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隋唐篇
初唐选篇
春江花月夜
张若虚[1]
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸[2]，月照花林皆似霰[3]。
空里流霜不觉飞，汀[4]上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦[5]上不胜愁。
谁家今夜扁舟子[6]？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞[7]光不度，鱼龙[8]潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘[9]无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
（注释）
[1]张若虚：扬州人士，唐朝诗人，早年曾经与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四杰”。曾经担任过兖州兵曹。其诗作基本全部佚失，仅存两首流传至今，其中之一便是千古绝唱《春江花月夜》。
[2]甸：原指郊外的荒野，这里指江边的原野。
[3]霰：原指雪粒，这里指月光下的花朵。
[4]汀：河边的沙地。
[5]青枫浦：地名，在今湖南省浏阳县。这里用来代指遥远的河岸。
[6]扁舟子：指那种浪迹江湖的游子。
[7]鸿雁长飞：暗含“雁足传书”的典故。比喻身处两地的人之间的相思之情。
[8]鱼龙：暗含“鱼传尺素”的典故。也是比喻身处两地的人之间的相思之情。
[9]碣石潇湘：泛指北方与南方。碣石，山名，在北方，出自曹操《短歌行》；潇湘，分别指潇水与湘水，都在南方。
（赏析）
作者用长篇歌行的体式，描绘了一幅优美的月夜春江图，并在描述景色的同时抒发了对远方友人的相思之情。
本诗主要分两部分。前十六句为第一部分，开篇作者便制造出了一种壮丽场面：“春江潮水连海平，海上明月共潮升。”接下来主要描绘了江面上月亮逐渐上升的景象，并同时抒发人生短暂，江水、月亮永恒的感慨，非常具有哲理性。
下半部分中作者描绘了月亮倾斜并最终落下的过程和所感。这一部分中作者的侧重点发生了变化，第一部分作者主要是以景抒情，抒情是重点；而这一部分作者注重抒情入景，将感情都融入到景色中，以描绘景色为主。虽然都是将情与景融合到一起，但是还是有微妙的差别。
就题材而言，以景抒情，阐发相思之情并不新鲜。但是本篇的过人之处在于不仅仅抒发个人的相思之情，更是上升到了人生和宇宙的高度，发出了人生短暂、宇宙无穷的感慨。不愧享有如此高的声誉。
蝉
虞世南[1]
垂[2]饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉[3]秋风。
（注释）
[1]虞世南：字伯施，唐初政治家、书法家、文学家，官至秘书监。与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”，诗的风格与书法风格相似，都是刚柔并济，清丽中透着刚健。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。
[2]垂：古人帽子上下垂的帽带部分。这里用来比喻蝉头上的两根触角。
[3]藉：同“借”。
（赏析）
这是一首借物咏志的小诗，语言清新脱俗、意味深长，被后人广为传诵。
第一句非常形象，写一只蝉在喝露水。诗句中的“垂”暗指官宦阶级、身份显贵的人，而“饮清露”则体现蝉在古人心中生性高洁。第二句写蝉的叫声从稀疏的桐树枝叶中传出，其中“流响”说明蝉的叫声传出很远。而“疏”字则与第一句中的“清”，还有最后一句中的“秋风”相应。
有了前两句的铺垫之后，作者在第三句和第四句发出议论：“居高声自远，非是藉秋风。”这两句不仅是这首诗的点睛之笔，更是千古流传的名句。蝉声能传出如此之远，并不是借着什么秋风，作者认为主要原因是“居高”，暗指人格的高尚才是千古流芳的原因。
于易水送人一绝
骆宾王[1]
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没[2]，今日水犹寒。
（注释）
[1]骆宾王：字观光，初唐诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。曾先后担任临海县丞，所以后人也称他骆临海。其诗作题材广泛，五言诗工整精练，七言诗笔力遒劲，对一改初唐的浮靡诗风，开辟唐代文学的繁荣局面作出了一定的贡献。名作《帝京篇》被当时的人们认为是“绝唱”。
[2]没：死去。
（赏析）
骆宾王一生命运坎坷，他对武则天的统治极为不满，一心想恢复李氏唐朝，让天下国泰民安。这样的使命和责任感让他感到压抑、彷徨，这首诗便是诗人当时心情的真实写照。
前两句：“此地别燕丹，壮士发重冠。”描述的是战国时期，燕国太子丹招募勇士荆轲去刺杀秦王，并到易水边上去送行。荆轲在离别的时候唱道：“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还！”作者也是到易水边送人，于是想到了燕丹送别荆轲，便有了这两句。
后两句对仗工整，也是本诗的中心所在。面对着眼前的江水，作者借景抒情，借古怀今，不仅赞扬了荆轲那种不畏强暴、勇猛正直的高尚品格，同时抒发自己未如愿的豪情壮志，字里行间透露出一股悲愤。
滕王阁诗
王勃[1]
滕王高阁临江渚[2]，佩玉鸣鸾[3]罢歌舞。
画栋朝飞南浦[4]云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛[5]外长江空自流。
（注释）
[1]王勃：字子安，唐代诗人。与杨炯、卢照邻、骆宾王被并称为“初唐四杰”。其在文学上主张崇尚实用，一反当时盛行以上官体为代表的诗风。他的诗作对后世诗人影响颇深，并留下了许多千古流传的名句，比如“海内存知己，天涯若比邻”、“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，等等。有《王子安集》。
[2]渚：水中的小沙洲。
[3]鸣鸾：佩戴在身上的装饰品。
[4]浦：水边，多用于水边的地名。
[5]槛：栏杆。
（赏析）
本诗原本附于《滕王阁序》末尾，凝练地概括了序的内容。
作者在第一句中点明了滕王阁的地势，笔法古朴自然。滕王阁地势这么好，那么都有谁来观赏呢？作者感慨道“佩玉鸣鸾罢歌舞”，回想起当年滕王来这里摆席设宴、莺歌燕舞。
第二句中，作者进一步描绘滕王阁人去楼空的落寞，“画栋”、“珠帘”只能与云和雨为伴，朝夕相望。这一句中情景交融，不但抒发了感情，还通过描绘画栋飞入云端，珠帘卷入西山雨表现出了滕王阁的居高临远。
第三句中作者基于前面的人去楼空感慨物是人非，“闲云潭影日悠悠”中的“闲云”与“潭影”，一上一下，有空间感；而“日悠悠”则是描述时间，短短的一句话，做到了在空间和时间中的自然转换。
结尾的一句采用了对偶句法，但并没有让人感觉到并列。这种手法在以后变得非常常见，这既显现了王勃的才华，又体现出他对后世诗歌发展起到的作用。
送杜少府之任蜀川
王勃
城阙辅三秦[1]，风烟望五津[2]。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
（注释）
[1]三秦：秦亡后，项羽将关中之地封给了秦朝的三个降将，故称为三秦。此处泛指长安附近的关中地区。
[2]五津：指白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津，泛指川蜀地区。
（赏析）
这是作者早期在长安为官时的作品，感情充沛，是送别诗中最有名的作品之一。其中“海内存知己，天涯若比邻”两句更是代代流传，激励和抚慰了无数游子。
前两句作者点明了送别的地点是长安，友人即将前往的地方是四川。从西安往南望去，不见蜀川，只见风烟。这之中用了一个“望”字，既符合当时离别的情景，又显得洒脱，而不是那种悲壮或者缠绵不舍。
“与君离别意，同是宦游人”的意思是：同你离别我心中的滋味也是苦涩的，但是我们都是在外为官的人，怎能不四处漂泊呢？这是作者对友人的诉说，话语情真意切，描绘除了两人依依惜别之情。
接下来是千古流传的名句：“海内存知己，天涯若比邻。”气势豪放，歌颂了伟大的友谊。知音之间是心有灵犀的，就算是远在天涯海角，也无法将彼此阻隔。这句诗能引起人们心灵的共鸣，并且朗朗上口，所以得到了人们的喜爱。
最后一句“无为在歧路，儿女共沾巾”，说不要在分别的时候像儿女一样哭哭啼啼的。这既是劝说友人，也是劝说自己，有些俏皮，但又透露出两人间深厚的感情。
这首诗非常通俗，语言朴实、洗练，但是表达出的感情却是真实、亲切、豪放。
山中
王勃
长江悲已滞[1]，万里念将归。
况属[2]高风晚，山山黄叶飞。
（注释）
[1]滞：停留。
[2]况属：何况。
（赏析）
这首诗是作者被罢黜后，在巴蜀做客游玩期间写的，流露出旅途中的愁绪和思念回归。
前两句“长江悲已滞，万里念将归”，对仗工整，作者先是用“长江”和“万里”从地理上写自己远在他乡，其中的“已滞”和“将归”则是从时间上进行描述。后两句“况属高风晚，山山黄叶飞”中作者描绘了眼前的景象，借景抒情，作为对前两句的映衬。试想作者身处异地，在江边和山中看到在秋风吹得落叶漫天纷飞，是一种怎样的孤寂、悲凉的心情。
乍看这首诗，作者在前两句抒情，后两句写景。细细品味就可以发现两者其实是相互交融，彼此融合。前面抒发的思乡之情被后面的景色深深地印证，后面的景色也因为前面的渲染蒙上了一层悲凉。全诗中无论是写景还是抒情，都紧紧围绕着“悲”和“念”两种感情。
渡汉江
宋之问[1]
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
（注释）
[1]宋之问：字延清，一名少连，汾州（今山西省汾阳）人。初唐时期的著名诗人。
（赏析）
这首诗描述了一个长期客居他乡，没有故乡任何消息的人，在即将回到故乡时的心理状态。由于这种感情具有一定的普遍性，所以容易引起人们的共鸣。
作者当时被贬到岭南，不仅要忍受当地的荒蛮，更与故乡不通音信，不知道家人是否受自己连累，饱尝思乡之苦。前两句中，先写“岭外”表明远离家乡，后又写“音书断”，说明音信不通，最后写“经冬复历春”，说明这种状态持续了很长一段时间，一步步推进，加深了作者的孤独、苦闷和对家乡、家人的思念。
就这样经过了几度春秋之后，作者终于踏上了回家的路。按照常情，作者本应该高兴才对，但是却说“近乡情更怯”。其实不难理解，作者远离家乡多年，一直惦记着家中的情况，既想有家人的消息，又担心他们已经遭遇不测，怕听到的是噩耗。这种微妙的感情导致了作者在感情上和现实中的矛盾心理。等快到家的时候，怕碰到了熟人，怕自己日夜担心的事情从熟人口中得到验证，变成一个现实。因此才会“近乡情更怯，不敢问来人”。这种感情既非常真切，又能引发人们心中的共鸣，耐人寻味。
登幽州台歌
陈子昂[1]
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠[2]，独怆然[3]而涕下！
（注释）
[1]陈子昂：字伯玉，唐代文学家，初唐诗文革新人物之一。在文学上，他继“初唐四杰”之后，高举革新大旗，大力反对齐梁文风，提倡“汉魏风骨”是唐代诗歌革新的先驱。他的诗作，以内容质朴、充实、刚健为特点。
[2]悠悠：形容空间广大和时间久远。
[3]怆然：悲伤的样子。
（赏析）
作者陈子昂是一位非常有政见的文人，曾经因为直言进谏受到武则天的赞赏。后又因言获罪，政治抱负不能实现，这也使得他非常苦闷。就是在这种背景下，作者创作出了这首《登幽州台歌》，以表达自己怀才不遇、孤寂苦闷的心情。
这首诗虽然很短，但是语言非常有感染力，为历代人们所传诵。
前两句“前不见古人，后不见来者”中的古人是指古代英明的君主，能够礼贤下士，能够为民着想。作者在这里感慨自己生不逢时，没有碰到礼贤下士的君主，同时这也是对当时朝廷的一种讽刺。古人中的英明者已经远去了，后人中还没有见到这样的人。
后两句写作者登高望远，顿感天地茫茫，仿佛永无出头之日，不禁心生悲痛，泪流满面。
以怀才不遇和慷慨悲愤为主题的诗作历史上很多，这也是古代文人常用的主题。这首诗笔力苍劲，并且情真意切，让人感到苍凉悲壮，是这类诗的代表作。
盛唐选篇
咏柳
贺知章[1]
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦[2]。
不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀。
（注释）
[1]贺知章：字季真，一字维摩，号石窗，晚年更号四明狂客。唐代著名诗人，书法家。历任礼部侍郎、秘书监、太子宾客等职。为人豁达，诗文以绝句见长，风格独特，清新潇洒，作品大多散佚，现仅存诗二十首。
[2]绦：用丝编成的绳带。
（赏析）
这是一首写初春二月杨柳的咏物诗。
杨柳之美在披拂的柳条，每年初春都会有柳条长出新叶，丝丝下垂，春风拂过，非常迷人。古诗词中常用杨柳来比喻美人身材婀娜。这不过是我们日常生活中常见的景象罢了，要想写出新意并不简单。
“碧玉妆成一树高”，作者在第一句中将柳树比喻成了一位美人。接着在第二句中便将丝丝下垂的柳枝比作是这位美人身上的裙带。前一句中的“高”，说明这位美人身材挺拔，与后一句中的“垂”相呼应，这个“垂”字给人一种裙带飘飘的感觉。至今作者没有一个字提及杨柳，但是已经将杨柳描绘成了一位美妙的少女。
前一句中的“绿丝绦”引出了第三句中的询问，这样美的作品到底是出自谁之手呢？最后作者将其归功于无形的“二月春风”，指出是春天将大地装扮得如此美好。
短短几句诗中，作者表现出了自己高超的布局技巧，从“碧玉妆成”到“剪刀”，环环相扣，一气呵成，不着痕迹。
回乡偶书二首（其一）
贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛[1]衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
（注释）
[1]鬓毛：鬓角的头发。
（赏析）
作者贺知章辞官告老还乡时已经八十六岁，距离当初离开家乡已经过去五十多年，回到家乡的时候心中自然有无限感慨。
前两句作者写自己回到既熟悉又陌生的家乡，“少小”与“老大”两个词中饱含了无限的沧桑。回想当年离家的时候年轻气盛、风华正茂；现在已经是风烛残年、两鬓斑白，不禁心中悲伤，感慨万千。“乡音无改鬓毛衰”既描写了自己的相貌，又为下句中与儿童的对话作好了铺垫。
第三句和第四句更像一幅画面。家乡的儿童天真有趣，看着眼前的这位老人，听他说话是本地的乡音，但是以前怎么没有见过呢？于是便“笑问客从何处来”。诗到这里戛然而止，但是言尽意未尽，孩童的童言无忌引起了游子的心酸。读完最后一句之后，让人回味无穷。
就全篇来看，前两句非常平淡，后两句峰回路转。“少小离家”与“老大还”之间，儿童与老人之间，极具戏剧性，又非常有生活情趣，一般人都会被打动。
望月怀远
张九龄[1]
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜[2]光满，披衣觉露滋。
不堪盈手[3]赠，还寝梦佳期。
（注释）
[1]张九龄：字子寿，又名博物，唐朝著名政治家、文学家、诗人。唐开元任尚书丞相，举止优雅、风度不凡，为后世人所仰慕。他的诗，语言质朴简练，寄托了深远的人生思考，对扫除唐初所沿袭的六朝绮靡诗风，贡献非常大。
[2]怜：爱。
[3]盈手：双手捧满之意。
（赏析）
这首月夜怀古的诗充分体现了张九龄作品浑然天成的风格。
前两句是作者最出名的诗句：“海上生明月，天涯共此时。”很轻松地将一幅宏大的场景描绘在我们面前，既有空间又有时间。
整晚上明月悬空对于一般人来说是不相关的，但是对于身处两地，互相思念的友人来说则显得格外漫长。一个“怨”字将这种对漫漫长夜的怨恨，其实是对友人的思念之情非常形象地描绘出来。
漫漫长夜不能眠该怪谁呢？起身灭掉烛光，然后披着衣服走到门外。外面的月光非常亮，让人不禁想起远方的朋友。不知不觉中夜里的露水已经沾湿了我的衣裳。这两句中通过对“灭烛”、“披衣”、“觉露滋”等细节描写，将夜里睡不着的那种感受很细致地描绘了出来，让人有种身临其境的感觉。
最后两句非常浪漫，相距两地，我又有什么能赠给你呢？我只有这满手的月光。就让我们在梦中相遇，把这满捧的月光送给你。这两句构思巧妙，没有真实的生活经历，光凭想象是写不出来的。读到这里，会感到余音绕梁，令人回味无穷。
登鹳雀楼
王之涣[1]
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
（注释）
[1]王之涣：字季凌，并州（今山西省太原）人。盛唐时期的诗人，善于描写边塞风光，生性豪放，许多诗作被当时乐府配曲传唱。
（赏析）
鹳雀楼位于山西蒲州，唐代许多文人骚客都在那里留下诗作，这首便是其中最出名的，也是最广为流传的一首。
第一句中描述了一轮落日正在慢慢落入远方起伏的群山。第二句写黄河奔腾咆哮着奔向大海。这两句诗描绘的景象由远及近，由天上至地下，场面特别辽阔。第三、第四句看上去很平淡，意思是要想看得更远，就要再上一层楼。但是这样的平铺直叙后面隐藏着一个含义深远的道理，那就是要想取得更好的成绩就要加倍努力，其中表现出了作者的进取精神和只有站得更高才会看得更远的道理。
有人认为诗歌不应该说道理，其实诗歌忌讳的是直接地、生硬地讲道理。这首诗便是一个很好的例子，一个深刻的道理就隐藏在平常的景物后面，通过对景物的描述，很自然地传达出道理。这也是诗歌的魅力所在。
凉州词
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞[1]山。
羌笛何须怨杨柳[2]？春风不度玉门关。
（注释）
[1]仞：古代的长度单位，一仞相当于七尺或八尺。万仞表示很高，不是实指。
[2]杨柳：指《折杨柳》曲，古人喜欢以杨柳比喻送别。
（赏析）
这首诗中作者描述了戍守边疆的士兵对家乡的思念，非常悲壮，表达了当时守疆士兵以及作者本人豪放的性情。
第一句描绘了一幅辽阔壮美的景象，苍茫大地上，黄河像是从云中流出来一般。第二句“一片孤城万仞山”描述了一座孤城被高山环绕。这两句既描绘出了祖国山河的壮丽，同时也展现了戍边将士艰苦的生活环境。
就在这样一种环境中，突然听到了羌笛吹奏的《折杨柳》，怎能不勾起大家思乡的情绪？接下来作者发出了无奈的感慨：羌笛何必一遍遍地吹《折杨柳》呢？要知道春风是不可能吹到玉门关的。在这里作者用了“何须怨”三个字，意思不是说不要抱怨，而是说抱怨了也没用。其中的感情非常微妙。
望洞庭湖赠张丞相
孟浩然[1]
八月湖水平，涵虚[2]混太清。
气蒸云梦泽[3]，波撼岳阳城。
欲济[4]无舟楫，端居[5]耻[6]圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
（注释）
[1]孟浩然：字浩然，襄州襄阳（今湖北省襄樊）人，世称孟襄阳，唐代诗人，与王维合称“王孟”，诗歌以田园诗为主。
[2]涵虚：包括天空，指天倒映在水中。
[3]云梦泽：云泽与梦泽的合称，古代的两个大沼泽，后来大部分变成陆地。
[4]济：渡河。
[5]端居：平常居处、闲居。
[6]耻：有愧于。
（赏析）
这是孟浩然送给当时的丞相张九龄的一首诗，以求能得到引荐，进入政界。
这首诗分两部分，前四句是写景，描述了洞庭湖的壮丽景象，后四句是抒情，抒发了自己的政治观和渴望进入政界的愿望。
开头作者站在烟波浩渺的洞庭湖边远眺江面，看到洞庭湖水与远处的天空合为一体，景象壮观。三四句还是描述江面，只是目光由远及近，由湖面写到了倒映在湖面上的景象。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，湖面被水气笼罩，仿佛能吞没云、梦两个大沼泽，湖面波涛汹涌，仿佛要将岳阳城撼动。
作者继续写到，本想渡过湖面，可是没有船；这一句为下一句作了很好的铺垫。接下来一句是“端居耻圣明”意思是活在当下这个圣明的年代，闲居在家，无所事事是一件非常惭愧的事情。配合上一句，很容易体会到作者有心报国，只可惜“无船渡河”。很自然的就能想到作者是想得到张九龄的引荐。
最后两句作者说自己看着那些垂钓的人，只能徒生羡慕。作者进一步暗示自己有决心也像别人一样干出一番事业，只是没人引荐。这其中对张九龄的诉求不言而喻。
过故人庄
孟浩然
故人具[1]鸡黍[2]，邀我至田家。
绿树村边合[3]，青山郭外斜。
开轩面场圃[4]，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花[5]。
（注释）
[1]具：准备，置办。
[2]黍：黄米饭。
[3]合：环绕。
[4]场圃：打谷场和菜园。
[5]就菊花：一边赏菊，一边饮酒。
（赏析）
这首诗一开始就平铺直叙，像是记流水账一样，语言质朴。老朋友邀请我去他家里吃饭，吃的是非常朴素的“鸡黍”。这里面没有半点渲染，这也正是田园诗的风格。接下来作者又环顾四周，写到“绿树村边合，青山郭外斜”，由近及远，描写身处的大环境。周边全是绿树青山，既显得非常宁静，又显得非常高雅。
之后打开窗户，一边看着外面的打谷场和菜园，一边与友人饮酒，并时不时地谈一谈庄稼的事，表现出作者心情悠闲。最后两句“待到重阳日，还来就菊花”，是说临走的时候，主人邀请他等菊花开了再来饮酒赏菊。短短几句话，将主人的热情、客人的惬意、亲切的友情都形象地展现了出来。
春晓
孟浩然
春眠不觉晓[1]，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？
（注释）
[1]晓：天刚亮的时候。
（赏析）
这首诗中并没有华丽的词藻，也没有奇特的技法，刚开始读会觉得平淡无奇，但是反复去读就会体会到其中的韵味。整首诗如行云流水一般，质朴自然，而又妙藏其中，意味深远，千百年来被人们传诵。
虽然是描写春天的早晨，但是作者并没有直接去描绘眼前的春景，而是记下了自己早上一觉醒来时的感受和联想。作者对春天的喜爱和对春光的怜爱都得到了深深的体现。前两句中作者写自己一觉睡到天亮了还不知，只听到外面到处是鸟儿在欢快地鸣叫。第三、第四句是作者的联想：昨夜我朦朦胧胧听到一阵风雨声，不知道庭中的花被摇落了多少？这两句与前两句衔接得很好，被鸟儿唤醒之后想起了昨夜的风雨，因而又想到了庭院中的花。最后一句“花落知多少”更是隐含着作者对春光逝去的留恋和淡淡哀愁。
除了朗朗上口、意味深长以外，贴近生活、情景交融也是人们对这首诗格外喜爱的原因。
宿建德江
孟浩然
移舟[1]泊烟渚[2]，日暮客愁新。
野旷天低树[3]，江清月近人。
（注释）
[1]移舟：靠岸。
[2]烟渚：烟雾缭绕的沙洲。
[3]天低树：天幕低垂，仿古与树木相连。
（赏析）
建德江，指流经建德（今属浙江）的新安江段。本诗以船停江边、夜宿待行为背景，抒写了羁旅之思。诗中虽然也像大部分行旅诗一样，透露了个“愁”字，但轻轻一点，就将笔触转到景物描写上去了，而且境界清新，令人愉快。
首句“移舟泊烟渚”，也就是把小舟停靠岸边，准备晚间的休息。停靠在哪里呢？地点是在江中的一个小洲边上，四处烟雾濛濛的。这一句是点题，同时也为后句的抒情作了准备。
“日暮客愁新”，夕阳西下，虽不一定“断肠人在天涯”，但不由自主地引起愁思，也是很正常的，所以，作者才会产生客居异乡的“愁”。
“野旷天低树，江清月近人”两句，境界清新，词句澄澈，独具特色，是本诗的名句。首先，这种景物，除非人在舟中，否则是很难看到的。
整首诗，景色以及感情的流动，是跌宕起伏的。第一句点题，第二句流露出“愁”，第三句也带着一丝低落，但突然之间，第四句，使整个愁绪一下子释放开来，宁静的宇宙容纳了所有的愁思。
无限空间，一轮明月。全诗在此戛然而止，余韵悠长。
我们可以想象，当时的诗人，孤苦无依，面对着江水、小洲，还有远处荒野中的小树、天上的孤月，不免平添无限感慨：仕途失意，理想遥不可及，故乡远去，前途未卜……愁绪纷至沓来。
“江清月近人”，一方面，诗人四周是浩淼的江水，似乎无边无际，远流入海；另一方面，头上是宁静的月亮。俯仰宇宙，既加深了现实之愁，但同时也在虚无中消解了现实之愁。这是一种很复杂的感觉，而本诗耐人寻味之处，也许正是这种难以言尽的感觉。
古从军行
李颀[1]
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗[2]风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃[3]入汉家。
（注释）
[1]李颀：唐朝诗人，曾任新乡县尉，晚年隐居。其诗内容涉及较广，尤以边塞诗、音乐诗最为出名。其诗格调高昂、风格豪放、慷慨悲凉。今存《李颀集》。
[2]刁斗：古代军中铜制炊具，容量一斗。白天用来煮饭，晚上敲击用来打更。
[3]蒲桃：即葡萄。
（赏析）
“从军行”是乐府古题。之所以加一个“古”字，是为了避免引起统治者的忌讳。事实上，此诗所写，都是当代之事，描写了统治者的穷兵黩武，而黎民百姓深受其害，命如草芥。
诗的开篇，具体描绘从军生活。白天，他们要爬到山上，观望四方有无烽火；黄昏，他们又要到河边给战马饮水。第三句的“刁斗”，是古代军中一种特制的物件，容量一斗，白天用以当锅煮饭，晚上可以用以敲击打更。第四句的“公主琵琶”，是指和亲远嫁外族的汉朝公主所弹的琵琶曲。无论是刁斗，还是琵琶所发出的声音，都是令人感伤的，其背景都是茫无边际的塞外，夹杂其中的，也许还有塞外的风声，感伤哀怨之中，又带有了一丝杀气。
边疆、荒野、刁斗、琵琶、烽火、战马，所有这些，构成了一种苍凉而悲壮的气氛。军营处于无边旷野之中，“万里”极言其辽阔，暗指军人们的孤苦无依。偏偏暴雪突降，整个大漠不分天地，酷寒充塞其间。
前六句，具体描绘了从军生活的艰苦。第七、第八句，“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落”，站在胡人的立场上，突出了胡人在这种环境下的艰难。这句诗的巧妙之处在于，就连土生土长的胡人都如此艰难困苦，以至于哀啼落泪，那么，驻军于此的“行人”又会如何呢？
最后两句，挑破主题。统治者穷兵黩武，从军者葬身塞外，而大量的百姓无以为生，一座座村落化为废墟。人烟日益稀少，蒲桃越发茂盛，这是怎样令人悲伤的场景呀！
从军行七首（其四）
王昌龄[1]
青海[2]长云暗雪山[3]，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿[4]金甲，不破楼兰终不返。
（注释）
[1]王昌龄：字少伯，京兆长安（今陕西省西安）人。唐朝著名诗人，后世称赞其为“七绝圣手”，擅长写边塞诗，他的边塞诗气势雄浑、格调高昂、手法细腻，充满了积极向上的精神。流传至今的诗作有一百七十余首，有《王昌龄集》。
[2]青海：指青海湖。
[3]雪山：这里指甘肃祁连山。
[4]穿：磨破。
（赏析）
这是唐代边塞诗中的名篇。
前两句，提到了三个地名。“雪山”，是指祁连山，它横亘在河西走廊南侧，绵延上千里。“青海”以及“玉门关”，都是具体地名。三个地点，跨度数千里，展现了一个无比辽阔的画面：从青海飘过来的云，弥漫在祁连山上，以至于使千年积雪都不那么耀眼了；雪山尽头，可以看到一座孤城；再向西走上很远，就可以见到玉门关。
这两句，使全诗的视角极为广阔，横贯东西数千里的画卷展现在读者面前。作为边塞诗，这两句加强了诗歌“豪壮”的感觉。在这样的地域背景下，西北边塞戍边将士的生活将是怎样的呢？
当时的唐朝，西北边境，面临两个强敌，一个是吐蕃，一个是突厥。吐蕃在青海地区，突厥在玉门关外。河西节度使的任务，就是隔断吐蕃与突厥的交通，防范西方、北方两个强敌，守护河西走廊。所以，这两句诗，既是景色描写，也是对当时军事形势的实写。景色描写，与军事形势的描写浑然一体，渗透着复杂的感情：边疆的广阔、苦寒，戍边生活的艰苦，但同时，戍边将士又充满豪情地担负着保家卫国的责任，所有这些都融合在开阔、苍茫的景色里。
第三、第四句，从远景拉回到近景，并水到渠成地直接抒情。“黄沙百战穿金甲”，短短七个字，强有力地概括了边境战争的残酷。“黄沙”二字，突出了西北战场的特征，“百战”极言战事之频繁、敌军之强悍、对战之艰苦。“穿金甲”，已经暗含着战斗之外的其他可以想见的因素，比如壮烈牺牲，马革裹尸，以及其他或大或小的胜败得失。
但是，即使铠甲磨穿，将士们的壮志却愈发强烈。“不破楼兰终不还”，强有力地表现了身经百战的将士们的豪情壮志。
最后一句，将前几句的悲苦一扫而光。所有的阴霾消失殆尽，豪壮尽显。这一句也成为千古传颂的名句。
总体看来，这首诗虽然不长，但是颇有节奏。第一、第二两句，重在描绘一个无比广阔的境界，其间蕴涵着无比丰富的军事和感情方面的内容。第三句，有明显的转折，视角突然具体化，而且表露出感情色彩。第四句，强烈的感情呼之而出，铿锵有力，掷地有声。
整首诗的风格是豪壮有力的。虽然也有悲的成分，但并不占主导。毫无疑问，战争是艰苦的，“黄沙”句对此有生动的描写，但强烈的责任感和自豪感，使将士们能够豁达地承受战争，所以整个句子给人的感受是乐观的、雄壮有力的。最后一句，是在深深认识到战争的艰苦和持久之后，所发出的更坚定的誓言。
我们常说的“盛唐气象”，在本诗中有典型体现：即使在艰苦的战争中，也充满乐观、坚定和豪情壮志。王昌龄的绝句，往往具有这种阳刚的气质，这也是他最突出的优点之一。
出塞二首（其一）
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使[1]龙城[2]飞将[3]在，不教胡马度阴山[4]。
（注释）
[1]但使：只要。
[2]龙城：匈奴祭天集会的地方。
[3]飞将：指汉朝名将李广，匈奴人非常畏惧他，称他为“飞将军”。
[4]阴山：昆仑山的北支，在今内蒙古自治区中部，是我国北方的屏障。
（赏析）
这是一首名作，被明代诗人李攀龙尊为“唐人七绝的压卷之作”。
第一句“秦时明月汉时关”，从时间、空间的广度入手，展开了诗歌。这样从千年以前、万里之外下笔，形成一种雄浑苍茫的意境。而“秦”、“汉”两朝，又使人自然而然地想到了当时的边境之患。同在一轮明月下，千年前的战斗仍然继续，这种历史的遥远与延续，让人无法不生发感慨。
第二句，“万里长征人未还”，可以说是字字带血、笔笔含情。千年来，多少名将士、多少个家庭、多少个悲剧，以及多少个豪壮的故事，都包含在这几个字里。自秦汉以来，多少个世代过去了，多少人下落不明。他们在一千年出发，至今未归，而整个中国历史却因为他们发生了变化。这是悲剧，但也是正剧。
第三句和第四句，直接表达了人们的希望，希望能够永绝边患，再也不让胡人前来践踏我们的土地。
全诗用语平凡，字句朴实无华。几千年的悲剧，壮烈的历史，无数人的希望，又使每个字都耐人寻味。
采莲曲二首（其二）
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入[1]池中看不见，闻歌始觉[2]有人来。
（注释）
[1]乱入：混入，掺入。
[2]始觉：才察觉，才发现。
（赏析）
作为著名的边塞诗人，王昌龄的这首诗很特别，其柔美清丽，体现了诗人的另一面。
这首诗描绘了一幅生动的画面：一群采莲少女们进入荷塘，穿插在荷叶之间，鲜艳的荷花与荷叶轻轻波动，弄不清到底是因为风的吹拂，还是因为活泼的采莲女，因为虽然可以听到采莲女的歌声，却不知道她们到底在哪里。
本诗独具匠心之处在于，在这幅采莲图中，一直没有直接出现采莲女的形象，而是让她们若隐若现，只闻其声不见其人。在美丽的大自然中，采莲少女成为一种味道，飘进我们的鼻孔，使大自然愈加生动。这种意境，令人遐想。
诗中，“芙蓉向脸两边开”是可以朝两个方向理解的。一方面，可以理解成荷花像少女的脸；另一方面，也可以理解成少女的脸如荷花一般清新艳丽。无论怎么理解，都造成一种人与花不分彼此，浑然一体的感觉。我们可以想见：在绿荷红莲的海洋中，少女们的绿罗裙与田田荷叶融为一体，分不清孰为荷叶、孰为罗裙；同样，少女的脸与荷花也难辨彼此。
如此一来，诗人对于大自然的描写，与对采莲女的描写就自然融合了，使笔下的景象既像是对生活的实录，又像是对仙境的想象。
闺怨
王昌龄
闺[1]中少妇不知愁，春日凝妆[2]上翠楼。
忽见陌头[3]杨柳色，悔教夫婿觅封侯[4]。
（注释）
[1]闺：特指女人居住的内间。
[2]凝妆：严妆。
[3]陌头：大路上。
[4]觅封侯：谋求加官晋爵，此处指从军远征。
（赏析）
第一句，闺中少妇“不知愁”。乍看起来，似乎有违“闺怨”的主题。在古代，交通不像现在这么方便，一旦离家，往往要三年五载才能回来，对于远征的将士，更是如此。可是，这首诗中的少妇，为什么“不知愁”呢？
这与唐朝时期的社会风气有很大关系。当时的中国，国力强盛，无论平民还是官宦子弟，都希望能有机会从军远征，建功立业，也就是本诗中所说的“觅封侯”。这种社会风尚，使“闺中少妇”的愁思被昂扬的浪漫主义所覆盖。从诗中后面的句子可以看出，当初丈夫从军远征，应该与这名少妇的推波助澜有很大关系。既然如此，又有什么可愁怨的呢？
另外，从“凝妆上翠楼”可以看出，少妇家境优越，再加上青春年少，应该是缺少生活磨炼的，所以对于丈夫可能遇到的艰难困苦，缺少足够的认识。正因为如此，她才会“不知愁”。
不过，“不知愁”很快就被另一种情绪所替代。“忽见”二字，将“杨柳色”引入视野，“杨柳色”一方面可以标志美好的春光，同时，也可以让人联想到青春年华，以及当初折柳相送的离别场景。杨柳总有衰败的一天，而少妇在虚度中，也有容颜逝去的一天，在这一天到来之前，能够再次见到自己的夫婿吗？
这些感触，与登楼前的心理已经大不相同。春光美好，但也令人感伤。遥想千里之外的夫君，不知何时才能相见。突然间，这个乐观的少妇感受到了从未有过的渴望，而对于当初的分离，产生了强烈的悔恨，即“悔教夫婿觅封侯”。
这首诗的点睛之笔，就是“忽见”所引领的心理转换。从“不知愁”到“悔”，闺中少妇的心理突然发生了微妙却清晰的变化，这变化的瞬间，“怨”的情绪所带来的冲击是非常强烈的。