二 好莱坞的规模与文化影响

在好莱坞极盛时期，仅1946年一年的产量就达到惊人的450部，全美90%的电影来自好莱坞，占世界荧幕的比重达到60%。 但盛极必衰，好莱坞烈火烹油的繁华背后却是八大电影公司的绝对垄断和独立电影公司生存空间的日趋狭小。于是在1948年，独立电影公司将八大电影公司之一的派拉蒙告上法庭，状告其垄断经营。经过激烈的法庭辩论，美国最高法院宣布：八大电影公司既拥有制片、发行能力，同时又拥有首轮影院，属于非法垄断，责令其对旗下的放映环节进行分割。这就是美国电影史上著名的“派拉蒙法案”。该判决对好莱坞影响巨大，原来好莱坞的大电影公司同时拥有制片、发行、播映的权力，可以实施所谓的“垂直控制”，无论其制作的电影质量如何，都不用担心电影的出路。但在被强制放弃影院之后，好莱坞电影的生产数量开始下降，1959年，好莱坞年产不到200部，而1948年前，年产量最少也有350部。 电影公司更加倾向于减少数量，提高质量。于是生产大制作、高成本电影开始成为好莱坞的趋势，派拉蒙判决从短期来看，对好莱坞电影造成了沉重打击：电影产量剧降，再加上五六十年代电视对电影的冲击，导致了好莱坞20多年的萧条，直到1975年斯皮尔伯格《大白鲨》的上映，才标志着新好莱坞的重新崛起；但从长远角度来看，派拉蒙判决也未尝不是一件好事：它迫使好莱坞结束垄断，重新洗牌，并在资源重组后，提升了电影质量和国际竞争力，为美国电影产业产生又一轮全球化浪潮奠定了坚实的基础。

进入21世纪以来，好莱坞电影的年产量较从前已经大为下降，2013年的年产量已经降至130余部，但单部电影的票房却明显提高。根据权威咨询公司普华永道的报告，2007年全球电影产量的产值是839亿美元，包括票房、电视转播权、DVD销售和出租等所有由电影直接产生的收入，其中美国好莱坞的产值为355亿美元；2008年全球的电影票房是281亿美元，比2007年增长了5.2%，其中美国和加拿大的份额占35%。

2013年好莱坞影片在全球的票房高达359亿美元，比2012年上升了4%，同时也创造了电影票房新纪录。 据悉，在全球票房总量中，250亿美元来自美国以外的国家和地区，占票房总额的70%左右，而在2009年时，这个比例还是64%。截至2014年3月28日（新华网）好莱坞影片最大的海外市场就是中国，36亿美元的票房比2013年增加了25%，接下来就是日本的24亿美元，英国的17亿美元，法国的16亿美元以及印度的15亿美元。

上述数据表明，美国好莱坞依旧是世界电影业的龙头老大，这是不争的事实，好莱坞电影已经和可口可乐、麦当劳、迪士尼动画一样成为美国流行文化的象征符号。随着好莱坞电影的全球化传播，美国梦和价值观也被传播到了好莱坞电影能到达的每一个角落。众所周知，电影不同于一般的消费性商品，它还具有文化属性，观众在消费电影的同时，还会受到其文化属性的影响。例如美国好莱坞的电影会向观众传递“什么是幸福”的观念：拥有宽敞的住宅、豪华的汽车、舒适的办公条件、惬意的休闲等。久而久之，本土文化就会受到外来文化的挤压而日趋边缘化，这种趋势在人类的互联网时代显得更为突出。好莱坞电影如此具有传播穿透力，究其本质在于其超强的大众文化属性和美国超强的综合国力，大众文化是在短时间内被人为大规模生产出来的“文化”产品，为了克服文化折扣，文化工业尽可能地使它在内容上追求简单、在形式上追求感官刺激，以满足商品最大限度地克服地域差异赢利的目的。较之欧洲电影，好莱坞电影也许缺乏艺术性，但却具有更强的传播性和普世性。对美国人而言，电影是艺术，但更是一门生意，聪明务实的美国电影人一直小心翼翼地把控着两者之间的微妙平衡，好莱坞电影的艺术从不颠覆和触碰人类的道德底线，它只在尽可能地满足绝大多数人诉求的基础上演绎人生的美妙。在这一点上，好莱坞电影和麦当劳快餐一样，它也许不能让你时刻惊喜，却也不至于让你大失所望。

坐落在洛杉矶的这片生产梦幻的工厂，显得如此传奇。它生产娱乐，出售娱乐，以艺术的名号追逐着金钱与利润。因此，象牙塔里的学者、纯艺术精英们鞭笞它的“铜臭味”与贪婪；但这似乎丝毫不影响世界上绝大多数人对它的喜爱。 MnFxeR1mqvilV+7/Z1DbZLIsxVKya4GcKPWqcZisjjuVKb0jLdERbY3VcuvCOoJ0