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文化是一种交流活动，特别是在当今这个快速发展的时代。因此，我国的文化软实力打造和文化产业经营需要向世界各国学习，与西方世界对话。我们在挖掘和发扬本民族优秀传统文化的同时，还需要对文化进行创新。
中国在改革开放后，大力发展经济，综合国力提升迅速，已经基本解决了人们的温饱问题。在这之后，人民群众对精神文化需求开始上升，文化产业有着良好的市场和空间。实践证明，人均GDP在1000美元的时候，物质消费占人们生活的主要部分；当人均GDP达到3000美元的时候，物质和精神消费同样重要；当人均GDP到5000元美元以后，人们的消费结构有了很大的变化，对文化产品和服务的需求将大大上涨。
文化产业能够产生惊人的商业利润，创造出巨大的财富，还能够为文化企业带来丰厚的经济收入。在国际经济舞台上，美国一直位居首位，而在文化领域也处于领先地位。根据相关的资料得知，美国的文化产业在美国国民经济中发挥着不可忽视的作用，在GDP总量中所占的比值也超过了20%。20世纪90年代中期，美国文化产业的销售额就已经将近2000亿美元，其中，电影产业蓬勃发展，而音乐市场也表现优异，在美国经济实力最雄厚的500强企业中，就有72家公司属于文化传媒产业。同时，美国的部分文化产业收入已经超过了传统的重工业和制造业。1998年，美国文化产业的出口产品，其出口量和所创的外汇已经位居第一，其中，美国的体育产业更是充满活力，所创造的财富超过了传统石油化工产业和证券公司。而在英国，文化产业发展的速度更是惊人，其增长速度远远超过经济增长的速度，比传统重工业和制造业的产值都要高得多，特别是创意产业，每年所创造的财富已经占到了国民生产总值的9%。在法国，文化遗产领域的相关从业人员的数量已经达到了50多万。日本是亚洲文化产业发展最具有代表性的国家，在经过20世纪和21世纪初交替时机的良好发展势头之后，文化产业已成为该国经济的支柱。在日本，有关数据显示，日本的文化产业产值已经占到了国民经济的1/3，仅仅是娱乐产业所创造的财富就已经远远多于日本的汽车制造业。韩国在亚洲范围内的文化产业建设起步较晚，但发展迅速，文化产业所创造的经济总量仅次于汽车行业。在2010年，韩国所创造的文化产值十分惊人，达到了GDP总量的6%。在加拿大，文化产业也十分繁荣，早在20世纪90年代初，产值就已经达到了199亿加元，在随后的几年，文化产业产值更是迅速增加。在芬兰，文化产业也同样欣欣向荣地发展着，芬兰文化生产部门繁多，随着科学技术的发展以及互联网的普及，在国民经济中，文化产业所发挥的作用越来越大。在20世纪90年代，芬兰的多媒体营业额就以每年增长3倍的速度不断前进。在澳大利亚，文化产业所创造的产值也已经在国民经济中占到了2.5%。除了发达国家，发展中国家的文化产业也取得了辉煌的成就。在南美洲，阿根廷的文化产业已经占到GDP的4%，而在电影票房以及音乐剧等方面更是创造了大量的经济财富。在尼泊尔，制作精美的手工制品成为游客必买的文化产品，在国民经济中发挥了巨大的作用。从以上不同国家的文化产业发展经验可以看出，一个国家要想更好地发展文化产业，不仅要追求其经济利益，更要创造品牌形象，增加国际影响力，坚持创新，从而获得更加长久的发展。
以下，我们将以几个文化软实力建设和文化产业较为突出和具有代表性的国家为例来进行分析。
美国不仅仅是国际上的经济头号强国，同时其文化影响力也不容小觑。我们都知道，西方文化很多时候是以美国文化为代表的，因此，在全球经济和贸易一体化越来越明显的今天，美国文化在世界各国都具有广泛的影响力和渗透力。美国的文化软实力输出一直走在世界的前列，其文化科技产业发达，是其他各国学习的对象。之所以拥有如此多的优势，一方面是由于美国政府对文化产业的重视，制订了战略性的发展计划；另一方面是因为美国政府将文化市场化，利用民间资本和市场资本对文化产业进行建设，这是文化产业发展的必然要求。我国的文化产业还处于不成熟的发展阶段，需要学习美国优秀的经验，并抓住当前文化发展的良好机遇，从而制定出更好的文化发展规划以及符合自身国情的文化策略。
美国的各个州政府，都将文化产业的发展置于重要的战略地位。美国的管理方式与亚洲以及欧洲国家有很大的不同。美国的各个州政府重视文化产业的建设，并根据自身的实际情况制定了与其他国家不同的管理办法以及手段，值得中国进行了解和学习。例如，美国政府会针对文化艺术成立理事会进行管理，这些理事会主要由政府控制，工作内容主要为审批与艺术、文化公共事务相关的经费支出，并在管理程序中对文化艺术的资金进行控制和整理，对资金的流向进行监控，保证文化产业能够在当地顺利运行。政府与这些理事会和其他的文化组织之间都有着紧密的联系和持续的沟通，政府会提供人力、财力帮助这些组织举办相关的文化艺术活动，并对政府所制定的规章制度进行详细的解释。同时，政府还会帮助这些组织承办文化教育活动。由于政府本身就具有强制性的影响力，因而这些文化艺术理事会对美国社会大众的影响很深，并在美国的文化领域中发挥着重要的作用，协调着文化发展的格局。
美国政府颁布了很多的政策来鼓励文化产业的自由发展，但并没有制定完整的硬性法律来对文化产业进行约束，即便如此，美国的很多法律条文都或多或少涉及了对文化的保护和尊重，这些条款有利于保障文化产业的良好发展。同时，美国政府在征收税款方面，给予了文化产业一定的优惠，文化产业并不需要太多的预算，它能够吸引很多的民间资本来进行投资。数据显示，在美国文化建设的投入中，文化项目的财政预算仅仅不到10%，这笔资金却能够发挥巨大的作用，吸纳更多的社会资本。因此，即便是国家财政出现危机，政府也不会改变对文化项目的支持力度。
另外，美国政府也在对文化产业进行着宏观上的调控，通过利用各种经济手段保障文化行业的良好运行。美国政府出于对文化企业的扶持目的，减少了对媒体的限制。这样不仅有利于引导媒体间进行良性竞争，促进文化产业结构升级，同时也有利于适应经济全球化的发展趋势。近些年，美国的文化经济发展协会和政府的关系也逐渐缓和，二者之间进行沟通和交流，并推动着政府与文化企业的合作，一旦政府和企业之间出现了难以解决的冲突，就会通过中介机构来进行仲裁，这样无形之间减缓了政府的压力，也有利于政府更好地控制文化产业。
目前我国文化产业运行良好，政府也加大了对文化产业的支持力度，为我们发展文化软实力提供了优良的政治环境和前提保障。从美国政府对文化产业的调控与平衡中，我国应当借鉴其宝贵的经验，抓住这个发展契机，政府也将高度重视文化产业的发展，加快参与到世界文化产业的竞争中去。
在市场竞争中，要想获得相对的优势，就必须拥有人才。而美国作为资本主义经济头号强国，科技文化发达，因此拥有丰富的专业人才资源，这也是美国文化产业位居首位的重要因素。美国政府一直致力于吸纳各国优秀的专业人才和专家，为了能够更有效地吸引他们，美国的移民政策较为宽松，这就导致美国移民数量庞大，来自世界各国的人才为美国的文化事业提供了源源不绝的动力，大量优秀艺术人才被美国优异条件和生活环境所吸引，至今各国文化人才还源源不断移居美国。而这些移民所做出的贡献不可忽视，为美国的文化产业建设提供了良好的基础与前提。美国不仅具有良好的发展前景，同时国家对优秀人才的待遇也十分优厚，这些物质上的条件吸引了各国的人才到美国发展，从某种程度而言，美国文化之所以能够在世界民族之林中屹立不倒，与这些来自不同地方的科技人才所发挥的作用是分不开的。
美国政府很看重对文化管理人才的教育和培养，在众多的高校中把文化管理作为一门重要的课程供大学生们进行选择，并致力于培养文化管理方向的专业人才，这些专业的学生大多有针对性地选择就业，这就直接为文化产业提供了优秀的管理方面人力资源，有利于更好地管理文化产业。同时，美国还通过开设专门的机构来鼓励和指导年轻人进行创新和发明，并通过高科技等辅助手段，增加文化作品对人的吸引力，从而在国际竞争舞台上获得更加有力的优势，成为国际文化产业的佼佼者。同时，美国拥有雄厚的经济基础，以及良好的发展前景，他们根据文化产业的不同特点，有方向地培养了一批具有较高职业素养的后备人员。
西方发达国家在文化软实力建设方面走在世界前列，经过长期的探索和发展，已经形成了一套完整而科学的运作体系，其内容不仅包括科学技术、市场核心竞争力，也涵盖了社会资本和文化创新。其中以美国最具有代表性，其经济模式成熟、文化产业融资渠道通畅，有一套良好高效的鼓励文化产业发展的有效措施。与欧洲其他国家相比较而言，美国并不具备厚重的文化底蕴，因此对文化产业的认知时间也较晚。然而美国十分重视教育，同时经济基础也远远领先于其他国家，通过实施发展科技的国家战略以及对文化事业的保护等措施，文化产业蓬勃发展。
一直以来，美国在文化建设方面都主张自由和多元化。在美国，文化产业的资金主要有三种不同的来源渠道，包括国家、企业及个人，占有主导地位的则是个人资本。资料显示，在美国经济实力最为雄厚的500强企业中，就有六分之一的企业是文化企业，而在世界文化舞台中，这些文化企业也是真正意义上的佼佼者，它们之所以能够取得巨大的成就，得益于美国多元化的投融资体制。在美国，文化企业想要获得发展资本的渠道众多，企业也具有高度的活力和创新能力，同时国家也会通过基金会的形式对文化企业进行资金上的支持，地方政府也会通过财政支出来支持文化企业。另外，个人和部分企业也会对美国的文化组织进行赞助。
虽然美国长期标榜自由与民主，在面对其他国家的竞争时，美国对自己本国的文化产业也会采取保护主义政策，比如，当其他国家的文化产品想要进入美国市场时，会受到美国贸易保护主义的限制。这样一来，文化产业就无法在美国国内展开国际性的竞争，这不仅有利于美国提高自身的经济效益，同时也促进了国家资本对美国文化企业的投资。根据这一实际情况，美国也建立了更加完整的投融资体系来适应文化产业发展的需求，使美国文化产业快速发展。
与美国的文化投融资结构不同，我国的文化产业投资方式相对缺乏创新，加上一些政策的鼓励机制不完善，融资手段老旧、文化产业抵押担保物品种较少等多种因素，目前文化产业发展还是面临着资金短缺的问题。银行贷款业务投入较少，社会资本利用率不高，这不利于我国文化产业投融资机制的正常运行。目前我国应该借鉴美国在文化产业中的先进技术和创新理念，跟随时代的趋势，对投融资进行改革，大力鼓励社会资本投入到文化产业中，加强政府对文化产业的宏观调控，从而为我国的文化产业提供一个良好的成长环境。
美国不仅仅在经济上位于世界前列，传媒业发展程度也最高。美国政府并没有设置相关部门来对新闻媒体进行管理，不进行强制性的干涉，因此传媒行业具有相对的自由。这就导致很多新闻报道的立场经常不同，使得媒体敢于挑战政府的权威。虽然美国传媒行业相当自由，但是媒体行业却相当的自律。美国的新闻媒介都有着强烈的责任意识，他们为民众传达呼声，为人民寻求正当利益，并对社会的不公现象进行披露，即使他们拥有自由，也并没有滥用权利，而是自觉地与政府保持相同的立场。美国政府为了更好地管理新闻机构，也专门设置了各种不同的机构来进行监管，而各级政府也都十分重视媒介对社会利益的维护作用，并对新闻媒体进行扶持。
从传媒基础的角度出发，资料显示，美国使用电脑的人口数量庞大，达到了近2亿，而拥有手机的人口超过了2亿，上网人数基数庞大，根据数据统计已超过了2亿人，而拥有宽带网络的家庭达8600万户之多。与中国相比，由于中国人口基数大，从绝对值来讲，中国的数量更高，但从这些数据我们能看出美国传媒的涉及面广，普及程度高。中国有13亿人，而美国为3亿人。在中国的13亿人口中，约有三分之一的人上网，而美国的3亿人口中，只有不到三分之一的人不上网。在国内，媒介传播力度较大，在国际传播中却相对较弱，有数据显示，中国的媒介传播力远远低于美国。
美国的传媒实力还体现在其经营方式与规模，以及盈利模式上。在传媒行业中，历史最永久的是时代华纳，这个传媒集团所拥有的期刊数量有一百多种，所创造的经济财富逾45亿美元。其中表现最突出的《时代周刊》一年所创造的财富就有9亿美元之多，而其他报刊也都有较好的销售收入。在美国，代表性的主流报纸为《华尔街日报》，每年平均盈利额达上亿美元。电视台方面，不单单是规模巨大，同时也具备较高的盈利能力，对美国民众产生着巨大的影响，其中规模最大的是NBC网，拥有两百多家电视台，所创造的财富十分可观。在发达国家之中，美国的新闻集团也具有相当的影响力，不仅有报纸业务，也建立了互联网服务以及电视台。全美规模最大的报纸公司是甘尼特公司，其旗下的《今日美国报》发行量巨大，所拥有的日报种类也很多，同时还发行一些杂志，并且拥有20多家电视台，在其他国家还提供网站服务。
虽然我国传媒行业在改革开放后伴随着经济的进步和国门的打开，取得了可喜的成绩。特别是2000年后，我国的传媒行业迎来了良好的发展势头，市场竞争力大幅提升，越来越多地吸引了世界的目光。但不可否认，与欧美发达国家相比，我国传媒业的起步较晚，不少媒体还存在着自身实力不足、经营模式传统、市场规模局限、传媒产品单一等问题。通过横向数据比较可知，我国内地媒体总体的广告总额约为1000多亿元，还不足时代华纳公司一家媒体营业收入的1/3。这些数据可以让我们看到自身与美国传媒行业的巨大差距。我国媒体行业在市场化环境下求发展，仍需面对很多难题，资金不足很难推出符合市场需求并具有强大竞争力的传媒品牌和王牌节目，也难以在新闻工作中培养一批高层次的人才，以便在有新闻事件发生时获得最权威的信息，适应新闻发展的需求。和美国传媒行业相比，传统体制下的国内媒体的抗风险能力相对比较小，受市场的冲击较大，无力进行市场调研和结构调整，以顺应时代的潮流。当今是互联网的时代，在新媒体对传统纸质媒体的冲击下，很多传统报纸和杂志的发行量下降，盈利萎缩，亏损增加，生存空间受到挑战。在这一大环境下，国内媒体如何强大自身，学习美国传媒行业优秀的经验，打造符合市场的经营模式，将是一个重大的课题。只有尊重传播规律，才能为我国的媒体提供更好的行业环境，扶植传媒企业打造更多有影响力的节目，促使我国传媒集团在压力和机遇并存的当下实现行业的快速转型。只有更好地把握新媒体发展的关键时机，快速做大媒体规模，加强自身实力，迅速提升市场竞争能力，并积极主动地参与到世界传媒行业的竞争中去，才能走出一条适合我国媒体发展的光明大道。
中国的普通大众对“好莱坞”这个外来词语都不会陌生。一说到“好莱坞”，我们就会想起“好莱坞大片”。好莱坞原本是一个在美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的小村庄，默默无闻。后来因为其怡人的海滨气候，一年四季都适合拍电影，因此在1908年后吸引了美国各地的制片商集中在此，形成了美国电影制片业的中心，目前美国最著名的8个电影公司都是在此地创办的。“好莱坞”已经逐渐成了美国电影的代名词。20世纪后期是好莱坞电影的黄金时期，这一时期美国主要的电影制作公司都对自身进行了行业的整合和重组，更多的资本集中于此，扩大了电影的生产规模，越来越多的资金也流入此地，凭借着发达的资本市场和新兴技术产业的融合，“好莱坞”模式有着扎实的市场竞争力。
作为世界上最著名的影视基地，好莱坞有许多令人惊叹的地方，数字化的管理模式就是其中之一，这种模型主要是对电影数据进行收集和灵活运用。在电影行业，好莱坞经久不衰。除了有非常丰富的经验，更重要的是它有精确的数据。比如在电影宣传方面，好莱坞会有专业的团队计算该片的投资规模、受众市场、宣传费、前期投入、后期投入等，在科学合理的分配之下用最少的钱办最好最多的活儿。“好莱坞”模式的一个特点是视听奇观，除了我们经常在银幕上看到的各种宏大的场面，如飞车特技、火山爆发、飞机失事的灾难片之外，还讲究含情脉脉的人物细节刻画，在3D技术的发展和高科技的推动下，好莱坞模式不仅有着精美绝伦的画面，给观众最新奇刺激的视觉体验，还对人的思想观念有着深远的影响。任何一种文化都有其最深层次的意义，好莱坞模式也不例外，它宣传了美国的精神价值。所以，“好莱坞”模式对美国文化软实力的塑造起着至关重要的作用，影响了很多人的价值观。除此之外，“好莱坞”模式另一个让人们印象深刻的体系就是明星制。熟悉好莱坞电影的观众都知道，在好莱坞，明星有着自己的一个典型模型，观众在他的任何一部电影里都可以看见这种特定的人物性格，这就是明星制，不仅经常能够起到非常好的明星效应，而且是电影票房的保证。在电影文化日益繁荣的今天，电影票房定成败的日子一去不复返了，如今的好莱坞也会在投资之前好好预估电影产生的附加产品的价值，而不是仅仅关心票房，因为现阶段由电影衍生出的周边产品的价值不容小觑。所以，好莱坞这一系列的产业链，不但为美国的文化产业创造了高额的利润，而且在全世界具有广泛的影响力。
在经济全球化的今天，中国的电影市场也日益开放，并在此过程中发展壮大，显而易见的就是票房的飙升，这使得好莱坞将目光看向了中国市场，带来的直接好处就是美国顶级的电影公司在中国电影市场投资并与其长期合作。好莱坞大片进入中国市场是在中国改革开放后，大约是在20世纪90年代中期。如今，在中国银屏上活跃的好莱坞大片每年大概20部，这20部就是好莱坞公认的大片。一般来说，一部大片的放映需要占用两周的黄金档期，那么20部就需要40周，这样算来大片就占用了我国电影院80%左右的黄金档期。显然，在院内播放是无法满足观众需求的，寻求更多的传播方式是好莱坞需要考虑的问题，因此他们在中国建立更多的电影院，同时也发展碟片市场，从目前市场情况来看，美国在中国设立的正版销售网点已经破万。
中国本土具有市场的电影，很多时候只是由少数几个知名的导演撑起来的所谓的国产大片，本土的电影市场还没有完全培育起来。虽然近年国产片也有着不俗的成绩，但是和好莱坞大片的总票房相比，还是处于弱势。当然，在全球经济一体化的大环境下，科学技术和电影制作水平都日新月异，好莱坞模式在拥有雄厚的竞争优势的同时，也面临着行业新一轮的挑战，但它在生产环节、市场销售、资本领域，以及国家政策扶持方面的模式与经验都对目前我国电影产业的发展有很好的启示。中国电影只有坚实地走产业化的路子，学习和借鉴好莱坞成果的经验，寻找适合我国国情的发展模式，才会走出适合我国电影产业发展的道路。
迪士尼可以说是一个造梦的工厂。每个人心中都有着对童话世界的幻想和憧憬，迪士尼的卡通形象惟妙惟肖，性格活泼生动，造型鲜明，成就了无数经典的童话故事，形成了庞大的产业链，打造出令人叹为观止的动漫王国，迪士尼受到无数孩子和家长的喜爱，逐渐发展成为全球互动娱乐巨头。文化产业在商业化进程中，最突出和成功的具体案例非迪士尼莫属。从品牌效应来说，迪士尼童话故事中的卡通形象不但深受小朋友的喜爱，同时也获得很多成年人的热捧。随着迪士尼集团旗下的童话品牌和电影行业、电视台、商品服饰等众多交织的产业链纵深发展，迪士尼模式已经成为美国文化软实力打造的重要标志，通过各种形式将其动画产品传输到世界多国，同时也把美国文化价值观的种子撒向了各地。
迪士尼模式主要由以下几个板块构成，首先是影视娱乐，迪士尼通过发行录像带等产品，完全可以收回成本。其次是主题公园与度假村会为其带来第二轮收入。其收入的一大部分来自第三轮收入，即通过品牌产品授权和连锁经营，在这个过程中，不仅传播了迪士尼的品牌理念，而且在传播中提升了影响力。能够在如此激烈的竞争市场中屹立不倒，迪士尼主要依靠三大盈利模式：
（1）迪士尼动画影视
迪士尼创造的第一部动画片是《蒸汽船威利》，它是迪士尼载入史册的标志，因为这部电影是世界上第一部有声动画片。最为世人所熟知的童话故事——《白雪公主》，则是迪士尼第一部有剧情的长篇动画电影。迪士尼的动画不仅仅被小朋友们喜欢，同时也是很多成年人的宠儿。我们可以从动画片《狮子王》《猿人泰山》《海盗船长》等中感受到美国文化中坚强、努力、勇敢、善良与坚持不懈的特征，符合美国社会的价值观，因此在收获良好商业效应的同时也引发了社会的强烈反响，受到广大影迷们的喜爱。
除了拍摄动画片，迪士尼还讲究影视产品的多元化，为了顺应市场的需求和当今大众电影的口味，拍摄了一系列的真人电影，最著名的莫过于红遍全球、拥有超高票房的《加勒比海盗》。《加勒比海盗》于2003年6月开始在世界各地公映，由戈尔·维宾斯基执导，是一部充满传奇色彩的奇幻冒险片。故事刻画的是17世纪，在海盗最活跃的加勒比海，海盗们经常攻击欧洲大陆的商旅船队，杰克船长为了维护正义与海盗们厮杀和斗争，最终取得胜利。这部影片在票房上的成功，使得迪士尼乐园和迪士尼世界相继更新了与其有关的景点。《加勒比海盗》在迪士尼同名主题公园内进行首映，它是第一部在迪士尼乐园首映的电影，非常具有借鉴性。我们从《加勒比海盗》中可以看到迪士尼电影的成功，迪士尼公司投资拍摄的电影基本上走的都是喜剧或者正义战胜邪恶的路线，具有强烈的娱乐精神，并具有幽默、新鲜、积极向上和勇敢进取的风格，受到大众的喜爱，具有良好的商业市场。迪士尼电影制作公司拥有一支精英制作团队，讲究规模化运作，高投入、高科技、高回报、有雄厚的资金做保障。经过长时间的摸索和发展，迪士尼电影已经形成了成熟的产业链，在电影营销和推广方面积累了丰富的经验。
迪士尼公司独辟蹊径，给有线电视台出售特许放映权，如今，迪士尼公司拥有了许多个自己的电视台，包括有线和无线，在网络异军突起的今天，还拥有属于自己的网站，这些都促使迪士尼发展成为全球范围内的娱乐巨头。
（2）迪士尼乐园
动画电影是迪士尼品牌传播的主要方式，当然，迪士尼的商业模式是多元化的。因此动画电影只是其中一个部分，迪士尼乐园也是其主要的经营模式。迪士尼一共在世界各地开设了6家主题乐园，分布在美国、东京、法国以及中国香港和上海。迪士尼乐园给游客创造了一个美丽的童话世界，当人们置身其间时，与工作人员互动，一起完成游戏或者探险，在早已经预设好的游戏角色里与工作人员扮演的童话人物一起完成一个任务，这种亲历式的体验让游客身临其境、记忆深刻，每年数以百万计的游客都对此地依依不舍，如此快乐而不平凡的体验都是由工作人员与游客一起创造的。
迪士尼乐园还设有睡美人城堡、小飞侠彼得潘梦幻世界、冒险乐园、迪士尼影城等各具特色的主题公园，这个乐园里的娱乐设施、员工、工作种类的数量都是相当巨大的。迪士尼通过主题公园给游客提供高质量的娱乐服务，通过各种各样层出不穷的形式设计主题游戏，将游客带入这个地方并在精神上让游客与这些环节相融合，使游客与主题公园相和谐，由此放松身心，达到身心愉悦的目的。所以，迪士尼的经营理念和服务态度就是带给游客欢乐。迪士尼能够成为全球游客向往的地方，不仅依靠其动画，而且它有着现代化的管理模式、资金运作模式和市场开发模式，与时俱进，不断壮大发展。
并不是什么地方都可以建迪士尼乐园，地址的选择也需要很多条件，只有条件符合时才会考虑在此授权建立乐园。在市场经济条件下，首先考虑的就是市场，要综合考察这个地方的交通、人口规模及其购买力、经济发展规模。其次要考察的就是当地的地理环境，天气因素是很重要的一个条件，若此地经常降雨，是不利于户外活动的，这会大大限制游客的活动范围，不利于游客的游玩，所以建游乐场的地方需要经常天晴，温度适合户外活动。地理方面还需要考虑有无地理灾害，如地震、台风等，还要考虑地质情况，土地面积要足够大。最后还需要政府的支持，这样才会有利于乐园的长期发展。
在接近五十年的发展中，全球主题公园早已经形式多样，既花样百出，又各具特色，是现代旅游业中的翘楚，其中，迪士尼游乐园又是主题公园的佼佼者。从世界范围来说，主题公园发展得已经很成熟了，逐渐成为全球性的产业。虽然我国的主题公园起步很晚，但由于我国经济发展比较快，主题公园市场在我国仍然占有很大的发展空间。我国主题公园的发展虽然只有20多年，但是它仍然对当地的经济发展起着很大的推动作用。主题公园越来越成为旅游业的重要组成部分。这种将人们的快乐与现代管理相结合的方法可以被借鉴到现代企业中，将人们的自觉意愿与产品相结合不仅可以带来可观的经济利润，而且可以让客户身心愉悦，这种方式在某种程度上就是双赢。
（3）延伸的文化科技消费产品
迪士尼的利润来源除了动画影片和主题乐园之外，其延伸的文化科技消费产品占有颇高比重。当下，迪士尼旗下有包含其周边产品在内的很多相互交叉、相互影响的产业链和不同类型的迪士尼品牌直营店，有营店在全球的数量已经超过了九百家，每年在迪士尼专卖店购买消费产品的家长和孩子就高达三亿人，更不用说购买其衍生出的其他种类的人员数量。迪士尼除了宣传经典的卡通人物形象，如米老鼠，还有主题公园及一系列的服装、纪念品、家具等；迪士尼还将卡通人物形象进行了再开发，例如，将米老鼠的卡通形象的使用权授权给一些其他的生产商家，用于开发其他的品牌，比如米奇的休闲装、米奇的化妆品等，当迪士尼动画影片大热之时，这些带有米老鼠的品牌也会跟着大热。
近几年，新媒体事业迅猛发展，迪士尼也与时俱进，不再局限于传统市场，积极地开拓互联网市场。比如研发网游就是一个网络传播的好办法，虽然中国的互联网起步较晚，但推出主题网游，恰好可以吸引中国年轻人的关注，从而达到网络传播的效果。在几年前，迪士尼就与国内著名的网龙网络有限公司共同推出了我国第一款以迪士尼为主题的大型网游，在这部网游中，植入了迪士尼的经典卡通形象和故事，借助网络平台吸引90后的受众，在娱乐中宣传迪士尼。这部网游就是在2010年上半年全面公测的《梦幻迪士尼》，在此网游中，迪士尼很多经典卡通形象如米老鼠、美人鱼、唐老鸭等以用不同的角色定位出现，与游戏玩家互动。这种通过网游将迪士尼推广到我们生活中的方式只不过是迪士尼在文化复制过程中的一个小小的举措，这将促使它创作更多的作品以及激发更多的创意。
迪士尼有着大量的影视作品，这些作品的推广宣传并不仅仅是为了获得很高的票房，其目的还在于将影视作品作为广告，宣传其品牌文化和品牌理念。迪士尼影视娱乐是迪士尼的基础，宣传了迪士尼欢乐、梦幻、温馨的特征，而这些特征也是迪士尼成功的最大优势，只有将这些温馨欢乐的主题传播出去，迪士尼才能更加强大，以吸引更多的游客来关注它。在中国，迪士尼的卡通形象通过影视娱乐如以电影、电视、动画等形态出现，以及出现在数不清的商品上的授权，为迪士尼带来了巨额的利润。希望我国在文化软实力的打造中多学习迪士尼的成功模式，培养更多本土的品牌，加快文化产业的更新换代，以更好地适应未来的文化发展环境。
近年来，谈起美国文化软实力构建成功的案例，我们最常听到的就是苹果公司的成功。苹果公司创造出来的科技产品风靡全球，受到众多粉丝的追捧。探究其成功的原因，最突出的是其在文化产业更新换代过程中对创新思维和企业文化的重视。
（1）视创新为第一生命力
我们都知道苹果公司生产的著名产品有iPod音乐播放器、iTunes商店、iMac一体机、iPhone手机以及iPad平板电脑，同时它是享誉全球的最大的手机生产商，2012年成为全世界市值最高的公司。苹果公司取得如此大的成功就是因为创新。其企业的管理人员通过运用高端、先进、科学的企业文化来赢得成功，迅速使苹果公司成为IT行业的代表。
苹果的产品深受消费者的喜爱，这些电子产品的外形简约、大方、美观，智能型的机身让人感觉到时尚的潮流，所以每当新产品上市就会成为“果粉”的最爱，引发“果粉”连夜排队购买新产品。相较于其他安卓系统的产品，苹果的ios操作系统以高速稳定著称，再加上功能齐全的人性化应用，这都激发着消费者们的购买欲望。比如iPhone手机系列产品，至2007年苹果CEO乔布斯推出了iPhone后，苹果公司每过一年都会推出一款新手机，进行更新换代：iPhone 3G、iPhone 3GS、iPhone 4、iPhone 4s、iPhone 5、iPhone 5s、iPhone 6等六代手机，如此快的更新速度实在是全球手机生产领域的一大奇观。
苹果公司的经营理念就是创新是企业生产的第一生产力，可以说创新就是苹果文化的精髓。苹果教父乔布斯在这个全新的数字世界中，贯彻自己的原则——绝不复制别人，一直遵循自己的经营理念，将产品战略高度聚焦，严格操控生产过程，进行持续型的市场营销，能够突破自我，实现创新。大到每个设计理念，小到每个生产零件，都是苹果自己的专利，不允许复制别人。所以，苹果的专利之多无法想象。据统计，在2010年之前，苹果公司就有了包含271项发明、70项实用创新、196项外观设计在内的共537项专利。在乔布斯重返苹果公司的十几年时间内，苹果公司在数字领域创下了很多个第一。也许有人说，因为乔布斯，所以成功，但是在乔布斯离开苹果的十二年时间内，苹果依然秉持着创新的理念，取得了很大的成功。即使在这期间苹果公司3次更换CEO，苹果公司依然在前进着，它没有被这个竞争激烈的行业所淘汰。在苹果公司的官网上，你可以看到苹果公司每年的营业额从2007年以来一直处于快速递增的状态，从这些数据中可以看出：正是苹果公司追求先进和完美的企业理念才使其获得了如此巨大的经济效益。从这些数据中，我们可以看到创新是苹果的灵魂。正是因为苹果公司始终如一地坚持创新的理念，才能在市场竞争的潮流中站稳脚跟，得到广大消费者的喜爱，成就了这一世界知名品牌。这为我们中国在走市场化道路的同时，如何打造属于自己的品牌，提供了良好的经验。
（2）企业文化
苹果公司注重人才，给员工最好的办公环境和福利，让员工有更多工作的激情。进入苹果公司后，公司让每一个员工都感受到自己的价值，感受到自己就是公司的财富。当优秀的工程师进入苹果后，苹果在福利上都会给他们十分可观的股票期权，优厚的报酬以及非常自由宽松的环境。在公司，员工们可以尽情发挥想象力和创造力，不会有太多的条条框框来束缚他们。在开会和讨论的时候，团队喜欢运用头脑风暴的模式，让每一个人加入其中，把新颖的想法表达出来，鼓励创新的思维，让更多的好点子在这种环境下蹦出来，达到最佳的会议讨论效果。所以，苹果公司以这些最大程度鼓励和激发员工积极性的管理办法，把员工凝聚在一块，让员工为了最终共同目标而努力奋斗，在企业文化上获得了巨大的成功。
对一个企业而言，最重要的要素就是员工。苹果公司为了帮助员工更好地学习和了解相关的信息，成立了专门的帮助中心。员工在工作中遇到任何不能解决的问题，都可以通过互联网向帮助中心求助，而帮助中心会及时根据员工的自身情况提出具体的解决办法，如果员工觉得帮助中心的答复并不能解决他所面临的问题，可以选择继续咨询，直到自己的困惑得到解答，这种模式极大地便利了员工的工作和学习。虽然苹果公司的员工在产品研发方面顶着巨大的压力，但人才流失率远低于其他公司平均值，这种创新的企业文化使得苹果公司的员工们认定他们正在制造世界上最受欢迎和最尖端的产品，自己与公司的命运紧紧相连，值得为公司去付出。苹果公司并没有制定严格的规章制度对员工进行约束，但是却通过良好的企业文化来增加员工的积极性，提高他们的工作热情。
与其说苹果公司是一群单调乏味的工程师聚在一起工作，不如说是一群艺术家聚在一起创作。由此可见，一个企业，如果没有内部的精神理念，没有员工的诚心协作，是无法获得成功的。
（3）苹果公司经营模式对中国文化产业发展的启示
对苹果公司而言，创新不仅仅是员工的一种生存方式，也是公司重要的组成部分。苹果公司所制造的产品之所以能够引领全球电子风潮，成为国际电子行业当之无愧的巨头，离不开乔布斯的创新。苹果公司在多年的打拼之中，不断对公司的产品结构进行创新，从而满足市场的需要，并在激烈的市场竞争中站稳脚跟，提供了高水平的电子产品和售后服务，成为世界上最引人注目的电子科技公司。
我国的国情与美国并不相同，为文化类企业所提供的成长环境也不同，意识形态方面更是存在巨大的差异。因此，我国在构建文化软实力时，不能够照搬苹果的优秀经验，需要从自身实际出发。但是苹果公司对于创新的态度值得我们学习。目前我国经济发展形势整体平稳，文化企业得以蓬勃发展，要想创造一个具有国际影响力的品牌，就必须有创新意识。通过苹果公司的案例我们可以看出，在企业发展的过程中，创新所发挥的巨大作用是毋庸置疑的，创新不仅能够减少企业的成本，还能够提高产品的质量和服务水平。一个好的公司，不仅需要良好的硬件设备，也需要优秀的人才资源，我们需要像苹果公司一样重视人才，吸纳有良好职业素养的劳动力，并通过工资激励机制来鼓励他们发挥更大的创造能力和工作热情。苹果公司之所以能够成功，离不开公司浓厚的创新氛围和以人为本的价值观。
苹果公司能够取得如此辉煌的成就，依靠的并不是运气。它成功的经营模式为我国的文化产业建设提供了良好的经验，我国的文化企业还有漫长的路要去走，我国企业要积极学习和借鉴西方优秀的成果与经验，不断进行改革，以便在国际文化市场中取得有利地位，同时拥有更多的影响力和更高的国际声誉。
与我国有着5000年文明的悠久历史相比，美国建国的历史短暂。但仅仅用了200多年的时间，美国一跃成为世界第一的文化强国。美国建国的时间很短，文化底蕴与中国相比并不厚重。美国文化产业之所以能够广泛地影响世界，这与其文化企业长期带动全球的文化市场，以及美国超高的文化资源转化创造力是分不开的。早期，美国原有的文化资源相对贫乏，作为世界文化产业发展的引导国家，美国在发展文化软实力的进程中，借助其强大的经济实力以及传播力，运用自由、民主、法治精神和各种文化形式向世界各国进行宣传、渗透。
目前，美国文化产业的总体实力在世界任何一国之上，居世界首位。美国文化产业发展触及面主要体现在以下几个方面：一是艺术文化产业；二是出版产业；三是影视产业；四是传媒集团产业；五是音像产业；六是旅游娱乐产业。目前，美国文化产业发展处于高峰期，在其文化产业强大的背后，有着深刻的社会原因。美国强大的信息传播力，也促使其拥有更强大的文化软实力。在全球排名前10的超级媒体中，美国就占8家。凭借强劲的媒体传播力，美国可以使用基本覆盖全世界的信息传播网络，长期向全世界不同国家传播美国文化的价值观，促进其文化软实力的强大。
美国在进行市场营销开拓海外市场时，会提前进行调研，从而确保能够做出正确且科学的决策。与此同时，美国还利用各种不同的媒介在世界范围内留下一个良好的美国文化印象，并发展与之相配套的服务和产品。这些政策的实施为美国带来了巨大的经济利润，同时也促进了美国文化产业的发展。美国的文化政策、文化产业和文化软实力建设过程中的宝贵经验对中国的文化管理体制的深度改革与探索，具有极其重要的理论意义和借鉴价值。
在时代的发展过程中，美国进入了成熟的自由市场经济发展阶段。美国一直采用市场主导型文化创意产业发展模式，让文化产业有更广阔的发展空间。在这种相对健全的市场机制下，企业更注重发挥市场规律的作用，政府给予市场良好的资源环境，美国政府主要在政策和资金方面对文化产业给予支持，促进其成熟发展，遵循市场规律，并通过研发新产品、打造各地销售网络、宣传销售和推广等多种手段和方法，求得利润最大化。美国借助其经济实力和文化霸权地位向全球市场输出它的文化价值观，并希望通过影响世界各国人民的观念来进一步培育有利于美国的消费市场。
美国政府注重在财政税收方面给文化产业更多优惠的政策，不但通过政府财政拨款保障各种文化创意产业需要的资金来源，对于符合条件的文化创意企业、项目等实行多种积极政策，以帮助、鼓励和推动文化创意产业的平稳发展。此外，美国政府在人才培养、产品出口、知识产权保护、创意园区规划等其他方面也都给予企业相应的政策支持。通过美国文化软实力打造的过程我们可以发现，文化创意产业能在美国迅速发展并形成巨大的产业规模，创造惊人的经济利润，最重要的原因就是美国政府在观念上比较重视文化产业，进而注重通过各种公共政策的合理运用对文化创意产业加以积极扶持和培育。
目前，我国文化创意产业虽然发展形势良好，但仍处于探索的初级阶段，因此，应积极借鉴美国的这些政策经验，同时结合我国的国情，制定出切实可行的优惠政策措施，以帮助文化企业发展。我国政府应该重视文化产业的战略性地位，在对创意产业进行规划时，必须要有专业部门进行指导，依托我国丰富的文化资源，与我国实际情况相结合，发挥文化自身的长处。同时，注重扶持中小企业，给予他们政策上的支持和帮助，为文化产业提供一个宽松的政治环境，吸引更多的社会资本对文化产业进行投资。立足于长远利益，并通过合理的优惠政策来鼓励文化产业的进步，从而为我国文化产业提供一个良好的保障。
法国是一个充满魅力和人文底蕴的国家，无数人对法国的文化与风景名胜充满了向往。法国不仅有着浓郁的文化氛围，还有着许多我们耳熟能详的建筑，高科技产品品牌，并拥有别具一格的欧洲风景。法国就像是一部装订精美的书籍，向人们讲述着它辉煌的历史与精彩的现在。法国作为享誉世界的文化艺术之都，众多美不胜收以及具有悠久历史的风景名胜让游客们流连忘返，凡·高、毕加索等大师级的数不清的艺术家都在这块浪漫的土地上寻找到了无数的创作灵感。有数据显示，几乎所有诺贝尔文学奖获得者都曾到过巴黎，或居住或短居，或旅游，由此我们可以看出法兰西的神奇魅力无人可抵挡。
2008年之后，欧洲遭遇金融海啸，法国也受到重大影响，经济持续低迷。但在这一大环境下，法国政府并没有减少对文化事业的支持，更没有缩减经费，而是保持对文化公共事业的投入，可见法国政府对文化产业的重视。
在法国人看来，一个国家要想取得长足的发展，离不开文化的繁荣。对公民而言，文化权利是不可缺少的福利。法国政府不仅鼓励公民参与文化生活，同时也主张享受文化，消费文化。由法国的产业报告数据可以得知，法国的文化营业额已经达到了750亿欧元，基本上法国的所有营业额都来源于文化产业。由相关资料可以得知，法国的文化产业占生产总值的比重仅仅低于美国，超过了欧盟和德国，同时，报告还针对法国各个方面的文化领域进行了全面而科学的研究，内容包括音乐、电影、图书、报刊、绘画等。事实说明，在法国，文化产业具有无尽的潜力，它为经济发展提供了巨大的动力。
法国有着丰富的历史文化资源，文化产业规模庞大，起步较早，发展的主要动力就是各种具有自身特色的文化品牌。在近现代文化产业发展的历程中，法国有着极强的包容性，吸纳了各个民族的优秀成果和经验，在法国的博物馆中，收藏了来自世界各地的优秀文化作品。同时，法国还注重国家形象和文化的联系，对自身文化保护和尊重，并支持文化的多元化，法国在众多的文化领域都处于领先地位。除此之外，法国政府也大力支持各项文化事业的发展，文化产业成为经济腾飞的巨大动力，也是国家发展的潜力所在。
据统计，全世界游客数量最多的城市是巴黎，这座城市平均每年接待来自世界各地的游客超过3000万人次。这里的街道和建筑历史悠久，记录着那些古老的故事。沿街的建筑，很多可以追溯到17世纪或18世纪，并且大多数建筑都有详细的建造记录，人们行走在这里能感受到巴黎的历史和丰富的文化。巴黎建筑上的楼顶、门洞以及窗棂上精雕细琢，富丽堂皇，美不胜收，加上皇家的高贵气派，令人无比惊叹！从保留完好的城市建筑，到宫殿的艺术，无一不向人们传达着人类文明的精华，巴黎就像一座文化宝库，让巴黎散发着难以抵挡的魅力。
在第二次世界大战中，巴黎也曾经遭到严重的破坏。法国政府对巴黎城区进行了重建和保护。在当今世界，巴黎发展迅速，那些古老的建筑有了新的内涵，而这些遗留下来的古建筑也都得到了妥善的保存。同时，巴黎城区的建设规划十分合理，在欧盟之中，人口密度最大的就是巴黎，它拥有的人口数量巨大，市中心就有两百多万人口。巴黎将过去陈旧的城墙拆除，在旧城区兴建了很多能够供游客进行游玩的林荫大道，同时，巴黎还加强对城区基础设施的建设，并兴建了大量的公园、公共交通站、广场等公共建筑。为了让更多古老的建筑保存下来，巴黎限制周边新建建筑物的高度，因此我们才得以看到今天被浓浓艺术气息包围的巴黎。在巴黎，被列为文化遗址的建筑就有5000座。
巴黎的核心部分就是市中心地区。这里充满了浓厚的法国传统风情，不仅有传统的文化区域，还在东北部兴建了新的文化区域。这里的电影城，汇聚了法国电影的各类人才和顶级的电影制作公司。巴黎区不仅有众多的书店、电影院，同时还有很多可以供民众学习的公共图书馆。巴黎的艺术节众多，很多艺术节针对的人群是小众的，有自己的特色，也很有市场。在法国政府的规划和保护下，巴黎已经形成了整体性的创意集聚区，所涉及的范围包括文化、休闲、时尚等方面。
法国把文化软实力的建设上升到一个国家的整体规划的层面，从对首都巴黎的城市规划中我们不难看出法国政府对城市历史、文化、艺术的尊重。巴黎既保持了对传统城市风貌的保护，又开发了很多艺术新区，让文化艺术拥有更多的生存空间，让艺术家们有更广阔的平台，延续了城市文化产业的生命力。
法国是一个引领世界风潮的国家，不仅拥有众多的文化品牌，时尚产业覆盖的范围也十分广泛，从奢侈品到时尚服装，从化妆品到香水，法国都一直走在世界的前列。所有能够让人变美的产业法国都有所涉及。在法国境内，有大量的公司参与到奢侈品以及服装行业中，在整个时尚产业中，有将近一半的产品被出售到世界各地。同时，法国从事时尚行业的人群也十分庞大，超过了16万人，在制造业之中占有极为重要的比重。对女性而言，法国不仅是一个浪漫之国，更是时尚的根据地，法国销售时尚产品的渠道也很多，从百货公司到路边小店，都充斥着时尚的气息。
巴黎作为法国的首都，各种时尚行业在这座城市汇聚，形成了规模化的时尚产业。这里已发展成为一个相当密集且专业的工业网络，许多服装、家具、皮革制品、香水、化妆品厂商都在巴黎安家落户。在这些产业中，法国的香水、化妆品和皮包最为突出。一般法国的奢侈品品牌都有着多年的经营历史，讲究良好的品牌文化。在新的时代，这些品牌集团把法国传统时尚文化和现代管理技巧更好地融合在一起，合理的运用这些资源，整合了很多小公司，把一些二线品牌也都纳入旗下，制度化的管理使得时尚产业发展更具规模。法国的时尚业工会组织为在世界范围内推广法国时尚做出了巨大的贡献。为了保护设计师们的知识产权，首先，工会主动为设计师们提供反仿冒保护，为设计师们争取更多展示自己的机会。其次，法国时尚行业已形成规模效应，许多品牌已经形成互助的合作关系，进一步提升专业化水平，越来越多地吸引了世界各地的商业投资，使得法国引领全球时尚的潮流。
法国人都对本国的文化充满了自豪，同时，他们也有强烈的保护意识，对文化有着高度的重视。在激烈的国际文化市场竞争中，法国一直主动进行各项改革以迎接挑战，同时，法国人主张自由而平等的文化发展模式，同时对其他国家优秀的文化进行学习和借鉴。在法国，文化产业已经形成了一个有规模和集聚效应的产业，来自世界各地的艺术家在巴黎进行艺术设计和创造。由于法国人对自身文化的自信，法国的文化产业一直都呈现一种欣欣向荣的态势。同时，法国的文化又表现出极大的包容性和多样性，一直在积极地吸收各种优秀和先进的文化，由此法国文化产业面临着各种国际竞争，但是法国对各种竞争保持着开放和积极应对的态度。正是因为法国文化中那种特有的自豪感，法国的时尚产业才会如此蓬勃的发展。文化的多元形态在法国巴黎得到最生动的展现，这里有着来自世界各地的艺术家，他们在这里发挥创作，诞生了很多的艺术作品。同时，法国的文化品牌之间也互相联系和合作，吸引了源源不断的投资。
法国拥有众多香水、时装、巧克力等知名品牌，而法国文化中另一种享誉世界的文化就是法国的葡萄酒文化。葡萄酒是法国的象征，法国并不是世界上葡萄酒产量最大的国家，也不是葡萄种植面积最广的国家，但法国的葡萄酒却是全世界最享有盛名的，成就法国葡萄酒盛名的正是那些遍布在法国的葡萄酒庄。
品牌文化是由定位选择的一种与目标消费者进行交流的语言，使之打动消费者，并与消费者产生共鸣，促使消费者选择该品牌，这是一个品牌内涵的体现。在物质条件无明显差异化的条件下，只有品牌文化才能体现出不同的差异。法国葡萄酒文化正是体现了消费者对于葡萄酒品牌的认可度和美誉度。提到美食文化，我们都会想到法国，特别是法式大餐，美味的法国菜、精致的法国餐具、浪漫的法国餐厅，配上考究的红酒，已经成为我们对法国整个国家印象中的一部分，是其国家文化塑造的精髓之一。
法国的葡萄酒文化在长期的历史与文明发展中受到世界人民的欢迎，演变成一种高雅的酒文化。法国人的宗教、政治、文化、艺术及生活的各个层面都与葡萄酒文化紧密相连，不可分离。法国是有着深厚底蕴的政治、经济、文化强国，法国葡萄酒文化源远流长，影响着法国与世界的文化情趣和方式。了解法国葡萄酒文化将有助于我们对法国文化有一个整体的了解，对学习法国的文化产业发展模式有着借鉴意义。
法国文化产业规模巨大。法国的报纸种类繁多，发行量也十分巨大。同时，法国的电影历史也十分悠久，法国看电影的民众数量庞大。法国电影业也有其特色并在世界电影业占有一席之地。法国每年都会举办形式多样的艺术活动，还有各种临时性的博览活动。根据法国艺术活动的数据库资料显示，法国每年有600多个艺术节以及1000多个不同的艺术展览。据一位法国西部拉罗谢尔的电影节负责人介绍，他们每年都会从中央政府和地方政府拉到数量可观的赞助费，欧盟也会提供一定的赞助，电影节也有足够的资金举办活动。与此同时，还会有很多的民间企业对电影节进行赞助，电影节不仅能够收回成本，还会获得收益。
有关资料显示，法国人对文化事业的热情十分高涨，他们享受文化的魅力，积极地参与文化活动。法国的文化艺术尽管高雅，却并不高价。一般而言，法国的剧院门票的价格都十分合理，包括歌剧票和舞剧票在内的价格大多十分亲民。普通民众即使工资水平一般，也能够好好地享受文化艺术盛宴。在法国最好的歌剧院观看演出，可能要花费70～130欧元，而去大众化的剧院观赏，只需要5～69欧元就可以享受到法国的魅力文化。在法国，电影票的价格也很亲民，年票和月票等相应折扣票会让民众享受到更优惠的票价。政府为了让民众更好地参与到文化生活中来，会提供文化补助。在法国人看来，文化活动是生活中不可缺少的一部分，法国全民接受文化艺术的程度高，艺术观赏普及率广，价格相对来说也会让普通民众易于接受。法国的一位文化部长曾经说过，法国的文化是民主化的。综上可以看出，法国的民主精神始终贯穿在法国的文化生活之中。
为了更好地保护本国文化，法国政府制定了大量相关的法律和政策，并对文化产业提供了大量的财政帮助，在这其中，政府采取的最直接办法就是提供大量的补助和科技资金。不仅如此，法国政府还会对一些表现优秀的文化机构和组织提供补贴。由法国官方所公布的资料可以得知，法国政府越来越重视文化产业，并对其投入了大量的财政资金，实际上在国家财政预算中，文化产业支出所占的比重也在不断升高。与此同时，法国政府还采取了大量高效的举措，为文化企业提供税收政策上的优惠，并在文化发展的过程中为企业提供多样的帮助，鼓励文化企业创新。这些举措不仅增加了文化企业的创作热情，也减轻了政府负担。法国的中央政府和地方政府都会设置专门的文化事业预算，从而为文化产业提供良好的保障。
在进行文化生产时，不仅有国家和文化企业的参与，一些有着特殊利益的组织也参与进来。这些组织不以营利为目的，规模和形式各异，大多是艺术家出于兴趣爱好自发组织起来的协会，如歌剧协会、音乐协会等。另外，还存在一些具有法律地位的广义上的文化协会，这些协会对文化行业的标准进行划定，并帮助政府对文化产业进行管理。在漫长的发展过程中，法国的文化管理体系形成了以政府为主导的局面，为法国的文化企业发展提供了保障。
日本的文化产业在第二次世界大战之后迅速发展起来，经济的快速增长使得日本人民的精神文化需求旺盛，因此，文化产业迎来了黄金时期。精神需求总是伴随着物质需求而发展的，第二次世界大战后，日本经济腾飞，各种制造业快速的扩张，使得日本政府越来越重视该国的文化产业发展。1999年，日本就开始提出文化强国的战略方针，并重视文化产业的战略性地位。在21世纪初日本就通过立法机构批准通过了《形成高度信息通信网络社会基本法》。在这之后，日本首相更是亲自负责产业，出台了一系列的规定和法律，经历了一段发展过程之后，日本文化产业逐渐规范化、正式化，各项规章制度得以良好的运行，并为日本经济的发展提供了巨大的动力。进入21世纪以来，各个国家越来越重视将文化产业与国家形象相结合，在软实力方面展开了激烈的竞争。目前全球正在朝着经济全球化的趋势前进，我们已经进入了一个信息经济的时代，互联网技术极大范围地覆盖了全球。日本的文化产业在这样良好的机遇之下，得到了快速的发展，成为亚洲文化产业建设的典型代表，日本政府也不断探索着更加适合本国国情的文化政策和规章制度。
日本政府在发展文化产业时，不仅与时代精神相结合，制定了大量和本国实际相符的发展战略，同时还十分注重对创意以及知识产权的保护，并制定了较为完备的法律体系。日本有关文化产权的法律较为完善，会根据法律来制定相配套的实施办法。政府虽然对文化产业进行着宏观上的控制，但绝大程度上还是依赖法律和政策的实施。同时，政府还设置了专门的文化产业协会对文化产业进行管理和监督，文化产业协会发挥着无法替代的作用。同时，日本还积极向国外市场进军，政府会提供资金来保证文化产业在海外的权益和发展，这些有效的办法都值得我国学习。
今天的日本是一个高度发达和拥有庞大文化产业的文明国度。在实现高度现代化的背后，日本依旧保持着本国传统的文化，在国家软实力的打造中，很巧妙地把传统和现代融合在一起。一开始，日本统治者采取“闭关锁国”的政策，经历了明治维新后有了巨大的转变，统治者们意识到一味地“闭关锁国”不能给日本带来富庶和强大，开始转变发展道路。第二次世界大战后，日本虽为战败国，但却把发展的重心放在经济上，同时也坚持把日本的传统文化和先进的科学技术相结合。通过学习欧美现代的社会文化制度和发达的科学技术，日本短时间内经济获得飞速发展，一跃成为发达的资本主义强国。在这条道路上，日本重视各种传媒渠道，利用影视作品、出版物、广播电视等传播手段，把日本的传统思想、风俗习惯、历史与乡土文化进行包装和宣传，并作为商品向世界各国输出，很好地树立了日本的国家形象，受到了不同程度的追捧，也为该国的各类文化产品打造了良好的平台，为国民提供了丰富的精神给养。
日本位于亚洲的东部，有着独特的历史和文化，受到了中华文明的深刻影响。日本有着自成一格的文化体系，尽管现代日本文化受到欧美文化的影响，但是日本的传统文化还是有着非常良好的发展空间。日本同样受到东方儒学的影响，讲究礼仪次第，忠孝仁义的观点依旧是日本文化的显著特点。在日本有著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道及书道。传统的表演艺术有歌舞伎、能剧、狂言、文乐、漫才、落语等，非常具有日本本土的民俗韵味，也形成了日本特有的文化产业形式，是非常受欢迎的日本舞台艺术。日本的“道文化”影响深远，我们能随处看到“道文化”对日本文化的影响。花道、茶道和香道都是伴随着汉传佛教进入日本的，并称为日本的“雅道”，现在已在日本扎根，成为日本艺术的重要组成部分。除此之外，日本的漆器工艺在世界享有盛名。日本的绘画也非常具有传统特色，有单色画和双色画之分，而浮世绘是日本画中最广为人知的一种。日本歌舞伎起源于战国时代末期，拥有悠久的历史，是联合国非物质文化遗产之一，另外，作为世界非物质文化遗产的文乐是一种木偶戏，如今还在日本的民俗节日和不同的小剧场里上演，有着持久的生命力。
20世纪80年代之后，日本提出“科技立国”的概念，日本在技术转移上也由原来的技术引进转向技术输出。在文化软实力的建设过程中，日本也经历过许多与外来文化融合的摩擦与冲突。总的来说，日本的文化发展保持着本国的传统，并顺应世界潮流，有着独特的魅力，形成了具有代表性的日本本国文化。
在日本文化产业当中，最为成功的是动漫产业。日本的动漫产业在世界范围都是首屈一指的，日本被称为“动漫王国”。日本漫画刮起潮流旋风，可以说是世界上最大的动漫制作输出国。动漫产业是该国文化产业中最具有代表性的行业，为日本经济创造了巨额的利润。我们来看一组数据：日本本国出版的书籍中，漫画作品约占40%，漫画杂志多达350余种，每天平均有约25本的漫画单本出版。以漫画产业最蓬勃的21世纪第一年（2001年）为例，日本本国发行的漫画杂志就高达15.9475亿本，单行本约7.835亿本，纯利润约5864亿日元。日本通过漫画拉动了相关商业产品的的制作与消费，比如漫画书中的原型服饰、音像产品、卡通造型的产品和生活用品、体育用品和不同的玩具等，都深受广大消费者的喜爱。漫画杂志和单行本漫画同时也为电影以及卡通片、网络游戏等提供了丰富的素材，把其拍成电影，能获得很好的票房。日本的卡通动画产量惊人，不仅风靡亚洲，在欧美各国同样很有市场。据统计，目前世界上播放的动画片中有60%来自日本，特别是在欧洲国家，日本的动画片所占的比重更高，约有80%的份额。
因此，日本在动漫产业方面已经成为世界强国，引领了全球的动漫潮流，为该国的文化产业发展树立了标杆，其成功的经验值得我们借鉴与学习。在日本关于国家软实力对经济发展的促进作用的报告中，特别强调：日本所有的文化产业都是以日本传统文化为土壤，并不断成长和进步的。日本政府一直把文化产业放到一个战略性的高度，为文化产业创造一个良好的发展空间。现代社会，国家形象和国家的软实力对一个国家综合实力的提升和经济发展具有重要意义和影响。动漫产业作为日本文化软实力的强项，可以帮助日本树立良好的国际文化形象，提升国家内需的动力，打开海外市场，为国家创造可观的文化收益。
日本政府在对国家文化产业支持的过程中也显得相当人性化，通过动漫产业的蓬勃发展，可以让世界深入了解日本的文化魅力，从而形成良好的国家形象，提升日本的软实力。日本领事机构的网站上对动漫大加宣扬并表示支持，甚至政府的情况介绍手册也以漫画的风格来发布信息。在这种浓厚的漫画产业氛围下，日本借力市场机制来发展文化产业，日本文化产业之所以能高速发展，离不开日本政府的大力支持，政府的鼓励和引导为文化产业提供了一个良好的前提。近些年，日本建立了科学的文化管理机制逐渐实现了各个文化产业之间的兼容，并积极拓展海外市场，从而全面提升国家文化软实力，实现日本文化的振兴。
日本流行文化最早风靡于20世纪90年代，日本动漫、流行服饰、音乐和日本时尚受到世界各地粉丝们的追捧，形成了时尚潮流，影响了几代年轻人。特别是亚洲国家，由于与日本离得比较近和文化相似等原因，亚洲的年轻一代更加崇尚日本的文化，在生活中讲究现代日系风格。日本流行文化的这种影响力在中国也显示出强大的生命力。美国政治分析专家道格拉斯曾说过：“日本的影响力正在重新崛起。”日本在第二次世界大战后作为战败国受到众多制裁，但经济上却呈现出了一个日新月异、蒸蒸日上的姿态，非但没有被众多制裁打垮，反而提高了自己在世界经济和文化领域的地位。日本文化产业的兴旺，带动了该国流行文化在世界各国的传播，提高了日本在国际上的地位，这就像制造了一台强大的宣传机器，不停地向其他国家展示其民族魅力。
日本的流行文化对其他国家的文化也同样具有包容性，当外来文化进入日本时，年轻的一代并非一味地模仿和抄袭，而是与本土文化很好地结合起来，将日本传统的拼搏和创新精神改良，进而体现在流行文化上。在流行音乐领域，欧美文化中新颖的嘻哈和饶舌风格，与日本文化融合后，日本从最初单纯模仿欧美说唱风格，发展到自创节奏感更强的日式街舞。日本动漫作品和日剧在亚洲国家具有相当大的影响力，这些文化产品帮助日本政府宣传了本国文化，在不同的国家树立了日本更积极的形象。这些文化载体共同体现了日本文化的精髓，并逐渐渗入了全球艺术领域，成为日本国家软实力的象征。
日本流行文化涉及面广，除了漫画和动画业在全球产生了巨大的影响力和经济效益之外，其他的日本文化符号，比如民族音乐、戏剧、文艺表演、电影、美术展览等也已产生很大的影响。第二次世界大战后随着经济的发展，日本也受到欧美文化的影响，流行文化发展模式吸取了不少欧美发达国家的经验，比如电影、体育、音乐、舞蹈等形式，并加以改良和创作，逐渐摸索出适合日本的文化方式，受到本土年轻人的喜爱。与此同时，这一股日本流行文化的旋风也对亚洲其他国家产生了深远的影响。日本最早在20世纪60年代开始发展动漫、音乐、日剧和电子游戏等流行产业，奠定了日本流行文化的基础。20世纪90年代以来，日本文化的影响力迅速扩大并走向国际市场，从动漫、音乐到时装设计，20世纪八九十年代的日本流行文化成了亚洲流行文化的带头者，受到亚洲年轻人的欢迎。有数据显示，日本每一年进剧院观看戏剧的观众高达1130万人次，市场规模则为1230亿日元；音乐会及演唱会的入场观众为2210万人次，市场规模约为1890亿日元；其他演出的入场观众约为590万人次，而市场规模则为280亿日元。在此基础上，很多外国艺术团也常常来日本宣传以及演出，各种演出场次频繁。我们可以看到，日本流行文化的地位没有因经济上暂时的困难而有所动摇，日本反而利用文化产业强化了本国在全球流行文化中的地位。通过发展流行文化，日本渐渐从工业社会向生产流行文化的社会转变，建立了一套完整高效的宣传机器，向世界展示其国家与民族的魅力。
亚洲金融危机爆发后，韩国政府清醒地意识到，如果想走出传统的经济模式，走出经济危机，必须大力发展国家的文化产业，打造国家整体的软实力，找寻适应韩国国情的经济创新点。在这之后，韩国政府抓住机遇，正式提出了“文化立国”战略，先后成立了韩国文化产业振兴委员会以及文化产业振兴院，专门负责文化产业具体扶植工作。韩国政府积极打造公共文化服务平台、对文化企业进行改组和整合，给新兴的文化创意产业资金和政策上的优惠，对高科技项目进行孵化和扶持，提高信息咨询的多元化等。韩国积极探索文化创新，走一条适合本国国情的道路，在短期内实现了文化产业从贸易逆差到顺差的飞跃，尤其在影视制作、文化旅游等产业方面取得了重大的进步，在亚洲国家中占有一席之地。
韩国力图以文化战略带动本国经济的振兴，政府部门做了一系列的努力。20世纪末，韩国政府正式将文化产业作为国家战略发展目标的一部分，放宽了对文化产业的约束和限制，鼓励社会资本参与到文化产业中来。在国家政策的支持和帮助之下，韩国文化产业发展速度惊人，迅速成为国际文化市场中的杰出代表，而在韩国的国民经济之中，文化产业也成了核心产业，为韩国创造了大量的财富，极大程度地提高了韩国的文化软实力。韩国的文化产业涵盖范围极广，包括了音乐、电视、电台、互联网、动漫等诸多领域，韩国的文化产业也带动着其他产业的发展，对制造业以及重工业和服务业都有着间接的促进作用。如今，在韩国的对外出口产业中，文化产业仅次于汽车产业。同时，韩国政府也制定了成为世界五大文化强国的战略目标。而朴槿惠政府提出，要加大对文化产业的投入，争取投入金额达到国家财政支出的2%。韩国政府意识到，当下风靡亚洲的词汇——“韩流”，它代表着韩国的文化魅力，这种文化软实力对提升整个国家和民族的形象起到至关重要的作用。除此以外，韩流的文化效益中还含有一种无形的政治效益。
韩国的经济在20世纪50年代初期还相当的落后，50年后，韩国经济高速发展，现在已成为亚洲不可忽视的国家之一，国际影响力迅速提高。韩国长期的文化价值观在韩国政府的积极推动和打造下，越来越具有吸引力。韩国文化领域在影视方面也取得了惊人的成就。比如韩剧以惊人的态势席卷亚洲，创造巨大的经济效益，对中国市场有着巨大的吸引力，受到广大中国观众的喜爱。韩国政府大力扶持本国的影视剧制作，韩国文化观光部下属设有文化产业局，针对影视等文化产业进行专门的管理和资金扶持。之后，韩国政府陆续出台相关政策与文件，明确了该国文化产业的优先发展地位，为韩国电视剧的产业化发展铺平了道路。
韩国的电影电视都具有浓厚的韩国色彩，在中国市场中拥有大量的受众，颇受欢迎。1997年央视播出韩国家庭伦理剧《爱情是什么》，1999年的《星梦奇缘》和《天桥风云》，从近几年反复重播的《澡堂老板家的男人们》《看了又看》《人鱼小姐》《大长今》和《加油，金三顺》，再到2008年的《新进职员》《爱情需要奇迹》《百万新娘》等韩剧，讲究爱情、亲情、友情、伦理和信义，这些电视中多包涵着韩国的传统文化和饮食习惯，所选择的角度也多是以韩国的小人物为主，剧情无不穿插着韩国的文化和历史，所表达的手法也较为朴实。在韩剧中，剧情温馨，并配之以动听的音乐，画面也较为唯美和感人，韩剧演员的表演也十分细腻。韩剧善于学习其他国家的长处，但始终保持着自身的特色，而在韩剧中所包括的内容不仅有生活现实、家庭情感，同时还有着丰富的社会意义，在各国民众中反响良好。
一度热播的韩国奇幻爱情喜剧——《来自星星的你》所引发的奇特经济效应与文化现象，把韩剧在中国的收视率推向了一个新的高潮。据统计，该剧在爱奇艺网站的点播率高达3.5亿次，在“百度贴吧”有关该剧的跟帖量达到了373万。这部韩剧创下了相当惊人的收视率，通过各种传播渠道和对该剧剧情的宣传，带动了演员使用的化妆品、首饰、手机数码产品、旅游胜地的流行，促进了韩国影视剧经济的发展，是一个极其有代表性的案例。
韩剧的海外播放权与视频网点播量体现出了该国文化软实力的雄厚和深入人心，很多植入剧情带动了韩国当地的旅游，还有婚纱摄影的发展与兴盛。美容购物、流行服饰、家居时尚用品、高科技电子产品的市场额度不断提高，使韩剧受到亚洲其他国家众多年轻消费者的欢迎。韩剧还拉动了影视情节相关的跨行业文化传播，帮助韩国的多元化文化产业发展。《来自星星的你》的成功给我国影视制作很多启发，如能把民族历史文化中的精华以世界能够接受的方式再现；植入文化价值观，抓住观众的胃口；尊重影视剧创作规律，大胆创新，利用互联网视频甚至手机终端对影视作品的巨大能动推力，网民的传播和热议乃至对细节的追捧都会某种程度上牵引社会进程。观众从韩剧中所得到的不仅仅是故事情节的跌宕起伏以及观赏愉悦，还有着对韩国文化和不同生活情趣以及好奇心的心理满足。所以，韩剧的精心制作和拍摄手法中呈现的特有的民族文化烙印，也是其广受欢迎的原因之一。
看似没有什么原因，一部韩国MV《江南Style》迅速爆红网络，在欧美和亚洲引发了“骑马舞”狂潮。这首《江南Style》的成功，是近年来韩国文化软实力打造的一个成功案例。这部音乐作品所带来的影响不单单局限于对韩国流行音乐的推动，还帮助提升了整个韩国的国家形象、知名度和影响力，使之转化成韩国软实力的一部分。
韩国歌手朴载相，中国人喜欢把他称为“鸟叔”，他在《江南Style》里自创的骑马舞、节奏感强烈的音乐和夸张的肢体表演让多国观众为之疯狂，包括很多欧美的大牌明星都争相模仿。不到3个月的时间，在YouTube上就拥有近3亿次的点击率。对于大多数国家的民众来讲，大家都不懂韩语，但是这并不影响这首歌的走红。它成功的一个重要因素是韵律清晰富有动感，运用舞蹈动作来吸引观众，文化障碍少，用音乐的方式来体现全球中产阶级成年人的一种当下的生活状态。如果从这一首MV来谈国家软实力，我们可以看到通过音乐同样可以与国家形象和文化产业相结合，国家形象的推广不一定仅靠政府主导，很多民众自发形成的文化形式能够取得更好的效果。国家形象的推广也并不一定要有太过宏大的概念，突出某个民族文化符号的作品，反而会产生事半功倍的效果。我们中国的传统文化受到世界各国的关注，不过究竟抉择哪种文化，如何树立有标志性的现代文化形象，特别是在我国极力打造文化软实力和输出上还需多加考虑。与此同时，韩国人在宣传和推广流行文化上的创意和做法值得我们参考。
影视表演及音乐产业作为韩国最具有文化优势的产业，带动了该国其他产业的发展。近年来，中国很多的艺术考生也看准了韩国影视的发展潜力，选择到韩国去学习声乐和表演。对于非艺术生但对艺术时尚比较感兴趣的学生也可以选择韩国的演艺经营专业，该专业属于经营学范畴，这也是比较热门的选择。相比欧美国家，韩国的留学门槛不是很高，这也是学生选择去韩国进行艺术留学的一个重要原因。
当前，韩国动漫产业的生产量在全球动漫行业中占有一定的比例。就亚洲国家而言仅落后于日本，在全球市场中也仅次于日本以及美国，成为影响世界的第三动漫产业的国家。韩国的产业政策分为规范化政策以及奖励性政策，分别具有强制性和激励性，因此共同形成了促进动漫产业发展的合动力。
韩国动漫产业近年迅速崛起，在亚洲国家形成异军突起之势，其产量已在全球相关产业占据相当的比例，实力不容小觑。与韩国的经济总产值相比，这个比例相当的可观，成绩有目共睹。在韩国政府的大力推动下，动漫产业发展迅猛。韩国各地有着许多大规模的动漫产业基地，它们在政府职能部门的引导下，逐渐实现了动漫产业的教育、行业培训、新品研发、产业孵化和国际交流的四大功能，从多方面系统地推动动漫产业有序的发展，取得了良好的效果。
为了帮助动漫产业快速的发展，韩国政府还颁布了《文化产业振兴基本法》《文化产业促进法》《国民政府的新文化政策》等政策法规。韩国政府还修订了《著作权法》《电影振兴法》《广播法》《影像振兴基本法》等有关法律条文，这一系列的法律条文既明确了动漫产业的行业性质，也为行业的健康发展提供了可靠的法律保障，同时也对该产业运行中很多容易出现的问题进行了约束与规范。为了给动漫产业提供良好的经营空间，韩国政府还对韩国动画片与进口动画片在媒体的播放比例作了详细的规定：韩国动画片占45%，国外动画片占55%。除此之外，任何一个国家的动画片在韩国的播放额度不能超过该国动画片播出总量的60%，保证了韩国本土动画片的生存空间，并为本国动漫人才提供了广阔的平台。
在动漫技术上，韩国积极学习和借鉴日、美等发达国家的经验，并在学习中主动创新，有意识地将动漫制作和优势产业相融合。在投资方式上，韩国的动漫产业也更多地鼓励创业投资、政府和民间投资等多种投资方式。韩国动漫产业主要是通过电视、电影院等方式赢利，21世纪产生了新的盈利渠道，如智能电视、地面电视、卫星电视等，借助这些盈利渠道，韩国的动漫产业收入结构为：动画片播放收入占10%至20%，其他收入占到80%至90%。韩国还通过动画片在各种行业发展业务，比如建立动漫主题公园、举办动漫展览、出口动漫作品版权、开发新游戏等。韩国动漫产业的蓬勃发展，走出了一条创新的道路，为韩国经济的发展开拓了一条道路，值得我国借鉴和学习。
从以上三个韩国文化产业的发展实例中不难看出，文化是一个国家综合国力的一部分，也是国家软实力打造的核心要素，因而文化在国家建设中的作用是绝对不容忽视的。韩国政府十分重视文化对国家综合国力的作用，积极地将本民族特色与时代精神相结合，从而得以在亚洲地区成为文化大国。
与国外的文化产业相比，我国的文化产业起步较晚，发展较不成熟。在当前激烈的国际竞争之下，文化对于一个国家发展的重要性不言而喻。目前我们正处于一个信息全球化、经济全球化的时代，对一个主权国家而言，必须要制定一个正确的对外文化政策，这对我国而言，不仅有着战略意义，也关系到中华文化的长足发展。
通过以上对各个不同国家的文化发展之路的分析，我们可以很清楚地看到，我国文化产业要想更好的发展，就必须确立文化的战略性地位，政府要对其进行支持和扶持。我国的文化发展模式和西欧国家有着较大的差异，与日韩等国则较为相似，都是发展历史较短，还有较大的进步空间，因此我国可以学习日韩两个国家优秀的发展经验，从而制定更加符合我国实际的发展战略。日本在很短时间内，迅速实现了文化的崛起，成为世界上动漫最发达的国家，而韩国依托国内市场的带动，积极对外出口文化产品，扩大市场，从国内市场扩展到国际市场，实现成本以外的更大利润，并有针对性地面对亚洲市场发展游戏动漫产业，从而成功地提高了文化软实力，这些成功的案例都值得我国借鉴和学习。
在进行文化产业建设时，我们要结合自身的实际情况，对国外发展经验取其精华、去其糟粕，合理借鉴优秀的部分。从上述的国家文化管理经验来看，无论是资本主义发展成熟的美国、法国，还是新兴的日本、韩国，它们的文化产业在国内消费达到一定水平后，才开始走向国际市场，依靠国内的经济基础打开国际市场，从而获取更多的经济利益。因此，我国在建立国际化的文化品牌之前，必须要培养我国人民群众对文化消费的观念和意识。我国人口众多，文化市场广阔，我国有着悠久的历史文化资源，在中国经济腾飞的大背景下，我国的文化产业发展具有资源优势以及良好的市场空间，在这些良好的基础之上，积极学习西方文化产业的优秀经验，学习日本和韩国，利用自身文化优势，合理地利用文化资源，才能够发挥五千年优秀中华文明的作用。近年来，我国逐渐完善与文化产业相关的法律，更加重视文化产业在市场经济中的地位，对文化产业的管理机制进行改革，取得了一定程度的成就。同时，政府出台了相关的政策对文化产业进行支持和扶持，给予税收政策上的优惠，以这些为前提，我国还大力培养创新人才，积极引进优秀的创意产业人才。虽然我国的文化软实力提升很快，但还存在着不少问题，文化资源没有得到充分利用，目前我国文化软实力建设还在起步阶段，虽然我国具备优秀的文化资源，但是对海外受众的文化需求缺少了解，同时对于国际文化市场并没有深入的研究，无法通过各种国际惯例来有效地传播我国的优秀文化。因此，我国必须要学习各个国家在文化事业上的优秀成果和经验，只有重视我国的文化软实力打造，为我国的文化产业提供良好的环境，才能制定适合我国国情的文化传播战略，才能建立一个科学的文化体系，从而打造具有国际影响力的文化品牌，文化事业才能够得以长足的发展。