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小提琴是西洋乐器中的一种弓弦乐器，一般称为弦乐器。小提琴是一件十分完美的独奏乐器，它音色优美、音域宽广、表现力丰富，它既能奏出悦耳动听的旋律，也能奏出铿锵有力的和弦，华丽迷人，所以很早以前人们就称它为西洋乐器中的“皇后”。在交响乐队中，它常被用作主要的旋律乐器，作用十分突出。它也常用于各种重奏、伴奏以及与我国的民族乐器混合使用。
关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gasparodasalo1542－1609）。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿玛蒂（AndreaAmatil520－1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G． P玛基尼、 N．阿玛蒂、 A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、爪内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。
随着小提琴日臻完善，数百年来出现了无数为之献身的小提琴表演艺术家，19世纪意大利杰出的小提琴家、作曲家帕格尼尼，高度地发展了小提琴的演奏技术，他所创造的左手拨奏、弓杆击奏、独弦演奏，双泛音、跳弓、各种双音等这些高难度技巧，极大地发展了小提琴的表现力，并对后来的钢琴和其它乐器的演奏也产生了影响。在小提琴表演艺术的丰碑上，在帕格尼尼的直接影响下，以后出现了维奥蒂、克莱采尔、贝里奥、维俄当、维尼亚斯基、萨拉萨蒂、伊扎依、克莱斯勒、蒂博、斯波尔、约阿希姆、席盖蒂、弗莱什、艾涅斯库、奥尔、海菲茨、梅纽因、奥伊斯特拉赫、斯特恩等，这些金光闪闪的小提琴表演艺术大师的名字，代表着小提琴表演艺术一个一个的高潮，并把小提琴表演艺术不断推向前进。
在小提琴乐曲的海洋里，名家之作给后世留下了丰富的艺术享受，著名作曲家贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基的小提琴协奏曲，被誉为世界四大协奏曲，至今响彻音乐会的舞台。西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂创作的《流浪者之歌》更是一首脍炙人口的佳作，这首乐曲旋律优美、节奏华丽、色彩绚烂，把吉卜赛流浪民族内心的悲愁与火一般的奔放性格，表现得淋漓尽致，乐曲加弱音器演奏的第三段，更是幽静而哀伤，揪人心弦。在浩如烟海的小提琴音乐作品里，令人神驰遐想的杰作真是举不胜举。但是纵观全部小提琴作品，大致可以分为三大类：第一类是小提琴家本人所写的作品，如帕格尼尼、维尼亚夫斯基、克莱斯勒、萨拉萨蒂等人的作品，这类作品大都是炫技性的，难度较大，但都合乎小提琴的演奏规律，有很好的舞台效果，是小提琴作品中的明珠；第二类是作曲家与小提琴家合作的作品，如著名的作曲家门德尔松的（ e小调协奏曲，是为当时著名的小提琴家费迪南·大卫而写的，勃拉姆斯光彩夺目的《D大调协奏曲》是为当时的小提琴大师约阿希姆写的。法国著名作曲家拉罗的《西班牙交响曲》是为著名小提琴家萨拉萨蒂写的等等，这类作品在音乐上比较丰富，在技术上又合乎小提琴演奏规律，是不朽的杰作：第三类是作曲家们自己写的作品，如舒曼的协奏曲等，这类作品一般只是从音乐的内容出发，而缺乏小提琴的技术手法，拉起来不大顺手。还有一个十分引人注目的现象，这就是每当出现一位伟大的小提琴家，于是许多作曲家就为之创作，从而使小提琴作品得到繁荣，历史上都是这样的，近代苏联出了个奥伊斯特拉赫也是如此，当奥伊斯特拉赫驰聘世界乐坛时，便有著名作曲家诸如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、米亚斯科夫斯基、拉科夫等人为他专门创作了协奏曲或奏鸣曲。而这些作品至今还在世界各地广为流传。总之，演奏家技艺的不断提高促进了小提琴作品的繁荣与发展，而具有高超技巧的作品出现，又促进了演奏家们不断去提高演奏水平。
小提琴传入我国大概是近百年的事，但是我国却不断涌现出了一批批优秀的小提琴演奏家与作曲家，一代宗师马思聪是极具代表性的，早在30年代他便驰名遐迩，他所创作的《思乡曲》以优美抒情的旋律，抒发了对故乡亲人的思念之情，该作品创作于抗战时期，曲调中那渴望归乡的心绪，在人们的心头泛起了感情的涟漪，唤起人们对蹂躏故土的侵略者的强烈憎恨，这是中国音乐作品中的一首名作，经久不衰，它后来成为中央人民广播电台对台湾广播的前奏曲。从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的广泛流传，也可以看出我国人民对小提琴艺术是非常喜爱的，《梁祝》这部具有国际影响的小提琴作品，不仅在我国大陆，且在港澳台、在日本和东南亚一带都是深受欢迎的，而且在欧美的一些音乐会舞台上也不时被演奏。近20年，我国还有一大批优秀的青少年小提琴手，在历次重大的国际小提琴演奏比赛中获大奖，胡坤、吕思清、王晓东、张乐、薛伟、戚鸣、刘杨、陆威、李智胜、潘依琼等等，为国家获得了荣誉，这说明我国的小提琴表演艺术己达到国际水平。
我国的提琴制造界，也经常在国际制作比赛中获奖，广东乐器厂的陈锦农、北京提琴厂的戴洪祥，是率先在国际提琴制作比赛中获得音质金奖的大师。广东的徐弗、梁国辉、陈益、何恩等老一辈制琴大师制作的琴与弓，也经常在国内外提琴制作比赛中获得好的名次，最近，后起之秀朱明江制作的小提琴在美国的比赛中一举获得音质和工艺两项金奖，这是极其难得的。目前我国的小提琴制作工厂多达50多家，产量可观，北京提琴厂、上海提琴厂。广东乐器厂是生产专业小提琴的名厂，近年来广州的中外合资格里蒙那提琴有限公司更是异军突起，该公司大批量生产的各种规格的提琴，畅销欧美十多个国家，产品跨入世界先进行列，该厂曹树坤、沈炽明制作的琴、关尚持制作的弓已成为演奏家们所钟爱的珍品。
拉弓的弦乐器，最早发源于亚洲地区。据印度的亚利安人古籍记载，五千年前锡兰岛国王“拉瓦那”（ ravana），就已发明了以弓擦弦的乐器“拉瓦那斯特隆”（ ravanatron）。后来传入阿富汗及波斯，再阿富汗北部的大月氏王国时代，其型态演变为琵琶状，其面板是平的，背板是整块木头挖凹，制作叫为精致，有叫的音箱与共鸣力，再传入阿拉伯时约为公元七世纪，穆罕默德兴起的时代称之为“列巴布琴”（rebab）。
约公元八世纪时，阿拉伯的列巴布琴传入了西班牙。西班牙称此种琴为“雷贝克琴”（ rebec或rebeca）。单弦或多弦的雷贝克琴，其基本结构和现代提琴是很相似的。 Fiddle这个属于英国人的特别的小提琴称呼，远在十一世纪盎格鲁．撒克逊人时代就有了。欧洲并非弓弦乐器的发源地，弹弓弦乐器之所以能在欧洲展现源源不绝的活力，原因在于欧洲善于吸收外来文化，吸纳对方优点，再加上文艺复兴运动的影响，对于科学与美学的追求所致。以持琴的方式来分类，分成“直立式握琴法”（ gamba），与“臂上握琴法”（braccio）二种。
“直立握琴法”是弓弦琴的原始演奏法，最古老的弓弦琴应该是直立式握琴法，从阿拉伯的列巴布琴开始，最后演进为维尔琴（ viol）系统，“臂上握琴法”是把雷贝克琴放在手臂上或夹在腮下演奏，这是在欧洲演化出来的，可能是受埃及、希腊的里拉琴（ lyra）所影响。臂上式弓弦琴便是现代提琴得前身。
文化的交流让流传各地的琴相互影响并发生变化，导向现代化提琴发展，第一个有创新突破的制琴师，是一位出生于德国巴伐利亚后来移民法国里昂的“狄芬布鲁克”（KasparTieffenbrucker1514～1571）。狄芬布鲁克的弦乐制琴家族，精致又富装饰性，添加金银标帜及花草图案的镶嵌，吸引很多制琴师模仿，影响了意大利北部的提琴发展。十六世纪初由“文艺复兴弓琴”发展出来的“臂上里拉琴”，其外型、 f音孔、隆起的面板和纸板等，都已很像现代小提琴了，就整体外型来说他最近似于小提琴，在提琴发展史上也是关键的一环。
我国小提琴艺术教学，经过几代人的不懈努力，不论是在理论创新方面、演奏技巧方面还是在人才培养方面，都站到了世界小提琴艺术教学演奏技巧前沿，为世界小提琴艺术教育和演奏技巧的发展，做出了巨大贡献。
改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。1980 ～ 1996年短短十六年中，有73人次在一系列国际比赛中名列前茅，这在国际小提琴演奏艺术史上是罕见的。在众多的获奖者中，胡坤、吕思清、王晓东、钱舟等已成为具有一定国际影响的小提琴演奏家。由此可见，小提琴教学在普及中得到了提高。
理论是指导教学的根本。我国小提琴艺术理论的创新，为小提琴事业的发展奠定了坚实的基础，并指导着教育实践活动不断迈上新的台阶。这些理论成果，多数是以论文的形式，刊发在各种学报及有关报刊上，还有一些专着和文集陆续出版。研究小提琴教学的代表性论着有：谭抒真的《小提琴教学的几个问题》、韩里的《飞速前进中的不足——当前我国小提琴教学之我见》、梁圻的《克莱采尔练习曲42首分课解析》、《奥尔法特小提琴练习曲60首分课解析》、《开塞小提琴练习曲36首分课解析》，丁芷若的《小提琴基本功强化训练教材》等。这些理论研究文章，从不同侧面，深入浅出地对小提琴艺术教育和演奏技巧进行了探讨，把这门艺术从理论上提高到了一个新的高度。如林耀基教授小提琴教学的最显着的特点，是生动活泼地运用辨证法的观点，去解释和解决小提琴演奏中的一些常见问题——动与静的关系、用力与放松的关系、时间与空间的关系、个性与共性的关系、变化与稳定的关系、艺术处理中的“复合”原则等，在提出小提琴演奏总的要求的基础上，对左手换指、换把、换弦、揉弦，右手运弓、换弦、顿弓，和双手的配合等方面的要领，都作了精辟的概括和总结。研究小提琴演奏方面的主要论着还有许多，无法一一列举。这些论着，不仅对从事教学专业的小提琴工作者有积极的指导意义，对小提琴爱好者以及本专业的学生的教育指导性就更大了，我们相信，在这些理论的指导下，我国小提琴教学事业，将会进一步蓬勃发展。
我国小提琴音乐作品的创作，在继马思聪等老一代艺术家之后，有了新的发展，如：李耀东的小提琴协奏曲《抹去吧，伤心的泪》、瞿小松的《山之女》、宗江、何东的《鹿回头传奇》，陈刚的《王昭君》，杜鸣心的《小提琴协奏曲》等。这些作品深受群众的喜爱，同时也得到了国际上的高度评价，成为世界文化宝库中的精品。
近年来，我国小提琴艺术的交流，范围更广了，层次更高了，内涵更深了，并且更加频繁，这对我国小提琴艺术的发展，起了巨大的促进作用。这一时期，海外一百多位著名的小提琴艺术界人士来华讲学、演奏，其中，包括梅纽因、思特恩、迪蕾、帕尔曼等国际大师。同时，我国的小提琴艺术家林耀基等也频繁出国讲学；我国一批年轻的小提琴艺术家也不断出国演出和参加国际小提琴大赛，并且频频获奖。更为重要的是，我国具备了举办国际性小提琴大赛的资格和能力。1988年，由国际文化部主办的“国际青少年小提琴比赛”在北京举行并获得了巨大成功，各国评委给予了较高评价，他们对我国小提琴教育事业所取得的成绩表示钦佩。还有一个突出表现，就是我国小提琴艺术家参与到了国际小提琴艺术活动中，随着我国小提琴艺术教学方面的突出贡献，林耀基教授等不少我国小提琴家，应邀担任重大国际比赛的评委，我国小提琴家，开始为世界小提琴艺术发展作贡献。
综上所述，小提琴艺术教学已经站到了世界小提琴艺术教育发展的前沿，同世界各国小提琴教育家一起，共同探索着艺术教育、技巧训练、理论创新等前沿学术问题。我们相信，随着中外文化交流的不断发展，我国的小提琴艺术教学，将会取得更大成绩。
小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，有时又让人感到耳花缭乱。
小提琴属于弦乐器，音域至少三个八度，琴身由木材制成，琴弦则由纯钢制成。它的长度是多种多样的，但琴身常在36厘米左右。
小提琴是四根弦的乐器，通过琴弦振动发声，现代的小提琴源于16世纪欧洲早期的四弦琴。
意大利的小提琴是世界上最好的，特别是阿马提家族的。在小提琴制造的过程中，琴弦要经受7.7公斤向下的重力。
现代的管弦乐团通常有大约有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴两个部分，在演出中小提琴的任务要比任何其它乐器都重。它们的发音清澈脱俗，经常与其它的乐器形成鲜明对照。
小提琴也是至高的室内乐器，许多作曲家为它精心谱写乐曲。其中，弦乐四重奏的配置是最佳的，它用两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在这一组合中，小提琴在其它提琴家族成员的协奏下无疑显得高贵且游刃有余。小提琴在乡村乐的应用是很有名的，发展于美国南部，是英国移民喜闻乐见的乐器，如今被继承下来。这种以小提琴为主的乡村乐，滑音和双音等装饰音用的相当普遍，其中有越来越快的演奏，可以让空气充满幻想与激情。
用弓来拉两根弦可以演奏双音和弦。在有些情况下，要用指来弹拨弦。双滑音则要在拉弦的同时用手指在琴弦上游动。
小提琴具有四个特点：1、音色优美；2、音域宽广；3、音量大；4、能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。
目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。选择小提琴要注意以下几点：
1．音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。
2．颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。
3．表面光滑清洁，不含杂质。
4．琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。
5．面板要求文理正直，左右弧度一致。
6．背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。
7．两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。
8．黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。
9．琴头要和背板花纹相同。
10．指板要求与琴头胶合得好而且平直。
11．弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。
12．马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。
儿童小提琴，目前市场上出售的有：1 ／16，1 ／8，1 ／4，1 ／2，，也有1 ／5的。购买时，最好由专业老师出主意，根据每个儿童的身高，臂长，手的大小，尤其小指的长短来决定。原则上是“买小不买大”。如果一把较大的琴给儿童勉强使用，对基础学习，音准的掌握，身体负重都有不利的影响。这是提供一个购琴大小的参考准则：
1 ／16琴：约为3—4岁之间使用。
1 ／10琴：约为4—5岁之间使用。
1 ／8琴：约为5—6岁之间使用。
1 ／4琴：约为7—8岁半或9岁之间使用。
1 ／2琴：约为10—11岁之间使用。
成人用琴的大小和上述道理相同，可根据个人的生理条件选用小一号的琴，不一定都用成人琴，尤其是业余爱好者，往往使用过大的琴，而影响了对这件乐器的掌握。
有很多初学小提琴的人都认为，一开始乐器不要买太好，能发出声音就可以。其实这是一个错误的观念，根据我自己教琴的经验，初学者对于音色的培养，往往会决定在刚开始学琴的时候，而一把发声较好的琴，也会使其在学习上达到事半功倍的效果。因此我建议初学者在购买乐器时，最好能由老师或懂琴的人陪同，或委托其代为选购，会比自己胡乱找一家店随便买，要来的恰当。
现在问题来了，究竟要买那一种价位或那一类型的琴，才较为合适呢？首先您必须要考虑琴的Size究竟要买多大，小提琴有从1 ／8；1 ／4；2 ／4；3 ／4到4 ／4这几种大小。我建议最小也要从1 ／4的琴开使学起，1 ／8以下的琴因为太小，而会影响到其发声共鸣的构造。通常我们会用使用者左手的手长，和琴来做比较，看看手掌能否超过琴头。若超过，则再往下试一号，直到4 ／4为止。琴头能达到左手伸直时手掌的一半，就表示大小应该适中。
目前市面上可供选择的琴的种类，实在非常的多。机械琴；半手工；纯手工……捷克琴；德国琴；法国琴；义大利琴；日本琴；韩国琴；大陆琴；台湾琴；实在是琳琅满目。对于初学者来说，我建议最好先挑大厂牌的工厂琴，如台湾的功学社，雅音，日本的suzuki，或捷克的Boehm，Mlnar，这些牌子的琴，虽然不贵，但都有一定的品质在，不至于太差，价位多在一万至两万左右，而大陆琴我则比较不建议初学者使用，因为市面上的大陆琴品质差异太大，不容易买到真正好的大陆琴，另外在买琴时，也要注意所附的配件，一般来说弓，琴盒，松香都应该是附赠的，同时也要检查琴桥是否切好，弦是否该换新，……等，售后服务及维修也很重要喔！
这次我们要针对一般的手工琴的买法加以讨论，这类的琴价格多在五，六万至四，五十万不等，是一般拉琴的人可以考虑的价位，走进琴行里您是否被挂在架子上各式各样的琴弄得头晕目眩，还是面对店员滔滔不绝的介绍时，感到无法招架，乱了方寸，希望接下来的这几篇相关的文章，能对您有所帮助，当然买琴是一门很大的学问，站长我也不是所谓的专家，只是提供一些经验，和众网友们一起讨论讨论。
要买一把适合自己使用的4 ／4琴，其难度是远远大过买练习琴的，因为从这里开始，你要面对的是更多样的选择，和更多种的价位，但首先你必须样先了解自己究竟需要一把怎样的琴，和要有怎样的音色，前面有提过小提琴有分机械琴，半手工琴，和纯手工琴，手工琴的音色和机械琴绝对有很大的差别，一般来说手工琴的声音比较有弹性，张力也比较大，传声的范围也比较远，另外在外形上，手工琴的刀工也远细于机械琴，最明显的部位就是在琴头，它的立体感会差很多，大家不妨多注意一下，应该很容易就能辨别其不同，其次就是琴身的纹路，手工琴因为是以人工的上漆方式，因此木质本身的纹路较容易显现，但要注意的是，不是纹路越多或越密就是越好的琴，这只是一种参考的方式而已，琴的声音才是最重要的。
通常对琴音色的判定，是很主观的，每一个人对音色的喜好都不一样，所以买琴最好是要亲自去挑选，而不要委托他人代购，有许多人都认为国外购买的琴，品质会比较好，但事实上并不一定，而且气候的差异会对琴造成不小的影响，因此最好是能在使用地购买，比较不会出问题，此外买琴时最好有两个人以上一起去，因为琴的音色及传送的远近度，在拉琴的人通常比较无法听出来，所以需要有人从旁协助，站在不同的角度及距离，给予其意见。
目前市面上的手工琴，来源非常多，有：捷克，德国，法国，意大利，中国……等等，台湾也有师傅在做琴，而价钱的范围也很广，因此在买琴前，最好先决定自己的预算，再着手开始找，记得一定要多挑，多试，才会比出真正的好琴，若您想要买一把超过五十万以上，甚至是百万以上的琴，则您所要具备的知识，又不止这些了。
最后我想要提醒大家，买琴最好要找信用度高，且有登记营业，拥有店面的乐器行买，如此当您的琴出了问题时，才不会“无人可找”至于买琴时要注意的小细节，上次都有提过，这边就不再多谈了。
乐器的鉴选最好请有经验的演奏人员帮助，尤其对正在学小提琴的儿童和少年来讲，一把高质量的小提琴将对他们未来走向乐坛打下良好的基础，如果选购了一把不合乎质量要求的小提琴来学习音乐，其所起的负作用对今后的发展将是不可估量的。一般鉴选小提琴时要注意以下几方面。
（1）确定规格：根据使用者的年龄情况来选择合适的规格，小提琴的规格和适用对象对应下表。规格4 ／47 ／83 ／41 ／21 ／41 ／81 ／101 ／16适用对象男成人女成人12－15岁9－12岁6－9岁5－6岁4－5岁3－4岁。
（2）外表检查：中、高级小提琴外观要求完美。琴身是提琴的共鸣箱，任何可见的微瑕都可能使它的音色受到影响。因此要求琴身面板条纹要正直细密，无变色、腐朽、镶补、黑线、涡纹和虫蛀等；背板横纹明显，两边花纹对称，本质优良。
（3）胶合检查：小提琴要求制造精细，各处咬合严密，胶接坚实。用手抓住琴柄，用食指轻敲各处，以发出清脆的“咚咚”声为好，如有其它音响则说明胶合不良，不宜选购。
（4）琴弓检查：先将调节螺丝上紧，看弓杆是否扭曲，如扭曲明显则严重损害音质。弓毛选马尾为佳，若用尼龙所制，拉音平顺也可采用。
（5）试拉检查：用校音器校准各弦音高，经反复多次后，若发现弦轴缠弦与槽底磨接则说明该琴不合格。各弦音校准之后，即可从高音区最高把位至低间空弦进行试拉。在每一音高上仔细鉴听各弦发声的强度、音质，如无明显噪音，四弦发音无明显差别就可以认为该琴达到合格要求。试拉这一项很重要，而每人对音乐的理解程度不同，对噪音的分辨能力也不同，因此最好能请多人共评音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别，但只能有具备一定演奏技术，同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。
1．音量：声音宏亮，当然是用正确的拉奏方法得到的，可以按着琴的高把位，试拉一下，尤其是G、 D两弦，如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮，就说明琴的发音是比较理想的。反之，如发出刺耳的吱吱声，就是琴在配件的安置上有不当的地方，即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。
四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀，或比较均匀，不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、 D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音宏亮和均匀的琴，听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊，听起来就不好听或刺耳。
2．音色：小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同，高级琴必须具备高音纯净柔美，低音丰满深厚有力，并且要发音含蓄，集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰，明亮， A弦柔美如歌， D弦优雅， G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润，优美，没有任何杂音。
3．匀谐：小提琴各把位的五度音必须谐和，不能有差别，普级小提琴也不应有明显的差别。此外，还要求小提琴四根弦发音灵敏，振动传导快，不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长，衰减缓慢。上述鉴别方法您如果还不是很理解或熟悉，也可用最方便的货比货法进行选择。
这是一个和演奏者最为密切的问题，演奏者和弓的关系甚至超过和琴的关系，弓是手臂的延伸，每一个音符都必须由弓的诠释而流露出来，演奏技术的好坏与否与弓的性能是息息相关的，一把性能卓越的弓对您的琴艺有绝对的影响。
琴弓的构造比起小提琴简单多了，但在这简单的构造中有许多条件被严格的要求着，这些条件里有些是相互冲突的，符合某项条件时不得不牺牲另一项功能，例如一把稳定的弓在弦上跳跃的能力必定较弱，一把跳跃能力强的弓其稳定性一定较不好，选择的基准在诠释什么样的曲风，轻快的曲子，使用一把较轻且跳跃能力强的弓可以帮助演奏者发挥更高层次的技巧，较重的弓会使琴声听起来凝重浑圆。
目前制弓的材料有木制，碳纤维，两大类，在价格上木制的比碳纤的高，木制弓又可分为手工及量产两类，手工木制琴弓的售价大约从美金1800元起到6000元不等，量产木制琴弓从130元加币起到1300元加币左右，价格幅度那么大是有它的原由的，最重要是弓身的使用材料，在则是使用配件的材质。碳纤的琴弓是使用模具大量生产，特点是高张力，低价格。
琴弓最重要的是它的张力，两只不同的弓在相同弯曲幅度下能取得较高张力的便是好的，张力高的弓能将弓毛绷的较紧，较紧的弓毛能发出较大的声音，这对专业的演奏家来说至为重要，因为他们必须在演奏听里诠释曲子，偌大的演奏场地如果没有一只好弓，听众无法听清每个音符，紧绷的弓毛也使得大小声的幅度更宽，演奏者能轻易的取得细微的声响到弘大的共鸣。以木弓来说，为了取得更大的张力，弓身的制作在选材上非常严格，可以说材料的质地就决定了弓的性能，量产弓在降低成本的要求下使用的是低张力的木材，这适合入门者使用，但这样的弓在需要一些技巧的演奏时，会另演奏者有挫折感，这样的情形并非练习不足，而是弓的机能不敷要求。如果简单的为了得到更大的张力，那么只要将弓身的直径加大，就简单的能取得张力，问题是它的重量变重了，一只笨重的弓是没法被灵巧操作的，小提琴的弓在重量的要求也非常严格，因为它是由上往下压在弦上，不是像大提琴的弓是由侧面与弦接触。弓的长度也是重要的要素，长的弓虽只长四分之一寸，它诠释曲子时就多了四分之一寸的宽容度，但在制作较长的弓时很难取得应有的张力，较长的弓又具有足够的张力是非常难得的。弓的平衡，将手指当成翘翘板的支点，让弓像翘翘板一样横放在手指上，移动弓身，当琴弓取得平衡的那点就是这支弓的支点，琴弓的支点设定应随使用者手臂长短而移动，移动的方法是增加或减少握把前方缠绕的金属。除了上述弓的前后平衡外，还有左右的平衡，左右的平衡度大部分取决于弓身与弓毛的距离（这里面还有更复杂的因素，此文里不再累述），当弓身与弓毛的间格变大时，移动这把弓就像是骑一辆很高的脚踏车，随时有摔倒的危险，反之则安定，好象是弓被弦吸住一样。弯曲木弓是使用加热的方法，当一块长形木料被切削成弓的形状时，它是直的，木材被加热到一定温度后絁以外力它就会弯曲，就像竹子一般，待冷却后它将保持一定的弯曲度，这弯曲的形状就是张力的来源，严格说来每支弓的弯曲形状都是不同的，这就造成每支弓拥有不同的性格，所发出的声音也不同的原因（发声的要素除此之外，还有许多复杂的因素，此文不再累述）。原本笔直的弓身被弯曲后，在使用一定年限之后将会回复原状，当然不是完全恢复笔直的状态，而是角度变小了，也许目视无法判断，但可从弓不再像以往一样能取得固有张力感觉出来，越好的素材能保持弓身弯曲的时间越久，但通常好的素材密度都非常高（年轮密度高），弓的重量就会比较重，妨碍操作的容易度，这是木弓的宿命之一，寻找符合条件的素材才有希望制成一只好弓，因此找寻好素材也是制弓师傅一项非常重要的工作。
高品质的弓通常在高密度的材料结构下会被制作成较细的弓身，除了重量减轻外，它的重心也变得集中，不似低劣材料的弓有直径大之外，张力不足，重心难以掌握的缺陷。综合上述的要点，选择琴弓的步骤如下：
1、带着您惯用的琴弓及琴，作为选择新弓的比较基准。
2、当多支琴弓整齐的陈列在你面前时，首先比较弓的长度，将较长的弓挑选出来。
3、审视弓身的材质，木材的纤维务必像竹纤维一般笔直从弓尾走向弓头。
4、选择年轮密度较紧密者。
5、将弓毛绷紧（旋转弓尾的转子），使所有琴弓的弓毛与弓身的距离一致。
6、将弓的中央部份与弦接触，施予压力，好的弓能承受较大的压力，同时也能发出较宏亮的声音，这代表弓的张力足够。
7、检查弓的感觉重量，弓的感觉重量并非是它的实际重量，将弓放在精准的秤上，所得数值是弓的实际重量，这和“感觉重量”不同（关于弓的重量容笔者另章选文），择取感觉较轻者。
8、试奏简单的曲目，运弓时不要使用复杂的技巧，简单的运弓下弓的本性较容易显现出来。
9、如果您是一位资深的演奏者，运用您的技巧，让弓在弦上跳跃，在运弓中加上更复杂的要素，感觉手上的弓是否顺手。
10、接下来您要做得不是马上购入新弓，是将头脑里的东西冷却下来，回想刚才的声音，弹性，重量，手感，离开现场找一家可以安静下来的咖啡馆，冷静下来决定是否要购入，不要当场决定，让一杯咖啡来使情绪安定，这绝对是值得的。
11、最后当您要付款时，心中的那把弓必定浮现出来，这把心中的弓一定要非常的清晰，而且坚定，不要参杂其它的因素，例如某个人说怎么个的，切记每一位演奏者的手都是不同的，适合您的弓并非适合他。如果还稍存犹豫宁可再喝杯咖啡也不要匆忙决定。
最后有一项非常重要的补充，那就是不要被弓的外观所迷惑，有些高价的弓是采用黄金或者银金属，这些贵重的材料对声音没有绝对的影响，并非使用了黄金声音就会比较响亮，操作变得容易，当然贵金属增加弓的附加价值，但它并不会增加琴弓的性能，使用不当反而会降低性能，演奏者的琴艺不是加上几公克的贵金属就会显得更杰出。
当您买一把小提琴时，您首先面对的问题是：怎样选择？什么才是好的？这样的问题虽不是能够简明扼要的被回答，但只要您能按我们以下教您的方法认真去做，您花高价买次品的可能性就会大大减少。鉴别小提琴一般说来，不仅要有制作上的知识，能够通晓它的工艺过程，并且还应具备一定的演奏技术，才能从材料、制作和音质等方面逐项进行。
一、材料
面板：要用鱼鳞云杉。鱼鳞云杉较其它木材有许多特点，其主要为：
1．本身质地较坚而轻，年轮间（春材）质地很软，但它的年轮（纹理秋材）则非常坚硬，并富有弹性，既能抵抗琴弦的压力又容易振动。所以具有最好的音响性能。
2．传声速度，比其它木材传导振动快而弹性大，它的顺纹传声速度每秒达5166米，比声音在空气中的传播速度（每秒350米）还要快14倍多，所以能使用小提琴发音灵敏，效果好。
3．能对高频率（3000 －5000周／秒或以上）的发音产生阻尼作用，（阻尼作用是指振动在木材内的消失现象，由木材分子间相互摩擦而产生）。这是其它木材所不及的。鱼鳞云杉的阻尼作用能随着频率而增加，对频率低的音阻尼小，而对那些小提琴不宜有的高频率泛音（也就是那些与基音不和谐的音），则产生极强的阻尼作用，使它们减弱，从而使琴声悦耳。
高级琴纹理应正直，疏密均匀，纤维组织必须紧密，柔软而富有弹性，不允许有疤节，树脂囊和修补。鱼鳞云杉面板中部年轮数，以每厘米5－8格为优，边部年轮最宽不超过3毫米，在相邻接的20毫米范围内，年轮宽度变化不应大于1.5毫米，整个面板年轮宽度变化不应大于2毫米，每一年轮中的秋材率不大于30％，整个面板年轮间的秋材宽度应相近。实践证明：纹理距离2毫米而且均匀的发音最好。而小提琴音质的优劣关键是对面板的选择。出于对小提琴完美音色的不懈追求，乐和琴弓坊制作的高级琴所使用的面板不仅经过严格的挑选和测试，还都必须是经自然干燥十年以上的优质鱼鳞云杉，也有少量自然干燥五十年的好料，但因资源的日益短缺，五十年以上的老料已经很难得到了。
中级小提琴纹理正直，疏密均匀，不许有疤节，树脂囊和修补。
普级小提琴纹理一般正直，均匀，允许有少量疤节，树脂囊和镶补。
板材必须径切，应使用健康、材质优良和去掉边皮，髓心的木材。
其木材缺陷容许范围如下：
项目高级小提琴中级小提琴普级小提琴斜纹不大于长度的1％不大于长度的1％不大于长度的2％涡纹不允许不允许不超过2处年轮弯曲最大弯曲挠矢不超过弯曲部分长度的1％不超过2％不超过5％局部偏宽年轮不允许不超过2处不超过2处变色不允许不允许非腐朽性的天然和化学变色，涂漆后不应暴露两幅板的色彩要调和。
二、低音梁、音柱、首尾木块、琴角木和衬条（都在琴的腹腔内）均应使用和面板质量相同的材料，可以通过f孔观察
三、背板
要用质地坚硬而富有弹性的槭科的枫木、色木，这些木材的特点：
1．易于振动，传声迅速，对高频率的噪音有阻尼作用
2．纹理细密，外表美观，径切后现出美丽的横向花纹（虎斑）
选择标准也应和面板一样，用健康的木材，有些人喜欢用木纹卷曲的料子来制作背板，更多的小提琴使用者误认为琴背板越花，琴就越好，原因是，制琴师们大都喜欢用一块外观很美的背板配合一块音响性能很好的面板，事实上，就背板而言，木纹卷曲的材料其音响性能不如木纹顺直的材料，而一只琴的优劣是以它的声音来鉴定的。乐和琴弓坊坊主王念祖先生在日本学习期间就见过几只收藏的名琴，背板没有花纹，锯切的也很随意，甚至有几只名琴背板上有几处不小的疤节，可琴的声音却美妙无比，对于背板的作用各说不一，王先生认为重要的是树龄是否老成，顺纹纹理宽度是否均匀，材质健康，颜色统一，自然干燥的时间是否够久。目前乐和使用的背料都是经十几年自然干燥的上好枫木，因为储备充足今后的用料将越来越年代长久越好。背板在整个小提琴上的作用虽然不如面板重要，但它还是有一定作用的，它使小提琴有一个固定的空气容积。
当面板振动时，通过音柱，侧板和琴内空气的传导，背板也随之振动，从而使琴声得到加强，特别是使G、 D两弦的发音强而有力，同时背板担负了许多来自四根弦产生的力量。实验证明，如果小提琴不装背板（也就没有空气容量）仅在原来背板的位置上装一木条而将音柱支在面板与木条之间，琴声就会明显减弱，音色也会随之改变。此外，背板本身的振动虽然微弱，但在高频率音域内也会幅射声波。背板厚薄的不同以及它与面板是否配合得当，都会影响小提琴的音质，这些都阐明了背板的重要。
背板也和面板一样，多采用双幅对拼做法，也常见到独板的背料，那是因为该块材料因树身巨大而选料时能切出独板，必须指出的是，用双幅对拼或用独板制作，对琴的声音没有多大影响，琴头和侧板应使用与背板相同的材料。背板的木材缺陷的容许范围与面板相同。侧板、琴头及马子均使用和背板材质相同的木材。
四、两种琴型的辨别当今世界公认最好的两种琴型：
斯式琴的特点是：琴身上部较为窄而小，下部较为宽大，中部弯度稍深，不仅轮廓相称，线条也美观。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚，渐而向四周扩张地薄下去，边部近侧板处最薄，由于面板厚薄适度，所以极易振动。斯式琴发音强而有力，音响宏亮，音色优美，传远效果极好。人们常用圆润、含蓄、丰厚和纯净等词句来形容它的音色。
瓜式琴的特点是：琴板弧度不大，较为平坦，面板中间与四周的厚薄相差微小，琴身的上部和中部比斯式琴宽阔，中腰弯度较圆而不深。琴角也不象斯式琴那样凸出，琴身下部较窄，音孔开得较长而式样别致，琴头较大而式样雄壮，因为瓜式琴只重视琴的发音效果，所以琴的外表美观上略逊于斯式，但琴板振动强烈有力，发音深厚宏亮，传远效果特好。乐和只按照斯式和瓜式的尺寸制作小提琴。
五、工艺
小提琴制作的工艺要求很高，所以机械加工只能生产最廉价的普级琴，所有的好琴都是手工制作的。选择时应注意如下几点：
1．整体线条是否流畅，均匀，棱角圆滑适度
2．侧板与面、背板胶合边是否整齐宽窄一致
3．琴头及指板是否正直
4．指板高度是否正确（调准弦后，指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1）
5．背板花纹是否对称。（对高级琴而言）
6．板面弧度和音孔位置是否左右对称
7．琴板中缝胶合是否严密，无黑线
8．镶线是否工整，涂漆色彩雅致，匀净，表面平滑光亮，光泽透底，木纹显露。
9．琴身胶合是否牢固，最简便的方法是用一只手拿稳琴颈，另一只手用指关节
轻叩琴身面板四周，听其发出的声音，如所发的音响为咚咚声，即为胶合情况良好，若发出的是壳壳声，就证明有脱胶现象。
高级小提琴，应使用油溶性天然树脂清漆，中、普级小提琴可使用醇溶性天然树脂清漆，合成树脂清漆。
六、琴弦就提琴所使用的弦而言，应该说这是国内尚属薄弱的一个环节。一方面是个把位的音准不是很精确，再就是音色方面的问题，都还有待大家共同去研究和解决。
乐和琴弓坊目前出品的中档以上小提琴，均采用DOMINANT和PIRASTRO这二种国际名牌，以保证产品的音质。
七、弦马
弦马是提琴上一个很微妙的配件，其材质直接影响琴音质，因此必须选用材质优良的弦马。当然，制作上与琴的配合也是很重要，乐和琴弓坊目前出品的中档以上小提琴均采用法国DeLuxe弦马。
1．梅雨季节应适当将琴弦放松，弦轴受潮拧不动时不可强拧，应待其干燥后再拧。
2．琴身上不可积松香和尘土，取琴时要握琴脖。
3．皮制琴弦忌干燥，要保持其油性；金属琴弦则应放于干燥处。
4．经常使用的琴，弦定紧后不必放松。
5．琴弓不用时不可上得太紧，以免失去弹性。
6．小提琴不用时应用布套或盒装起来，以防落入灰尘。
7．受潮而出现白色斑点，应用湿毛巾擦拭，然后涂上一层白蜡，再用绒布擦亮。
（1）小提琴用过之后，应该用一块干而软的布揩去指板、琴弦及琴身上的松香末，以免其久积在琴上影响发音及演奏的便利。
（2）小提琴在使用较长时间后，琴腹中会积聚不少灰尘与松香末，故每隔相当时间应清除一次。方法是将一把洗净晾干的米粒从音孔撒入琴腹，前后左右摇晃琴身，然后将沾了灰尘的米粒倒出即可。
（3）小提琴应放在阴凉干燥的地方，防止受潮开胶。在霉季琴弦可略放松。
（1）弓用过之后应揩去弓杆上的松香末，并将弓毛放松，以保持弓杆的清洁及弹性。
（2）用弓时，弓毛的松紧度要适中。拧得太紧，有损于弓的弹性，演奏起来也不灵便；太松，稍加压力毛就帖在弓杆上，会影响发音，并且不便于拉奏。
（3）不要用手角触模弓毛，以锡弓毛沾染汗水和油污后，擦不上松香。
（4）松香不宜擦得太多，否则，发音易噪杂。
学小提琴弓要绷的多紧才是适当的呢？在诠释曲子当您用到G弦，又想要在G弦上发出声量，此时就是您的弓承受最大压力的时候，在这个点上，您的弓必须绷紧到不被最大压力压至弓身碰到弓毛。当您做跳弓动作，瞬间弓身弹力解放再回到弦上时，弓身不会碰到弓毛的紧绷程度就是您所需要的。要达到上述两点要求，有的弓依然是弯曲状态，有的弓却绷得弓身与弓毛成为平行状态，这明显的显示了弓身的张力。有力气的弓在弯曲的状态就能得到要求的张力，没力气的弓却要将弓身与弓毛拉的很开才有张力。弓身与弓毛的距离越小，触弦的感觉越清楚，距离越大越模糊，尤其在跳弓时其中的差别就会非常明显。
弓在上下移动时较低的弓高（弓与弓毛的距离较小），是弓身左右稳定的重要因素，不要将弓绷的太高有助于安定的拉奏。如果您拥有一把够张力的弓，在所需最大弓压下尽可能的将弓保持最低弓高（缩短弓身与弓毛的距离）。如果您的弓必须要绷到与弓毛平行才够力气承受手部来的压力，那么建议您找一位师傅将弓重新火调整曲度，找回这把弓往日的丰采。
小提琴的音高标准到底是采用纯律，还是五度相生律，争议很大。但有一点是肯定的，它不采用12平均律。然而这三种律的区别是很微小的，对于业余爱好者初学时，也不必太较真。近年来的研究者称，很多小提琴家演奏时接近5度相生律。而约阿希姆演奏时用纯律，奥伊斯特拉赫演奏接近12平均律。如果演奏时可以采取不同的律制，那么调音时，是用五度相生律还是纯律，就应该都允许的。我甚至认为一开始不会调弦时，如果身边没有老师，就是用12平均律的钢琴来对音，也未尝不可。张世祥先生也说过：“只要象钢琴那么准就行了”。12平均律怎么说也是一个律制的基础。我不具备绝对音高的能力，因而在调弦时，一般是先用钢琴对准四条弦上的音，然后再用5度双音从4弦起对准其它的弦，也不知道算什么律，呵呵。对于专业人员来说，必须研究复杂的律学，但现在世界上的所谓的律制也并不能说是尽善尽美的，它还有待于完善和发展。并且，律制研究太细了，就变成了物理学，而不是音乐了。因为律制中的音高更主要的是听觉问题。下面收录一篇kk以前的文章《不同乐器的律制协调问题》（转自乐器论坛感到作为律制学习的入门，还是有一定的教益的。律制，是指音阶中各个音的频率分布方式，是音乐和音乐声学实践中的重要课题。长久以来，小提琴、大提琴等无品弦乐器可以演奏连续的各个频率，为了发声纯和使用纯律调音；钢琴等键盘乐器和吉他等一些有品弦乐器不能演奏连续的各个频率，为了传调方便，采用十二平均律调音；此外某些民族乐器采用五度相生律调音。这样一来的结果是，对于同一个音在各种律制中的音高（频率）不同，在不同调音方法的乐器上演奏时会略有差别。当乐器互相协奏时，这种差别就暴露出来。如何使各种乐器具有相同的音高，就成为音乐实践中的现实问题。
钢琴和弦乐使用不同的调音体系（平均律和纯律），那么在合奏时怎样才能使两者配合和谐？
这个问题也许有点奇怪，但却是很难。如果你在一个美国教授的课上提出这样的问题，教授大概会说：“Goodquestion！”，这可能有两种意思，一是你的问题确实是个好问题，二是你把教授难住了。在我看来你的问题既是个好问题，也有可能把很多教授难住。这个问题困扰我很久，曾就此请教过很多专业人士，包括国内两个指挥，但都被含糊其辞过去，说是差别实在太小，很难听出来，但事实上这并不难听出来。除了弦乐和钢琴，乐队中弦乐和管乐也存在同样的问题，再想一想若是钢琴协奏曲，岂不是热闹到顶点了！三个不同的律在同时使用！我学琴时，老师曾说过，升C和降D不是同一个位置，升C更靠近D，而降D更靠近C，为的是产生小二度那种尖锐的效果，或者换一种说法，半音要向主音靠拢。在拉双音时，有时两个音单独拉是准的，而合在一起则要有所调整才能保证出来的和声是准的。半音在上行时用升号，在下行时用降号。
钢琴用的是平均律，弦乐用的是纯音律，小提琴和钢琴调音时只调A弦，其余三根弦则依照五度的关系调音，如果G、 D、 A、 E四根弦都和钢琴调，那小提琴的音就不准了。所以“调音时，小提琴的A音一般都调得稍稍高一点点，这样其余三根弦和钢琴的音就会更靠近。演奏时，当小提琴是主要旋律时，应使用纯音律，这样听起来会很好听，而当小提琴和钢琴奏时、或当二者构成和声时，小提琴则必用平均律。”事实上，钢琴和弦乐器合时，弦乐器越多，音准问题就越大。弦乐在自己合时当然用的是纯音律，但即使这样，相互之间也得注意相互靠拢。“弦乐应该是能三种律都能拉的，演奏交响曲时和弦乐与钢琴合奏的原则很相象，在演奏和声、复调、转调时，弦乐一定要向管乐靠拢，弦乐为主旋律时则可用纯音律”一个好的乐队不仅在律上要相互靠拢，声音上要相互协调，弦乐器在揉弦时都得一致，这时个人高超的技艺以及经验就显得十分重要，当然指挥的作用就更大了。音乐的律学是很复杂的一门学问，牵扯的方面很多，有心想做更多了解的朋友不妨看看相关的书籍，或读一读刘德庸先生的书。
需要是加上管乐就更热闹了。单簧管是以5度为基础的。其它木管乐以8度为基础，不知道对音高有没有影响。管乐在没活塞时代只能吹标准泛音列（其它音用手塞在喇叭口，降低音调），这和五度相生比较接近，可是在高音区同纯律或平均律有时差得相当大了。活塞加上之后什么律都算不上了。可能更多要靠演奏员的经验了，不过人的耳朵可以被骗过去。
纯律和五度相生律（中国的三分损益律）并不完全一样。五度相生是依据五度（弦长之比为三比二）一步一步产生下一个音，产生的办法有好多种，到最后回不到起始音（这个差别叫毕达哥拉斯音差）。而纯律则是根据一个弦长的最简单的几个分数对应表生成的，只有8个音，分别是：1 ／1、8 ／9、4 ／5、3 ／4、2 ／3、3 ／5、8 ／15、1 ／2，可以认为是最“纯”的。
非常严格地讲，纯音律和五度相声律并不完全一样，纯音律“所有的音程均源于自然的纯五度及自然的纯三度”，在小提琴演奏中，升C更靠近D，而降D更靠近C，“并不是纯律的使用”，二者的差别确实太小。
十二平均律：十二平均律是将八度分成12个均等的部分—半音，也就是将一个八度内的十二个半音的频率按照等比数列排列起来形成的律制，任意两个相邻半音的频率之比都是2的12次方根。十二平均律早在古希腊时代就有人提出，但并未加以科学的计算。第一个用数学方法制定出12平均律的是我国明朝的音乐家朱载育（1584年）。在西方，平均律的实践产生于17世纪中期，1791年萨克森风琴师威克马斯特进行了理论总结，18世纪初期陆续有一些使用平均律中各个调性创作的键盘音乐集问世，其中影响最大的是巴赫在1722年和1724年创作的两卷《平均律钢琴曲集》。这一作品展示了平均律的最大优点：可以在键盘乐器上自由的转调而不失音准。
五度相生律：五度相生律是把构成纯五度音程的两个阴频率规定为2：3所制定的律制。中国古代的一些弦乐器用所谓“三分损益法”来调制五度相生律，即一根弦去掉其三分之一（“三分而损一”），剩下的2 ／3发音频率为全长的2 ／3，即为原来音上方的纯五度。由此逐个推算，可以得到音阶中的各个音的音高： bC－bG－bD－bA－bE－bB－F－C－G－D－A－E－B－＃F－＃C－＃G。由此制定出来的各个音，与平均律中各音音高不同。 E－F、 B－C之间虽然也是半音，但比平均律中相同的音程小；其余两音之间虽然为全音，但比平均律相应音程要大。
纯律：纯律与五度相生律不同的是，除了规定纯五度音程频率之比为2：3以外，同时规定构成大三度的两个音频率比为4：5，这样制定出各个音高。纯律的最大优点是因为各音的频率之比都是简单的分数，因而声音最为纯和，提琴族无品弦乐器使用纯律调音。但纯律转调不方便，转为远关系调时容易失准；而且不能演奏具有较多升降记号的调性，例如升C大、小调。
意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴世界闻名。美国得克萨斯农工大学匈牙利裔科学家约瑟夫·纳吉瓦里对斯特拉迪瓦里小提琴研究多年后发现，虫害和无名药师相助是名琴音色出众的关键。他的研究结论发表在11月30日出版的英国《自然》杂志上。
3个世纪前，在意大利北部克雷莫纳小城，斯特拉迪瓦里制造出世界闻名的小提琴，它拥有非同寻常的完美音色和音质。
此后，无论音乐史学家、乐器工匠，还是化学家、药剂师，一直试图揭开斯特拉迪瓦里名琴之谜。人们曾对名琴制作秘诀展开各种各样的猜测：斯特拉迪瓦里是不是使用了一种特殊胶水？他用的木料是来自古老教堂，还是欧洲年轮密集的古树？
纳吉瓦里带领一个小组展开研究。他们抓住乐器维修的宝贵机会，得到从5把古老提琴上刨下的刨花，利用红外线光谱技术和核磁共振技术仔细研究。
5把提琴包括斯特拉迪瓦里1717年制作的一把小提琴和一把大提琴、克雷莫纳另一位乐器制造师瓜尔内里·德尔杰苏1741年制作的一把小提琴、冈·贝纳代尔19世纪40年代在巴黎制作的一把小提琴和伦敦人亨利·杰伊1769年制作的一把中提琴。
纳吉瓦里小组把这些刨花与产自波黑和欧洲中部地区的枫木进行比较。当时，工匠们在用这些枫木制作乐器前，都会对木料进行浸泡、煮、烘烤等工序。其中，3把在克雷莫纳制造的提琴有迹象显示，它们都经过化学处理，其余2把则没有。
在接受法新社记者采访时，纳吉瓦里说，木料经过何种化学物质处理，还有待进一步研究。但是，他凭经验推测，17世纪时，克雷莫纳人常使用金属氧化物给木头做防腐处理。
纳吉瓦里猜测，这些化学物质不仅被名琴制造师斯特拉迪瓦里和德尔杰苏使用，家具制造商也会用到。“因为克雷莫纳当时曾出现过一次大虫害，”纳吉瓦里说，“因此，工匠们要么在特殊地方进行木料加工，要么用一种矿物粉处理木头，对其进行泡煮，以便杀死蛀虫。”
如果不杀死木头中的蛀虫，木头将会逐渐毁坏。纳吉瓦里相信，这种药物不仅能预防蛀虫，同时还能改善木料的振动能力，使得斯特拉迪瓦里小提琴拥有圆润、优美的音色。音响学专家称赞其“杂音小”，小提琴演奏家则表示低音区“毫无恼人、沙哑的音色”。
除了防蛀处理，提琴表面坚硬的清漆涂层也是名琴音色出众的关键。漆料含有水晶粉末，涂上这种漆的木头对蛀虫没有多大吸引力。
提琴涂料除具有一般涂料的保护和装饰性能外，还有其声学性能。这层涂漆处理，使得斯特拉迪瓦里小提琴高音音色清纯、明亮，表现不凡。
提到漆料，纳吉瓦里说：“实际上，斯特拉迪瓦里小提琴的诞生还有一位幕后英雄。”当年，曾有一位不知名药商专门制造这种漆料粉末，制作过程还不得不接触到有毒化学物质。可惜的是，这名药商年仅30岁就离开人世，去世时穷困潦倒。