1897~1898年,布面油画,139.1cm×374.6cm
美国波士顿艺术博物馆收藏
《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》
在创作这幅画之前,高更正在塔希提岛上,贫困交迫,作品也得不到巴黎社会的认可,他为此愤世嫉俗;再加上心脏病的折磨,心爱的小女儿骤然离世,他悲痛欲绝。万念俱灰之际,他想到了自杀。在结束生命之前,他要画一幅力作,作为他的人生终曲和精神遗嘱。《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》就这样诞生了。这幅画表现了人类从出生到死亡的过程,传递出对人类生命本质意义的哲学思考。
高更曾说,这幅画远远超过了他以前所有的作品,是一幅宏伟的作品。这幅画融汇了东方绘画的浪漫典雅,非洲雕刻的原始粗犷,宗教艺术的神秘迷狂,以及民间版画的朴拙自然,体现了高更一生所吸收的艺术精粹。
高更厌恶现代文明,一直追求原始美、淳朴美,他的作品充满个性,有自己独特的风格。这幅画摒弃了明暗对比、立体透视等传统绘画手法,直接将形象与色彩平涂在画布上,进行平面式的创作。这种画法对20世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。
画面的构图是根据画名所提示的三个部分来进行的,整幅画长近四米,从右到左分别向观众展现了“我们从哪里来”“我们是什么”“我们到哪里去”这三个人生不同阶段的不同主题,象征着时间的流逝和生命生长、消失的过程。
这幅画采用了宗教画的三联式,描述了人从出生到死亡的三个阶段:
画面背景是伊甸园式的原始社会,右边是三个裸体的女子席地而坐,在她们的身边,一个新生婴儿正在熟睡,这部分象征着人类的起源和诞生;
画面的中间,一个裸体的男子正在从树上采摘水果,这让我们想起《圣经》中亚当和夏娃偷吃禁果的故事,禁果象征着智慧和知识,采摘禁果则象征着对知识的渴望和对未知世界的探索;在男子的左下方,坐着一个穿衣服的孩子,正在津津有味地吃着智慧之果,这象征着人类已经从蒙昧进化到高级文明阶段,寓意着人类的生存成长;
画面的左边,有一位濒临死亡的老妇人双手掩面,表情痛苦,仿佛在回忆着往事,她的身体呈灰褐色,失去了生命的明亮色彩,腿部的颜色更暗沉,似乎暗示着死神步伐的到来。高更自己说,老妇人旁边的白鸟象征着人类语言的虚无。
这幅画是高更对人生的总结,也代表着他最后的彻悟。
这是一尊神秘的雕像,她张开双臂,似乎在为人们指点迷津,她身旁的女子正在认真聆听。深绿色壳状的背景,衬托了雕像的神圣性。
是的。在这幅画中,高更将整体景物的色调定为翠绿色,而在描绘裸体人物时则大胆地采用了橘黄色,画面色彩单纯,别具一格的组合带来色彩之间的相互碰撞,富有神秘气息,充满异域色彩。