色彩写生的自学体会
我在上次发表的文章中(见本站“自学工艺美术考试的体会”一文)说的“画这边晾那边”主要是指用水分画设计作品而言的,对于色彩静物,我觉得第一要注意画面总的色调趋向,不要画“花”了。可以在总体的色调下突出一些“纯色”,也就是色彩构成中说的面积对比与纯度对比、位置对比,达到协调。(所以我说色彩构成这门课很重要,哪里都用得上)
第二,写生不同于临摹,很多色彩要靠自己归纳,不要被色彩弄花了眼,用色彩时要保持“素描”的眼睛,任何物体不管色彩怎样,本身都有明暗和结构,色彩的使用不要脱离明暗和结构,记住色彩是“长”在物体上的,否则画出来就会像花床单了。色彩写生不一定要画得多么精细,但是味道一定要对。
第三是具体技法,不知你说的“太难调”是什么意思。颜料不要太稀,水粉颜料的特点就是有遮盖力,不要不敢用颜料,尤其是“前景”的小块色彩,有时就是用纯颜料调制而根本不加水,用笔时果断干脆些,不要拖泥带水。利用水粉的遮盖力时要注意等底下的颜料完全干透才能在上面画,否则翻起下面的颜料往往会把画面弄脏,甚至不可收拾。
可以多看看印象派的作品,临摹一些静物范画也是必要的。有的老师主张不要临摹,我认为不一定适用。尤其对于自学美术者来说,临摹是必须的,可以在最短的时间内掌握技法,只是要注意不要在临摹过程中形成概念化的毛病,临摹是手段不是目的,掌握技法后把目光投向现实的世界才可以迅速提高。
以上是自己的个人体会,不当之处,请大家纠正