第一章

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹，

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

十一月六日

徐志摩在1920年到1922年期间，曾留学剑桥大学--剑桥旧翻“康桥”，对此地的自然风光印象深刻，他曾在《我所知道的康桥》一文中说：“在星光下听水声，听近村晚钟声，听河畔倦牛刍草声，是我康桥经验中最神秘的一种：大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵。”1928年7月的一个傍晚，他重回母校，在寂静的校园漫步，回想往日美好时光，怅然若失身之所在，遂于乘船回国途中写下此诗。本诗感情细腻、节奏舒缓，将作者对康桥的眷恋、离愁融入美丽的静止之中，细细品读，令人心醉。

沙扬娜拉

--赠日本女郎

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁--

沙扬娜拉！

1924年6月，徐志摩陪同泰戈尔访日，写作了《沙扬娜拉》组诗十八首，后来再版《志摩的诗》时，删去十七首，仅存本书所选最后一首，并加副标题：赠日本女郎。“沙扬娜拉”为日文“再见”音译，有学者称实际上并无日本女郎，本文是写给徐志摩的爱情女神林徽因的。本诗虽然简短，然而韵律优美、节奏舒缓，富有民族乐感；兼之融合了轻柔、明净的水莲花意象，丝毫不见斧凿之功，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是徐志摩诗歌的代表作之一。

偶然

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉，

在这交会时互放的光亮！

徐志摩和陆小曼曾合写剧本《卞昆冈》，其中第五幕中有一段老瞎子唱歌，唱词就是这首《偶然》，1926年5月27日，本诗单独发表于《晨报副刊·诗镌》第9期上。徐志摩的学生、诗人卞之琳曾评论此诗道：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”“偶然”是一个抽象概念，作者却用“云水相逢”、“你我相遇”的场景将此抽象概念具体化，同时又在其中渗透进一种“随缘而来，随缘而散”的洒脱态度。细品此诗，可以看到，在洒脱的背后，作者极为看重“交会时互放的光亮”，那偶然交会时的怦然心动，才是作者真正要赞颂的。

起造一座墙

你我千万不可亵渎那一个字，

别忘了在上帝跟前起的誓。

我不仅要你最柔软的柔情，

蕉衣似的永远裹着我的心；

我要你的爱有纯钢似的强，

在这流动的生里起造一座墙；

任凭秋风吹尽满园的黄叶，

任凭白蚁蛀烂千年的画壁；

就使有一天霹雳震翻了宇宙，--

也震不翻你我“爱墙”内的自由！

徐志摩和张幼仪、林徽因、陆小曼之间的爱情故事，是20世纪一个让人津津乐道的传奇。对于爱情，徐志摩曾说：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”徐志摩和陆小曼的结合，曾引起社会上的众多议论，给他们带来了极大的压力。1925年，处在社会舆论的风口浪尖之上，他写了这首诗，用第二人称的讲话形式，表达了自己对爱和自由的坚定追求，唱响了一曲爱的赞歌。

我来扬子江边买一把莲蓬

我来扬子江边买一把莲蓬；

手剥一层层莲衣，

看江鸥在眼前飞，

忍含着一眼悲泪--

我想着你，我想着你，阿小龙！

我尝一尝莲瓤，回味曾经的温存：--

那阶前不卷的重帘，

掩护着同心的欢恋。

我又听着你的盟言，

“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”

我尝一尝莲心，我的心比莲心苦；

我长夜里怔忡，

挣不开的恶梦，

谁知我的苦痛？

你害了我，爱，这日子叫我如何过？

但我不能责你负，我不忍猜你变，

我心肠只是一片柔：

你是我的！我依旧

将你紧紧的抱搂--

除非是天翻--

但谁能想像那一天？

当爱情的火焰在心中灼烧，任何一个微不足道的事物都能引起心灵的震荡，所以有“睹物思人”之说。买来一把莲蓬，看到江边盘旋的江鸥，作者想到远方的爱人，然而这想念也是为泪水包裹的。第二节以莲蓬的香甜映衬热恋时的温存，旖旎缠绵。然而好景不长，剥开一层层温存的外衣，获得的却是比莲心还苦的结局。然而，第四节，作者依旧没有放弃对爱的渴望，依旧在迟迟等待，不由得让人想到一句古诗“莲子清如水”，翻译成白话就是--我对你的爱恋如水一般绵延不绝，如水一般清澈纯洁……

去罢

去罢，人间，去罢！

我独立在高山的峰上；

去罢，人间，去罢！

我面对著无极的穹苍。

去罢，青年，去罢！

与幽谷的香草同埋；

去罢，青年，去罢！

悲哀付与暮天的群鸦。

去罢，梦乡，去罢！

我把幻景的玉杯摔破；

去罢，梦乡，去罢！

我笑受山风与海涛之贺。

去罢，种种，去罢！

当前有插天的高峰！

去罢，一切，去罢！

当前有无穷的无穷！

面对无常世事，大概每个人都有过梦破之时。梦破之后，怎么办？一句“去罢”体现了一种决绝的姿态，既然现实是这般污浊，那所有的一切就都“去罢”，只余孤独的“我”独立天地之间。诗人在“幻景的玉杯摔破”之后，在“悲哀”填满胸口之际，选择了“笑受山风与海涛之贺”，在自然的种种奇景之中看到了希望--“当前有无穷的无穷”。事实上，一个人只有跟世俗的赘疣说“去罢”，只有体味过孤独的况味，才能真正成为大写的人，拥有“无穷”的精神空间。

我有一个恋爱

我有一个恋爱，

我爱天上的明星，

我爱他们的晶莹：--

人间没有这异样的神明！

在冷峭的暮冬的黄昏，

在寂寞的灰色的清晨，

在海上，在风雨后的山顶：--

永远有一颗，万颗的明星！

山涧边小草花的知心，

高楼上小孩童的欢欣，

旅行人的灯亮与南针：--

万万里外闪烁的精灵！

我有一个破碎的魂灵，

像一堆破碎的水晶，

散布在荒野的枯草里：--

饱啜你一瞬瞬的殷勤。

人生的冰激与柔情，

我也曾尝味，我也曾容忍；

有时阶砌下蟋蟀的秋吟：--

引起我心伤，逼迫我泪零。

我袒露我的坦白的胸襟，

献爱与一天的明星；

任凭人生是幻是真，

地球在或是消泯：--

大空中永远有不昧的明星！

一般来说恋爱是两个人之间的事，然而诗人在本诗中却把“明星”当成了恋爱的对象。“明星”固然是诗人心中永不熄灭的爱情之火的美好象征，然而换一个角度想：是否是因为对人与人之间的爱的失望，导致了诗人的“移情别恋”呢？从“冷峭”、“灰色”、“破碎的水晶”“蟋蟀的秋吟”等意象，我们可以体会到诗人的痛苦和伤悲，因为失恋，所以伤悲。然而在最后，诗人从阴郁和沉闷的调子中突然跳出，因为他看到了“大空中永远有不昧的明星”。无论人世间如何浮沉，爱情本身，永远明亮。

她是睡著了

她是睡著了--

星光下一朵斜欹的白莲；

她入梦境了--

香炉里袅起一缕碧螺烟。

她是眠熟了--

涧泉幽抑了喧响的琴弦；

她在梦乡了--

粉蝶儿，翠蝶儿，翻飞的欢恋。

停匀的呼吸：

清芬，渗透了她的周遭的清氛；

有福的清氛

怀抱著，抚摩著，她纤纤的身形！

奢侈的光阴！

静，沙沙的尽是闪亮的黄金，

平铺著无垠，

波鳞间轻漾著光艳的小艇。

醉心的光景：

给我披一件彩衣，啜一坛芳醴，

折一支藤花，

舞，在葡萄丛中颠倒，昏迷。

看呀，美丽！

三春的颜色移上了她的香肌，

是玫瑰，是月季，

是朝阳里水仙，鲜妍，芳菲！

梦底的幽秘，

挑逗著她的心--纯洁的灵魂--

像一只蜂儿，

在花心恣意的唐突--温存。

童真的梦境！

静默，休教惊断了梦神的殷勤；

抽一丝金络，

抽一丝银络，抽一丝晚霞的紫曛；

玉腕与金梭，

织缣似的精审，更番的穿度--

化生了彩霞，

神阙，安琪儿的歌，安琪儿的舞。

可爱的梨涡，

解释了处女的梦境的欢喜，

像一颗露珠，

颤动的，在荷盘中闪耀著晨曦！

人都有七情六欲，诗人尤甚。当徐志摩看到自己挚爱的恋人在眼前熟睡时可人美丽的样子，那欢喜之情便势不可当地袭来。全诗围绕爱人睡着的样子铺陈开去，由外及内，由实而虚，描绘出了少女美丽的睡态。需要注意的是，徐志摩在诗中透露出来的不是原始的情欲，我们通过他的笔触看到了他对爱情的虔诚，他爱的不仅是少女的容颜，更是她的全部，甚至那些围绕在她身边的“清氛”。美人如斯，爱人如斯！