调是构成油画的主题思想与意境的重要因素。一幅画会用上许多种颜色，但必定要用几种主要色彩来构成一种色调，控制整个画面。这就像交响乐中始终活跃且贯穿全曲的主旋律一样，可以产生一种集中而丰富、统一又有变化的美。比如毕加索在他的《恋人》中，用红、黄、蓝、绿、紫等颜色表达了恋人间微妙的情感，在视觉上给人以较强的感染。

造型艺术忌重复、雷同，因为它们在视觉上会给人以单调感，甚至令人生厌。有变化才能产生美感，才有观赏价值。有吸引力的结构通常都是在空间上不对称、不规则，在线条上少有平行线的；同时在不对称中要追求平衡感，在不规则中追求秩序感。构图时画面要充满变化，又要和谐统一。因此，绘画作为造型艺术，有很多对比的因素：形状上有大小，方圆；色彩上有黑白、冷暖；位置上有疏密、聚散……对比因素利用得好，画面就会有刺激性，能振奋人，有美感。

此外，绘画中的造型手段还有笔触、肌理、质感、体量感等。

在一幅绘画中，所有造型的要素组成了一个有机的整体。如果把绘画艺术中的构图比作人的躯干，那么线条就是人的神经，色彩就是血液，画家的情感则是灵魂，一幅好的画作就是一个由情感支配的艺术生命。每幅画都是像人一样有个性、有感情的，各自的性格和情绪也是不同的：严肃的、活泼的、古怪的、简单的、强烈的、温和的、紧张的、悠闲的……所有绘画的性格，都跟人的性格相通，因为“画如其人”，画面体现的就是作者的人格、思想、情感。