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1911年，布面油画，192.1cm×151.4cm
美国纽约现代艺术博物馆收藏
《我与村庄》
这幅画主要表现了夏加尔对美丽迷人的俄国故乡的回忆。占据画面主要部分的，是一个人与一头牛在深情对视；仔细观察画面，还可以看到一位俄国农妇在挤牛奶，上方还画有扛着锄头的农夫、整齐排列的俄国农舍和犹太教堂等，这些形象寓意着俄国淳朴自然的乡村生活。
这幅画采用了立体主义的分割法，所有的物体都被分割成不同的形状组合在一起。夏加尔和乳牛的侧面构成画面的主要组合部分，其他相对较小的物体分散开来占据画面的上方和底部，使得画面相对平衡。在这幅画中，夏加尔将立体主义的构图风格运用得十分娴熟，并且给这种分割的物象赋予了脉脉深情，与其他立体主义画家相比没有那么冷冰冰或扭曲恐怖。
画中的乳牛与夏加尔深情对望，似乎在互述衷肠，又似乎在简单地闲谈。夏加尔的眼神充满怜悯，这是因为在他生活的俄国小镇上，每天都有牛羊被送进屠宰场，结束短暂的一生，夏加尔对此常常感到怜悯和惋惜。这种儿时的心灵感触影响并贯彻到他一生的创作中，牛羊也因此成为他绘画中十分重要的主题。
立体主义对这幅画影响很大。立体主义不追求逼真地再现事物的形体，而是由画家根据自己的理解去自由地处理事物的比例、结构，将事物自由地重组、交错、叠加、倒置等。夏加尔心中充满了对故乡的回忆，而这些回忆就被他用艺术、抽象的方式展现出来。画面中色彩明暗交织，冷色调与暖色调并存，事物的形象或抽象、或具体，重叠在一起，具有明显的立体主义风格。
倒立的农妇双手向前伸去，身体前倾，似乎在躲避农夫的追赶。夏加尔在处理这个形象时，试图突破成规，表现新颖的绘画理念，于是他把农妇和后面的农舍都画成倒立的，不过画面的秩序整体看来仍是正常的，并没有被完全打乱。
夏加尔内心洋溢着虔敬热烈的宗教情怀，这种情感一直融入到他的绘画创作中，直至最后。这幅画的背景画了一座犹太教堂，寓意着夏加尔犹太人的出身；此外，在夏加尔和乳牛的脖子上都挂着十字架，细节的处理更加体现出夏加尔虔诚的信仰，同时也让两者之间的关系更加密切，表达出夏加尔对乳牛的疼爱之情。
是的。这幅画五颜六色，十分鲜艳美丽。夏加尔的脸呈苔绿色，衣服黄蓝搭配，乳牛乳白色的脸上泛着墨黑的斑纹，头部红白蓝相间。画面的背景由鲜红和浅白构成底色，上方的教堂和屋子颜色五彩缤纷，而更远处则是天色暗沉的夜空。整个世界斑驳陆离，让人应接不暇。
这棵开花的树象征着生命，象征着对生命的珍视和怜爱。夏加尔小时候生活在镇上，目睹了牛羊一生辛勤无私的付出，见证了它们为满足人们生存需要所作出的奉献。为此他既敬佩又怜惜，并以这棵美丽的、象征生命的花树来表达自己的赞美之情。
红色的点染表示画中的这头乳牛头部已经血迹斑斑，它和人类相比永远都是弱者，是无助的，可能马上就要被拉去屠杀。