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相声是形式短小精悍、语言幽默风趣、通俗易懂，为广大青少年所喜闻乐见的最常见的曲艺艺术形式。相声诞生在清代末年，是从口技演变而成的，曾在讽喻朝政、抨击时弊、传播知识以及开展文娱活动上起过积极的作用。最初，人们把口技叫“像生”，由演员在布帐子里面暗场表演。后来才改成与观众面对面的明场表演。《红楼梦》第三十五回里提到薛宝钗对薛蟠说：“你不用做这些像生子……”，说明乾隆时代就有了口技表演了。清代把明场表演的回技改称“像声”，一般由演员边学口技边说笑话。以后就正式改称“相声”了。
相声的种类
相声可分单口相声、对口相声、群口相声三大类。
1.单口相声。单口相声顾名思义是由一个演员单独表演的相声。它以“说”为主，有一定的故事情节、生动的人物形象，在叙述情节的来龙去脉时，多采用反问式的手法。代替观众给自己提出问题然后再给以解答。单口相声一定要有精练的词句、幽默的情节，切忌语言拖拉、平铺直叙。
2.对口相声。对口相声是相声形式中最常见的一种，由甲乙两个演员对说，甲为“逗哏”，乙为“捧哏”，两者紧密而巧妙地配合表演，在一句扣一句的幽默对话中，抖出了“包袱”，收到了艺术效果。
3.群口相声。群口相声是由三个或三个以上的演员表演的相声。它除了对口相声所有的“逗哏”和“捧哏”外，又增加了一名或多名角色——“泥缝儿”。三者之间可以各自分担一定的责任。当然，三者间的关系不是一成不变的。相对单口相声、对口相声，群口相声的表演更加细腻，结构更加严谨，气氛更加热烈。
相声的结构
一段相声和一篇文章一样，要求情节紧凑、人物鲜明、语言精炼，讲究起承转合，叙述、说理、争辩也要求重点突出、层次分明。一篇完整的相声作品，由开头到结尾，要求步骤分明，节节上升，推向高潮，戛然而止，令人回味无穷。
相声本身有一些习惯用语：一段完整的相声段子叫“一块活”，一段相声的开场白、前言叫“垫话儿”（铺垫的闲话的意思）。从“垫话儿”转入正文叫“人活”。正文也叫“正活”。一段相声的结尾叫“攒底”。“一块活”的结构分开头的“垫话儿”、中间的“正活”和结尾的“攒底”三个部分。过去曾有把“垫话”后的开头叫“瓢把儿”的说法，实际上“瓢把儿”有没有都可以。“垫话儿”有长有短，有的能发展成独立小段，有的能衍成一段相声。它的安排和运用必须由远到近、由被到此，以有助于联系作品的主题。传统相声的“垫话儿”有的像一顶帽子，放在哪段相声段子前头都可以。新相声的“垫话儿”已成为“正活儿”的必要组成部分。
“正活儿”是表达主题最突出的部分。在“正活儿”的每一个小段落里，都要求组织好“包袱”，用来塑造人物，展开情节，充分表达作品的思想意义。观众由此受到的艺术感染也会一次比一次深刻。
“攒底”指相声的结尾，也要设计一个“包袱”。因为相声的表演规律是直线上升的，事物发展到顶点，艺术效果也就达到了，“正活儿”也就接近结束了。“底”要攒在矛盾处于高潮的地方，也就是喜剧效果最强烈的地方。要做到总结全局，前后呼应，设计一个又脆又响的“包袱”，但决不能节外生枝、脱离主题。
相声的语言
相声是通过说、学、逗、唱而抖响“包袱”、引人发笑的一种语言表演艺术。相声语言的基本特点应该是：幽默、诙谐。变化多姿，使观众听后放声大笑，心旷神恰。
一般来说，相声的语言有五种特色：
1.明快犀快。要求模拟人物的语言要干净利落、鲜明犀利；抨击错误论点，一针见血，入木三分。
2.生动形象。指不论写人还是叙事，语言都必须具体、生动、形象，使观众如闻其声、如见其人，感觉非常亲切。
3.通俗易懂。相声的语言是从群众的口语加工提炼而成的，它既不是着得懂听不懂的书面语言，也不是充满浓郁市民气息的老北京土话，而是在社会上广为流传的普通话。
4.丰富多彩。相声语言的丰富多彩表现在多用方言上。传统相声中经常使用“例口”——即用山东话、山西话、上海话等等的方言来模拟人物的音容笑貌。后来又增加了广州话、南洋华侨话、日语、英语等，在语言上日益丰富多彩。如相声《宁波话》表演时说“沙发”是简谱里的“54”，“棉纱线”是“357”，连在一起如练简谱，听来欢快动人。相声语言的丰富多彩，还表现在经常采用演出的学唱节目上。如从过去的学唱京、评、豫、越、戏曲、评弹、鼓曲、快书，直到今大学唱的各种通俗歌曲以及吉它弹唱。
5.悦耳动听。传统相声中如《菜单子》中的报菜名、《地理图》中的报地名、《大保镖》中的背练武趟子等等，表演时达到了语言流畅、声韵悠扬的效果。此外，相声中经常有各种形式的歌曲、曲艺参与其间，为相声的语言增添了音乐性。
相声的包袱
相声的“包袱”即调动人们发笑的各种艺术手段。
编写、表演相声“包袱”时，首先要有丰富的生活基础，同时也要了解组织“包袱”需要应用的一些手法，构思时才会得心应手。
“包袱”必须用精炼的语言真实地反映生活。要风趣而不庸俗，诙谐而不油滑，达到新颖自然、格调清新的效果。在组织产包袱”时，既要善于借鉴传统技巧，也要适应时代的需要推陈出新。
小品是曲艺的一种派生，或者说是曲艺的升华，在现实社会中深受广大青少年的喜爱。其幽默、调笑的语言，声泪俱下的神态，其出乎意料之外却在情理之中的收场效果往往使人回味无穷。为使这一青少年喜闻乐见的艺术表现形式经久不衰，在实际的表现过程中要做好以下几方面的工作：
1.选择有故事性、曲折性和有教育意义的题材；
2.对现实题材进行有力度的艺术加工，使其带有合理的夸张性；
3.语言追求短小精悍，富有幽默感，弱化“贫嘴”；
4.注重语言与神态、动作的有机结合。
5.舞台环境简洁，但又紧扣主题；
6.寓意一定要深刻，力求有回味和联想；
7.结局做到戛然而止，却又始料不及；
8.演出人员的着装倾向于脸谱化：
9.演出人员的排演着眼于精益求精，要不断否定自己、完善自己。
评书概述
说书讲史这种曲艺形式，在我国有悠久的历史传统。远在汉代就有了说书艺人。各地对评书的称谓不一：华北一带称评书，东北一带称评词，江浙闽一带称评话。以说中、长篇的较多，统称说大书的，全国总共有十四种。解放后各地整理的优秀传统书目有《兴唐传》、《岳飞传》、《杨家将》等。新创作改编的长篇评书有《赤胆忠心》、《平原枪声》等。
评书的结构
评书在结构方面应注意三点：
1.结构要周密严谨，在选择事件上要有清晰的来龙去脉，情节不要芜杂，要有头有尾，巧妙穿插，使人听得明白。
2.情节上既跌宕起伏又前后连贯。要前后呼应，浑然一体，不要一味追求离奇，使人们感到刻意创作的痕迹。
3.在矛盾设置上要波澜起伏、曲折动人、紧凑生动。
评书的笔法
1.明笔叙述
这是指说书人给听众讲故事的口气。叙述故事发生的年代、内容、人物的行动、情节的变化。
2.暗笔
指为避免拖沓絮叨，将与本段故事关系不大的情节一笔带过，略而不提。
3.伏笔
指在前面先埋伏一根线，后面再详述。
4.惊人笔
是写情节比较紧张，用来增加听众欣赏兴趣的手法。
5.倒插笔
正在叙述主要故事时，临时又倒叙一段另外相关的事。
6.补笔
故事中引出一件事，马上交待清来龙去脉，补叙清楚，为以后的故事发展做好铺垫。
7.掩笔
也称“扣子”，“听书听扣儿”就是制造悬念的意思。评书中常使用“扣子”里套“扣子”的掩笔，通称“连环扣”。
8.评论
是以说书人的口气对书中的人物事件加以评论，或者古书今说进行解释。
9.赞赋
传统评书中前人留下的固定成套的词句，有赞（人物、兵器、疆场、脸谱等）、赋、诗词等连串的套话。其特点是：散文少、韵文多，因此千人一面，有些呆板，比较粗糙。
10.包袱
即说书当中要从内容出发，穿插笑料，抖响“包袱”。
评弹概述
评弹是苏州评话和弹词合在一起的简称。它用苏州话说唱，流行在江苏南部和浙江东北部及上海、南京、杭州等大城市。传统节目大都是才子佳人、儿女柔情的故事。如《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笔》和《白蛇传》等。近年来比较优秀的新曲目有《真情假意》、《九龙口》、《小丹桂之死》等。
评弹的艺术手段
评弹的主要艺术手段是说、表。它运用各种表白，从各个不同的角度来描摹、刻划故事发生的背景及人物的内心世界。它的“白”有六种，分叙事和代言两部分：
官白：是书中人物、角色的道白。
私白：借说书人之口说出角色的内心独白。
咕白：是角色的独白和旁白。
衬白：是在官白、唱词表白不足时，加以解释说明的手段。
托白：是用来强调语气、突出内容的手段。
表白：是说书人以第三者身份叙述故事情节、地点，介绍人物身份的手段。
评弹的另一种艺术手段是唱词，基本是七字句。演唱的曲调产生过各种流派，俗称“人调”。当前比较流行的有旋律婉转、韵味浓厚的“蒋调”和哀怨伤感、委婉动听的“丽调”。
数来宝概述
数来宝又称对口快板，由两个人来表演。数来宝的语言特点如下：
1．大众化，通俗易懂。数来宝的语言要精练、流畅、俏皮，有感染力。它的基本句式是“三、三、七”。
例如：
甲：打竹板，走上台，
对着大家唱起来。
乙：叫同志，快坐好，
我给大家数来宝。
甲：新人新事特别多，我不知应该从哪说。
乙：先表表军属李大妈，她助人为乐人人夸。
以上是一段“数来宝”的开头。通过这八个句子可以看出数来宝的语言是很有特色的。两个演员各唱两回，相互对答。语言纯朴而风趣，又富于很强的节奏感。
2．花辙。数来宝与快板及快板书有所不同，快板、快板书对辙韵的要求是一个段子用一道辙，又称“一辙到底”，而数来宝则要求用“花辙”。所谓“花辙”，就是一个段子要变换两道辙以上。数来宝是个典型的使用“花辙”的曲艺形式。它是每两句变换辙，一个段子要变换几十次甚至一百多次辙。上面例子中的八句词就变换了四次辙，前两句三字尾是“走上台”、“唱起来”所用的是“怀来”辙；而下两句是“坐好”、“数来宝”，所用的是“遥条”辙；后四句也分别变换了“梭坡”和“发花”辙。同时，数来宝还有个特殊要求，就是每两句的尾字必须要同辙同声。如。前两句的尾字：“台”和“来”都是四声的第二声；下两句的尾宇“好”和“宝”都是四声的第三声；后四句分别是用了四声中的第一声。对数来宝的辙韵特殊性必须时时注意，否则唱起来词不上口，听起来声不入耳。
数来宝的编写
数来宝的一般写法是用叙事体，很少有集中刻划人物及贯串一个情节的。但实际上数来宝也可以写贯串情节，并能集中刻划人物。如：对口快板“攀高峰”，就是贯串一个攀上珠穆朗玛峰的情节，集中刻划了以老政委为首的几个登山英雄的形象。
数来宝的开头有“正开”和“俏开”两种，如：数来宝《学雷锋》：
甲：毛主席号召象春风，
全国人民学雷锋。
乙：学雷锋，唱雷锋。
伟大的战士红色的兵。
他苦水里生，甜水里长，
一颗红心向着党。
这段数来宝的开头就“正开”。所谓正开，就是开头就点出主题，然后再叙述雷锋的先进事迹。号召向雷锋同志学习。
若开头不马上点出主题，那种数来宝的开头就是“俏开”。
数来宝结尾一般要求要“爆”。所谓“爆”，就要有力，有气势，戛然而止。
数来宝的伴奏
数来宝的伴奏工具，过去有使用“萨拉几”或牛胯骨的，现在基本上都用“七块瓦”，即大板和节子。数来宝的伴奏要掌握基本点和开场点。
基本点的打法：
‖：嘀咯 哒｜嘀咯 哒：‖
板的握法是用左手食指挑住小板（节子）的第四片与第五片之间。中指、无名指、小拇指附在第五片板（底板）上，拇指附在前四片板上，五片板形成与地面垂直角度，这就是小板的基本握法。然后，无名指用力向前推动底板，使之与前面四块板碰击出现一个声音，即是“嘀”。前四块板因底板的碰击也向前运动，这时拇指由上突然向下拦击四块板，使底板相碰出现一个声音即是“哒”。四块板因被拦击而向回运动，又与第五块板（底板）相碰出现了一个声音即是“哒”。这样循环往复就形成了基本点：
｜嘀咯 哒｜ …………
如果按一小节两拍计算，那么“嘀咯”占一拍，“哒”占一拍。
掌握了基本点后，再练习开场板。
所谓开场板，就是两个演员在开始演唱前，为了承前启后，把听众或观众的注意力吸引到这个节目上来而打的一套开场点。
上述开场板是大板和节子配合打出的混合联奏。其中“节”字表示是“节子”的声音，而“呱”字则表示大板与节子同时出来的声音。因大板的声音突出，所以用“呱”字来表示。
大板的打法是用右手拇指和另外四指握住底板的中段。食指尖和拇指尖分别放在大板连接绳的下边；然后，将前板扬起与底板平行，再将手掌贴紧底板的板心，只有“虎口”处开放，其他各处均封闭，使之形成一个小共鸣箱。这时前板从上落下碰击底板，则发出了“叭”的声音。
快板书的语言特点和格式
快板书就是用合辙押韵的普通话来说书、讲故书。语言要求日语化，通俗易懂。
快板书要求：一辙到底。辙的选择可以根据段子的内容而定。快板书一般要求每段约三百句左右（上下句按两句计算），宜使用较“宽”的辙。当然，“窄”辙可以用，只是在创作时需要付出更大的劳动。但“窄”辙又有词句生动的特点。
快板书要求长短句相结合，句式变化很多，常用的有垛句、叠句、排比句等。垛句又分“三字垛”、“五字垛”、“七字垛”。如：
不怕磕，不怕碰，
不怕扎，不怕曲钉，
扎不透，拉不疼，
又坚又硬还又灵，
这是一段三字垛句。当然，严格要求应该每个三字句的尾字都要在辙上，“平平仄平仄平仄”为最佳。
动快板书的编写
编写快板书首先要选材，可以选生活中的事件，通过综合、提炼、升华来进行创作；也可以根据小说、散文、报告文学或其他形式的文艺作品，加工改编成快板书段子。有了故事情节，还要刻划人物。由于形式容量的局限，集中刻划一两个主要人物即可，切忌时间拉得很长，场景变化频繁，所写人物过多，那样不容易写得深刻。
题材选好之后，列一个故事梗概提纲，就可以选辙了。每段快板书辙的选样，可根据要写的故事中固定名词的占有量来定。比如，你所写的故事中有边疆、牧场、牛羊、姑娘、院墙等名词，这个段子就可以选定“江阳”辙。如果故事情节中有团员、青年、上班、攻关、科研等词语，选用“言前”辙，写起来就很顺手。写一个段子，选用什么辙很重要，如果选合适了，写起来省力、效率高。如果选得不合适，写起来就又费劲，效率又低。
编写快板书，要求开门见山。段子的开头是个关键，快板书要求开头进入情节快，出人物快。最好在开头的情节中把人物尽量全引出来。让人物推动情节发展，激化矛盾，解决矛盾；让情节紧紧拽着观众走，才能引人入胜，取得较好的舞台效果。
设置人物要尽量使人物能够一贯到底。可要可不要的人物，就不能要。可合并的人物，就把两个或三人人物让一个人来代替。这样便于集中刻划，给观众留下较深的印象。
快板书的伴奏
快板书的伴奏工具是用“七块瓦”，即“大板”和“节子”。它与快板的握法相同，但在打法上，比快板要丰富些。小板（节子）的打法有五个点，即垫点、单点、双点、逛点、花点。
对口词概述
对口词是一个新生的曲种，它反映现实快，很有战斗力。
对口词的语言特点
对口词由两个人表演，它的节奏自由，具有朗诵诗的一些特点。句式灵活多变，短促有力。每段可长可短，可以没有情节和人物，也可以有情节、有人物。
由于它格式非常自由、易于编写，因此，可以在基层单位及时地反映好人好事，批评不良倾向。这种形式是青少年业余文化生活中经常采用的。它是短小精悍、独有特色、容易排演、受欢迎的好节目。
对口词的编写
对口词的句子可长可短，但以短为主，长短句结合，并且要求上下句要对仗，字数尽可能相同。
对口词对辙的要求也较自由，一般是每段一辙到底，但也可以中间变辙。每对句子的下旬要求必须在辙上，并最好是平声，上句不要求入辙。但最好尾字用民声。这样，说起来声调一高一低，一起一落，既上口又入耳。
编写对口词时，要把上下旬分为甲乙。两个演员每人只说一句，而不能一个人说两句。但可以一句两人齐诵，并在齐诵后两个演员互换上句。
对口词的句子要力求短。特别是结尾部分一定要写短句子，这样才能有利于把节奏催上去，使速度加快，力度加大，最后戛然截止。
群口词概述
群口词又称多口词，它由多人配对答表演，编排方便，很适合形势宣传鼓动工作。
群口词的语言特点
群口词是在对口词的基础上发展而来的，它不需打击乐器伴奏。演唱时，以齐诵为主，节奏非常自由。
群口词演唱时强调抒发感情，要求每个演员要有饱满的革命热情。群口词在形式上，与诗朗诵，特别是集体诗朗诵很相似。
群口词演唱时的语言节奏多为中速或慢速。要抒发丰富的情感，要有深沉的语言。一般群口词的演唱内容要求是赞颂体的题材。比如，悼念牺牲的先烈，赞颂今天的幸福生活等等，常常使用群口词这种形式来表现。
群口词的编写
群口词是一种格式自由的演唱形式，格式可以多变，字数多少不受局限，以要抒发的内容、感情的需要为依据。它要求有辙韵，但可以比较自由。群口词的写法没有固定格式，可以象叙事诗或抒情诗，也可以象歌词或演唱词的写法，中间还可以有对口词的段落。它虽对平仄声无严格要求，但是也必须有辙，要区别于朗诵散文和讲故事。群口词很适合搞临时突击性的、配合宣传的节目。可以在很短时间内，集体编写并演出。
群口词的表演
群口词的人数要在三个人以上，多至十几人或几十人。要根据演出场地大小而定。因表演时要变换队形，排列画面，所以不能搞得人员过多，造成舞台拥挤，使演员在演出时无法活动，表演不开，影响演出效果。
群口词表演时，一般开始要齐诵，然后可以变换队形互相对诵。也可以由一个或两三个人出来领诵，众人与他们相呼应合诵。最后，节目结束时必须要齐诵，并摆出整齐的队形和集体画面。
群口词的表演动作比较简单。可作一般的手势，或者分组排成舞蹈画画，因为大部分是集体动作，所以要求动作要一致二方向、高低要整齐。
锣鼓词和锣鼓快板的概述
锣鼓词与锣鼓快板是两个很近似的演唱形式。区别只是锣鼓词演员手中不拿竹板，而锣鼓快板则要求演员手拿竹板。
锣鼓词和锣鼓快板的语言特点
这两种形式语言节奏较快，演唱词短句多、长句少，而且经常使用叠句、垛句，配合锣鼓敲击，演唱起来非常有气势，扣人心弦。锣鼓词在演唱时经常是把锣鼓搬上舞台，有时敲击者也是演唱者。一般打击乐器有大鼓、大锣、大爆堂鼓、小钹、小锣。如果演员多，还可以成对成双，把每件乐器和鼓锤系上红绸。在舞台上敲击起来非常红火。
锣鼓快板在演唱时经常是把锣鼓放在侧台，敲击人员不出场。演员在舞台上演唱时靠手中竹板，敲击节奏。而锣鼓只在间奏时敲击，或者个别段落及结尾，需要烘托气氛时，随着节奏敲击。
锣鼓词和锣鼓快板的编写
这两个形式，在文字脚本上很象快板群，即多口快板。
它们的节奏比对口快板、快板群要快。它只有快速、中速而没有慢速。因此，写词时一定要以短句为主，切忌写长句。
它要求合辙押韵，可以仄平仄平……也可以平平民仄……或者仄仄仄仄。写词时要多使用垛句，多写三字垛，四字垛、五字垛为好。
锣鼓词和锣鼓快板的表演
锣鼓词表演时，要以大鼓为中心。大鼓摆在靠近天幕的中心位置，鼓的位置还要升高，可放在架子上，击鼓者也要站上去。其他小鼓和持钹者也要高于台前的演员，就象是拍集体照，要能看到每个人的脸一样。
演唱时，可随着唱词的段落变换队形。可以排成“一”字形、“二”字形、“八”字形、“扇”形或倒“八”字形等。变换时间叮在锣鼓过门中，或者在垛句段落之后。
锣鼓快板比起锣鼓词更为自由，更灵活，它不受舞台上锣鼓固定位置的局限。可变化更多的队形，也可以分别组成各种画面。
三句半概述
三句半是由四个人表演的一种很有特色的曲艺形式。它形式简单、诙谐风趣。
三句半的语言特点
这个形式，顾名思义就是三个整句加上一个半句，一共由四句组成。由几个或十几个“三句半”组成一个节目。节目可长可短，要求合辙押韵，但不受节奏限制。
三句半本身有个固定格式，容易编写，表演简单。可以现编现演，及时宣传好人好事，演员来不及背词可以写在纸片上，在舞台上偷看词句表演。
三句半的编写
三句半实际上是四句，但最后一句要用一个字或两个字，不得超过三个字。辙韵的要求是，可以一段一个辙，也可以几段一道辙。具体格式是一、二、四句都要入辙，第三句可以不入辙，或者用同辙民声字。第二句和第四句要求用同声同辙。除第四句要一至三个字外，其余三句字数不限。但一般常用七字句。
三句半的表演
三句半由四个人表演，每个演员手中有一件打击乐器。可以用小扁鼓，小钹、锣、小锣。演员上台表演要打一个简单的前奏。即：
咚咚咚，呛呛呛，
咚咚咚，呛呛呛，
咚咚咚，呛呛呛，
呛，呛。
演员出场时可敲连续的快节奏上场，即“呛……呛”。然后，再敲前奏，接着就停下锣鼓，甲讲第一句词，乙、丙、丁顺序接上。
表演时，每说完一句，四个人同时敲击一下手中持的乐器。当第四句的半句讲完后则要敲击一遍前奏。这样反复将几段或十几段词演完，再敲击连续快节奏下场。
双簧的语言特点
双簧是一个灵活多变、幽默风趣的曲艺节目。它吸收了相声的语言和技巧，表演起来又很象木偶戏。它善于模仿各种人物讲话，学唱各种戏曲或流行歌曲。在开始表演前，经常使用相声的“垫活儿”作铺垫，演出过程中也是使用相声“翻包袱儿”的方法。这种形式容易排演，很适合临时填写现编现演的说词和唱词，是基层文艺晚会受欢迎的节目。
双簧的编写
双簧一开始是两个人先对话，其形式与相声相同，经常使用相声的垫话儿手法“入活”。当然，也可写与要表达主题有直接关联的对话，对话中要对双簧表演的内容进行铺垫。但此段对白不宜太长，要尽快进入双簧的表演。
在铺垫过程中，最能出现“包袱儿”，其手法与相声制造“包袱儿”的写法相同。进入双簧表演时，词是一段一段组成的。可以是一段唱词，也可以是一段快板，也可以是一支歌曲或戏曲，也可以是一段说白。形式可以多种多样，但必须围绕要表达的同一主题。
在每一小段双簧表演完毕，还要再加上一段对话，起到承前启后的作用，对话的内容则应紧扣主题，同时为下一段双簧的表演做必要的铺垫。每段双簧的结尾要制造出一个“包袱儿”为好。其手法经常是用乙反复重句而造成甲的难看，由甲来翻“包袱儿”。
双簧的结尾是由最后一段双簧收住，它和相声的“底”一样，必须要有“包袱儿”。
双簧的表演
双簧要两位演员前后配合表演。舞告上要有一张桌子和一把椅子。演员甲所需的小道具及化妆品，可放在桌子上。表演时，一位演员（甲）坐在前边以表演动作为主，一位演员（乙）蹲在椅子后边以说唱为主。演员甲要善于模仿各种人物，只作表情、动作，而不出声音。演员乙不作表情，只出声音。演员乙所出的语言或唱词一定要和演员甲对上口形，就好象是演员甲自己说的唱的一样。
传统的双簧道具很简单，有一块“醒木”，一块大白，一根假小辫儿。表演时，用大白的一面将左右太阳穴连同两眼涂抹一宽白道。再用同样方法将嘴与嘴角一带涂抹一宽白道。然后将“朝天锥”的小辫儿戴在头上，演员甲一拍醒木，后边的演员乙就开始讲或唱，演员甲随之表演动作。演一段后，甲乙要有一段对白，进行铺垫。然后再进行下一段的表演，这是传统双簧的表演方法。现在演双簧可以更丰富地表演和化妆，可以吸收“傀儡戏”的表演，化妆也更真实些，如戴个帽子、眼镜、假胡须等则更为逼真生动。
在表演时，演员乙在椅子后面讲或唱时，可将话筒握在手中，这样声音效果会更好。
莲花落的语言特点
莲花落不用丝弦伴奏，它的伴奏主要用“七块板”一竹板。较大型的莲花落有时加上锣、鼓、钹等打击乐器。
它可以由一个人演唱，也可以由多人演唱。演员可以化妆演唱，也可以不化妆演唱。莲花落演唱前，经常用相声的“垫活儿”进行铺垫。中间也是用相声翻“包袱儿”的手法制造舞台效果。这种形式经常是以“彩唱”为主，即演员扮演剧中各种人，用一些简单的化妆，演唱起来很有特色，扮演各种人物活灵活现，多用“画龙点睛、进进出出”的表演方法。
莲花落的编写
莲花落的唱词要求合辙押韵，并要求全段用一道辙。唱词的句式，一般要求每句用七个字或八个字。韵脚上要“一二四六押韵，三五七九不论”，在声调中还要求“平平仄平仄平……”。所写的内容，可以是有情节、有人物的故事体，也可以写没有情节、人物的叙事体。
莲花落唱词的曲调是由几种曲牌组成的，如“靠山调”、“云苏调”等等。所以，当采用这些曲牌演唱时，写词就要按照曲牌的要求进行填词。
如果扮演剧中人进行演唱，最好要每个剧中人使用一个曲牌，这样既能鲜明地区分人物，也能使节目丰富多彩。
莲花落的表演
莲花落一般由两个人表演。伴奏只用一副竹板，打板人可以由两个演员互相“贴板儿”——甲唱时，乙给甲打竹板；乙唱时，甲给乙打竹板。莲花落一般是“彩唱”，表演时，舞台上要有一张桌子，演员上场前则竹板、扇子、手帕、化妆用的道具放在桌子上，常用的化妆道具有头套、老太太鬃儿、卡胡、眼镜等等。
当演员化妆后进入角色时，本人就不能再打饭了。如果舞台上的演员需要扮演角色，“贴板儿”可另请他人在舞台后或侧台打竹板，不出台表演。
竹板伴奏的节拍很简单。基本以这种节拍为准，还可以换其他的花点打法。
莲花落还有较大型的演唱方法。它可以由多人化妆演唱，就象演“报剧”一样。有的还可以男扮女装，按剧情的发展一直演完全剧。
这种大型的彩唱莲花落，一般需要配上锣鼓，每唱完一个段落，敲打一段锣鼓点，显得非常红火。
马灯调概述
马灯调是民间跑马灯演唱的一种小调，江浙一带颇为流行。
马灯调的特点
曲调简朴、轻快、活跃，地方色彩和乡土气息较浓，适合填鼓动性、歌颂性和叙述性的唱词。
唱词每四句为一节，句式都是七个字。句末可加数板。“哎格伦登唷”、“啊”、“拉个”等衬句衬字，使情绪更加活跃、风趣、欢快。
马灯调的表演
新马灯调是在马灯调的基础上发展形成的，一般用于欢乐愉快的场合。可以齐唱，也可以分成领唱、对唱等。如第一、二句领唱；第三、四句齐唱；第五句两个三字句分两部对唱；最后齐唱结束。曲前曲后还可配上鼓锣。一是烘托气氛，二可起段间连接和衬托作用。