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1888年，布面油画，92.1cm×73cm
英国伦敦国家博物馆收藏
《向日葵》
对，梵高在阿尔期间一共创作了七幅向日葵，分别有三朵、十二朵、十五朵等。梵高希望能画许多的《向日葵》来装饰黄房子，欢迎朋友高更的到来。
1《向日葵》德国慕尼黑新绘画陈列馆
2《向日葵》美国费城美术馆
3《向日葵》荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆
4《向日葵》日本东京财产保险公司美术馆
5《向日葵》美国私人收藏
6《向日葵》"二战"时毁于日本芦屋市
是的，梵高两色花瓶的画法别具一格，花瓶上下的两个颜色刚好和背景所用的两色相反。花瓶的左侧，金色的阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来一种立体感。
梵高在涂完了花瓶的两种颜色之后，在花瓶的中间和轮廓边上画上细细的线，在日本东京所藏的另一幅《向日葵》中，中间的细线看起来相对不明显。这幅画中这种技法受到日本浮世绘以及高更的影响。加上背景中横向的线，可以使花瓶从平面化的背景中凸显出来，带来三维立体感。
是的，梵高的《向日葵》大量地使用了黄色。这和梵高对于阿尔的直觉感受密切相关，阿尔位于法国南部，骄阳似火，橘黄色的太阳又大又圆，梵高在这里仿佛看到了生命的本源。他在创作这幅画时，将这种感受延续到画作中，画中的黄色热情、明亮、灿烂，一朵朵向日葵仿佛获得了生命一般，在燃烧，在怒放，这是梵高的向日葵，是他内心火热感情的写照。
这种单纯而强烈的颜色的使用，充满了炽烈的激情，给读者带来强烈的视觉刺激，我们在看这幅画的时候，会产生眩晕感，心灵为之震撼。此外，除了这种强烈的视觉刺激，梵高还使用了急速蜿蜒的粗大笔触，使整个画面具有一种紧张的运动感，洋溢着生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
因为向日葵被摘下后凋谢得很快，画到后来有些就枯萎了。因此，为取得最佳效果，梵高把饱满的向日葵置于最高处，其余的或向两边散开，或低垂着，形成不同的姿态。向日葵的不同形态，实际上也展现了向日葵生命的历程——含苞、怒放、摇曳与凋零，这是生命的赞歌，同时，也象征着画家自己的命运。
这是一种油画技法，叫厚涂法，作画时先在画面上涂上一层厚厚的颜料，再按需要用画笔或油画刮刀修削颜料。厚涂法可以突出重点，增加质感，给绘画带来厚实的外观。笔划过的两侧的颜料如波浪般隆起来，像雕塑一样。伦勃朗是最早使用厚涂法的艺术家之一，梵高进一步发展了这种技法，以获得更强的质感。
会的。这一幅英国伦敦国家博物馆收藏的《向日葵》中，梵高就在花瓶的弧度弯曲上签下了自己的英文名Vincent。不过，在日本东京所藏的《向日葵》中，梵高并没有签名。
