下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
无题
——李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这是一首恋情诗。诗人回忆昨夜在一户富贵人家后堂的宴会，表达了他与心爱的人在席间相遇却又受人阻隔，无法靠近，一诉心声的惆怅和怀想。
“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，根据首联所写内容我们可以猜测到，大概是今夜的景色，勾起了诗人对昨夜在宴席上欢聚时光的美好回忆。今夜星光闪耀、和风习习，空气中弥漫着令人沉醉的花香，一切好像都和昨夜在富贵人家后堂宴饮时的景色一样，但席间和心爱的人相遇的情景却再难以重现，只能在梦中追忆了。诗人开篇没有直接写昨夜宴席中和意中人相遇的情景，而是用今天的星辰和风、画楼桂堂的外部景物，烘托出昨夜柔和幽美的氛围，语句华美流丽，读来朗朗上口，充满诗情画意，把读者带入了温馨浪漫的回忆中。
“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，写诗人此时对爱恋的人的思念之情。此时，自己虽然没有彩凤的双翅，飞到爱恋的人身边，但相信两人的爱恋之心应该像灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相映生辉，传达的是间隔中的默契和沟通，怅惘中的喜悦与安慰，表现了诗人对这段美好情缘的珍惜和自信。这两句比喻新奇妥帖，细腻深刻，充分展现了诗人微妙而矛盾的心理感受。
“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”，颈联具体写昨夜和意中人共度家宴的场景，其中流露了诗人失落怅惘的心情。诗人回想昨晚宴席上，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，嬉笑喧闹，场面热闹非凡，令人陶醉。“春酒暖”和“蜡灯红”，既传神地描绘出宴会上热烈融洽的欢乐氛围，也使读者联想到烛光掩映下女子红润娇美的面容，彼此的惺惺相惜，真有种酒不醉人人自醉之感。
“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”，诗人回忆今晨离席的情景。昨夜的欢宴一直持续到天明，楼内的音乐还没有停息，楼外召集官员的鼓声已经响起，诗人感慨自己就像是随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始又一天枯燥乏味的工作生活，不知道什么时候才能再和席上爱恋的人相见了。绵绵神情，缠绵悱恻，而恋情阻隔使诗人怅惘并因此引起他对身不由己、身世沉沦的感慨，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮美流丽的回忆中蕴含着沉郁悲怆感伤。
这首七律表达情感真挚缠绵，语言流丽圆美。诗人把对身世的感慨融进艳情中，用华丽美好的艳遇情景反衬自己困顿失意的心情，创造了唯美婉丽的优雅意境。
后人点评
清人吴乔：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，乃是具文见意之法。起联以引下文而虚做者，常道也。起联若实，次联反虚，是为定法。（《围炉诗话》卷一）
春怨
——金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这首诗在章法上有一些独特的地方：它通篇词意联属，句句承接，节节相扣，四句诗形成了一个不可分割的整体，达到了王夫之在《夕堂永日绪论》中为五言绝句提出的“就一意圆净成章”的要求。这一特点，为人称道。
诗的首句似乎拔地而起，突然而上。按常理说，黄莺是讨人欢喜的一种鸟，而诗中的女主角为什么却要“打起黄莺儿”呢？人们看了这句诗会茫然不知诗意所在，一定是有什么特殊的原因吧，使人不能不急于从下句寻找答案。第二句诗果然给出了对第一句的解释，人们这才知道，原来“打起黄莺儿”的目的是“莫教枝上啼”。但鸟语与花香本都是人们所向往的美好事物，而在鸟类中，黄莺被称为歌唱家，它的啼声又是特别清脆动听。那么目的是什么呢？人们不禁还要问下去：为什么不让莺啼呢？第三句诗说明了“莫教啼”的真正原因是“啼时惊妾梦”。但人们仍不会满足于这一解释，因为黄莺啼晓，说明本该是梦醒的时候了。那么，诗中的女主角为什么这样怕惊醒她的梦呢？她做的是什么梦呢？最后一句诗的答复是：这位诗中人怕惊破的不是一般的梦，而是去辽西的梦，是唯恐梦中“不得到辽西”。
到这个时候，读者才知道，这首诗原来采用的是层层倒叙，因果连环的手法。本是为怕惊梦而不教莺啼，为不教莺啼而要把莺赶走，而诗人却倒过来写，最后才揭开了谜底，说出了最终的答案。但是，这最后的答案还是没有说出最根本的原因。这里，还留下了一连串问号，例如，一位少女为什么做到辽西的梦？她有相爱的人在辽西？此人是做什么的，为什么离乡背井，远去辽西？
这首诗的题目是《春怨》，诗中女子到底怨的是什么？难道怨的只是黄莺啼惊破了她的晓梦吗？这些不必每一个都要说清楚，而又可以不言而喻，似乎又有答案，不妨留给读者去想象、去思索。这样，这首小诗就不仅在篇内有悬念，而且还在篇外留有想象的余地。如果从思想意义去看，它看来只是一首抒写儿女之情的小诗，稍加思索，却发现有深刻的时代内容。这是一首怀念征人的诗，反映了当时兵役制下广大人民所承受的家庭离散的痛苦。
后人点评
明人王世贞：“打起黄莺儿”云云，不惟语意之高妙而已，其句法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，而中自纡缓，无馀法而有馀味。（《艺苑卮言》卷四）
征人怨
——柳中庸
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
本首诗中提到的金河、青冢、黑山，都在今内蒙古呼和浩特市内，在唐朝这里属单于都护府。因此可见，这首诗写的是一位在单于都护府中戍守的征人的怨情。这首诗每句写一景，四景皆围绕“征人”的“怨”铺展开。
“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环”，意思是：年复一年，驰骋于边塞关城之间；日复一日，横刀跃马，征战杀伐。这两句“岁岁”和“朝朝”相对，强调了战争的频繁和生活的枯燥。又加以“复”和“与”字，把四个边塞特有的事物联系起来，使人感觉这种单调的生活无尽无穷，其中自然透出了怨情。
前两句从“岁岁”说到“朝朝”，好像征人的怨气已经发泄尽，其实，征人的怨何止这些呢？他不仅从年年岁岁的漫长时间中感受到枯燥苦闷，而且面对眼前看了千万次的景象，他也感到怨恨无处不在，所以有了三、四两句的描写。
“三春白雪归青冢”，时令已经是暮春，但塞外依然到处是白茫茫的积雪，征人看到的也只有白雪飘落向青冢。环境肃杀，让人感到凄凉和绝望。“万里黄河绕黑山”，这最后一句描写了边塞山川：滔滔的黄河水，绕过阴沉沉的黑山，接着又奔向远方。从白雪青冢和黄河黑山这两幅图画中，我们可以想象到征人戍边的环境非常荒凉、恶劣，也可以体会到征人到处转战奔走于边塞的艰辛。
这首七绝，通篇没有写一个“怨”字，也没有直接发出怨语，诗人紧紧围绕产生怨情的原因，分别从时间和空间两个角度着墨，用极为凝练的语言，通过对繁忙枯燥的征战生活和边塞荒凉环境的描写，来表现征人的怨，字里行间都蕴含着怨情，让人读来回肠荡气。
后人点评
近人俞陛云：四名皆作对语，格调雄厚。诗题为征人怨，前二句言情，后二句写景，而皆含怨意，嵌青、白、黄、黑四字，句法浑成。
闺情
——李端
月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成。
披衣更向门前望，不忿朝来鹊喜声！
这首诗描写的是一位少妇思念丈夫早归的情景。
“月落星稀天欲明”，诗一开始描写了黎明前的景象。此时天空中的月亮已经落下，辽阔的天空中孤零零的几颗星星在闪烁。环境空旷宁静，这是整首诗的一个背景。
“孤灯未灭梦难成”，诗人将笔调从室外转到了室内。天色渐明，一盏灯独自闪烁，少妇辗转反侧，一夜未眠。读到这里，我们不禁要问，她是因为什么彻夜难眠呢？
接着，诗人没有直接回答这个问题，而是带着这个悬念，继续描写少妇的神态，“披衣更向门前望”，少妇起身披衣，走向门前，向外张望。好像在等待着什么，悬念进一步加深。
“不忿朝来鹊喜声”，原来是早晨啼叫的喜鹊，把她引到门前去了。古时人们认为，喜鹊不断鸣叫就预示着有人要来。那么这里，不是预示着出门在外的丈夫将要回来了吗？因此，她赶忙地跑到门前去了。但是，没有丈夫的半点影子。所以，少妇非常伤心失望，少妇情思深重，而喜鹊偏偏在此刻捣乱，欺骗少妇。“不忿”这两个字生动地传达了少妇心情由喜转哀的微妙变化过程。最后这一句，含蕴丰富，其中透露了少妇对丈夫眷念的深情、自己多年独守空房的痛苦和无法掌握自己命运，实现心中愿望的无奈之情。
这首七绝诗，用凝练的语言，生动地刻画了思妇的形象，细腻地描绘了少妇内心的情感波动，充满生活气息，韵味十足。尤其是最后一句，写得非常精妙，简单的几个字，却表现出了少妇内心复杂的情感世界，含蓄隽永，耐人寻味。
后人点评
清人黄生：极淡极真，绝似孟襄阳笔意。此全诗不对格，太白、浩然集中多有之。二公皆古诗手，不喜为律所缚，故但变古诗之音节而创为此体也。（《唐诗摘钞》卷一）
左迁至蓝关示侄孙湘
——韩愈
一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！
云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。
宪宗元和十四年（819），韩愈因上书谏迎佛骨，触怒宪宗，被贬为潮州刺史。当韩愈到达蓝田县时，他的侄孙韩湘来和他同行，此时，韩愈心中感慨万千，写下了这首诗。
“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千”，开篇直写自己被贬原因。他说“罪”是自己招来的。“一封书”之罪，使自己“朝奏”而“夕贬”。这一贬就是八千里。“朝”和“夕”形成了鲜明的对比，极言变化之快。而“八千里”这一夸张说法，极言获罪之重。行文纵横跌宕，气势雄浑，表达感情激愤，也表现诗人立场坚定，毫不后悔。
“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”，写自己上书是为了“除弊事”，表明自己是因忠获罪，没有罪过却遭远谪，情绪激愤，慷慨激昂。虽然招来大祸，他仍然说“肯将衰朽惜残年”，表现了他刚正不阿的态度。
“云横奏岭家何在？雪拥蓝关马不前”，诗人寄情于景，情感悲壮激烈。这两句的意思是，过了秦岭之后，自己的家又在哪里呢？立马蓝关，联想到前途的艰险，悲由心生。其中一“横”一“拥”写得劲拔有力。韩愈曾作一首《去岁自刑部郎以罪贬潮州刺史，乘驿赴任；其后家亦谴逐，小女道死，殡之层峰驿旁山下。蒙恩还朝过其墓题驿梁》，哀悼自己的女儿。可见，他的贬谪也给家庭带来了灾难，他心中抑郁难平，悲壮凄哀，对前途充满了渺茫。
“知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边”，最后两句，写得沉痛庄重。韩愈用《左传·僖公三十二年》中蹇叔哭师中“必死是间，余收尔骨焉”句，向韩湘从容交代后事，进一步表现了诗人情感的激愤悲苦。
这首七律沉郁雄浑，感情深沉抑郁，笔势纵横动荡。整首诗大气磅礴，波澜壮阔，震撼人心。同时，叙事、写景和抒情完美融合在一起，诗味浓郁，意蕴深沉。
后人点评
清人何焯：“沉郁顿挫”，风格近似杜甫。
清明
——杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
“清明时节雨纷纷”，清明佳节之日，诗人正在街上行走，刚巧碰上了春雨。清明季节，天气最容易变化，时常要下雨，今天又下起了雨，不过，这场雨是“纷纷”细雨。“纷纷”两字，既形容了下雨的情景，又暗指雨中行人的复杂心情。为下文做铺垫。
“路上行人欲断魂”，行人“欲断魂”，这是一种怎样的状态呢？“魂”，指的多是精神、情绪方面的事情。而“断魂”，就极力形容行人心中强烈的而又不是很清楚地表现在外面的隐藏内心深处的感情。清明节向来是家人团聚，要么一起出外游玩，要么去扫墓的日子，而现在行人孤单一人赶路，心头有股难言的孤苦滋味。而这时又偏偏遇到了细雨纷纷，打湿了衣衫，袭来凉意，这又使行人心头平添了一层愁绪。所以，诗人用“断魂”两字。
“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，此时，细雨下得正密，行人就想找个酒店避一避雨，歇息一下，再喝两杯酒暖暖身子，当然这也能多少排解一下他心头的愁绪。于是，行人便向人问路。诗人没有说向谁问路，而是巧妙地寓问于答，最后“牧童遥指杏花村”句，我们可以联想到，诗人在路上碰见一个牧童，便向他打听道路，牧童就手指杏花村告诉他那里有酒店。最后这句，又描绘了一幅优美的“画面”，仿佛从牧童的“遥指”方向，我们看到了一个杏花掩映中的美丽村庄，那村头红色的酒店旗子，被细雨洗得更加鲜亮美丽。结尾意蕴无穷，为读者开拓了一片广阔得多的想象空间。
这首七绝小诗，语言通俗流畅，自然而毫无雕饰痕迹。描写景象清新、明丽。
后人点评
蔡絛评杜牧诗：风调高华，片言不俗。（《蔡伯衲诗评》）
秋夕
——杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
这首诗写的是一位宫女的孤独生活和凄凉心境。
“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”，开篇两句描写了一幅深宫生活图画。一个秋夜，白色的蜡烛发出微弱的光亮，给屏风上的图画添染了几分冷淡、幽暗的色彩。此时，一个孤独的宫女正用小扇扑打着周围飞来飞去的萤火虫。宫女“扑流萤”细节描写，反映了三层意思，第一，萤虫常常飞翔在杂草丛生的荒凉地方。宫女居所有流萤飞翔，表明宫女生活环境凄凉。第二，宫女扑流萤这个动作流露出寂寞无聊的心境。她扑打流萤好像要驱赶包围在她周围的冷寂。第三，“小扇”本来是夏季用的，而宫女秋季里手拿扇子。在古诗中，诗人常以秋扇比喻弃妇。
“天阶夜色凉如水”，皇宫的夜色“凉如水”，暗示夜已经很深，寒气袭人。“凉如水”这三个字，不仅写出了色，也写出了温度。天气如此寒冷，宫女应该回屋了。可是迟迟没有回去，她在干什么呢？“坐看牵牛织女星”，原来她在看天上的牛郎星和织女星。宫女仰望牛郎星和织女星，久久不肯离去，这是因为牛郎星和织女星的故事牵动了她的心，勾起了她对自己不幸身世的回忆，也使她产生了对美好爱情的向往。一个仰望的举动，委婉地表达出宫女满怀的心事。这个结尾含蓄蕴藉，耐人寻味。
后人点评
清人孙洙：层层布景，是一幅着色人物画。只“坐看”两字，逗出情思，便通身灵动。（《唐诗三百首》卷八）
杂诗三首（其二）
——王维
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？
王维共写有杂诗三首，都是游子思妇的相思之情的。本书选其二，这首写了游子思乡之情。
“君自故乡来，应知故乡事”，诗中一个久别家乡的游子，突然遇到了从家乡里来的朋友。游子非常激动，这也激起了游子的思乡之情，游子急切地想了解家乡发生的事情。这第一句单刀直入，直接选择游子问朋友这个镜头，表明了游子内心的思念积之已久，今天终于可以一解思乡之愁。两句话中出现两个“故乡”，正体现了游子怀乡之切。诗人首句纯用白描写日常生活一景，非常形象传神地描绘了游子当时激动的心情，仿佛那个游子拽着老乡胳膊痴痴地问这问那的场面就在眼前。
游子此刻想到了家乡的一草一木，想到家乡的一山一水，想到了家乡里的人和事。而往往此刻，最让游子印象深刻的是和自己联系较紧密的一些很平常的景物，本诗中的主人公就是如此，很多事情浮现脑海，但最深刻的是窗前的寒梅，于是游子问“来日绮窗前，寒梅著花未”，这是诗人对游子的据实描写，真实自然而亲切，毫无矫揉造作之色。朴素的思乡之情在这平凡的一问中涌现了出来，这小小的寒梅也寄托了游子无限的思乡之情。
这首诗皆用口语，如在叙家常的谈话中流露出了游子真挚浓郁的感情。本诗若拙大巧，正可谓清水出芙蓉，天然去雕饰。
后人点评
清人黄叔灿：与前首俱口头语，写来真挚缠绵，不可思议。着“绮窗前”三字，含情无限。（《唐诗笺注》卷七）
寒食
——韩翃
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
“春城无处不飞花”，诗人在首句就为我们展现了寒食节里长安城中繁花似锦，落花飘飞，热闹非凡的迷人暮春之景。诗人把春季里的长安称作“春城”，造词新颖别致，充满勃勃生机。诗人用“无处不”双重否定表示肯定，加强了语气，增强了表现效果。
“寒食东风御柳斜”，这句紧扣题目，点出了写诗的时节。寒食节有折柳插门的习俗，所以，诗人着重描写柳树。在暮春时节，轻柔的东风轻拂着玉柳，柳絮在天空中到处飘舞。
诗人从概写日间长安城中的一般春色转到写“汉宫”、“五侯家”暮色中的特殊景色。“日暮汉宫传蜡烛”，寒食节这天要禁火，只有皇帝特许，皇宫才能有例外，除了皇宫，贵戚宠臣也可以受到这样的恩惠。所以，诗中写到汉宫传烛，轻烟入五侯家这一特殊景象。诗人用“传”字，既写了传递这一动态，同时也有依次赏赐的意思，体现了封建等级地位的森严。“轻烟散入”四字，生动表现出了官员传烛的过程，那袅袅的轻烟，使人仿佛嗅到了烟气味，听到了得得的马蹄声。此时，不禁使人联想封建社会里，等级地位的森严、皇帝的特权。中唐以来，宦官专权，政治日益腐败，就像汉末之世。
这首七绝诗，格调明快，韵味丰富。
后人点评
明人桂天祥：禁体不事雕琢语，富贵闲雅自见。（《批点唐诗正声》卷二十一）
调张籍
——韩翃
李杜文章在，光焰万丈长。
不知群儿愚，那用故谤伤！
蚍蜉撼大树，可笑不自量。
伊我生其后，举颈遥相望。
夜梦多见之，昼思反微茫。
徒观斧凿痕，不瞩治水航。
想当施手时，巨刃磨天扬。
垠崖划崩豁，乾坤摆雷硠。
惟此两夫子，家居率荒凉。
帝欲长吟哦，故遣起且僵。
剪翎送笼中，使看百鸟翔。
平生千万篇，金薤垂琳琅。
仙官敕六丁，雷电下取将。
流落人间者，太山一毫芒。
我愿生两翅，捕逐出八荒。
精诚忽交通，百怪入我肠。
剌手拔鲸牙，举瓢酌天浆。
腾身跨汗漫，不着织女襄。
顾语地上友：经营无太忙！
乞君飞霞佩，与我高颉颃。
李白和杜甫的诗歌，在中唐不被重视，甚至有人还妄加贬斥。韩翃写这首诗，热情地赞美了李杜的诗文，表现出强烈的倾慕之情。
本诗可分为三部分进行赏析。
前六句为第一部分。诗人开篇高度评价了李杜诗文，谴责“群儿”谤伤前辈，讽刺他们自不量力。“蚍蜉撼大树，可笑不自量”这两句也被后世人凝练成了成语，广为传颂。“李杜文章在，光焰万丈长”两句，广为传颂，已经成为对两位诗人最准确的评论。
第二部分（从“伊我生其后”到“不着织女襄”），着重写韩愈对李杜的钦佩和敬仰，高度赞美他们的诗歌成就。这部分可以分三层去理解。第一层（“伊我生其后”到“乾坤摆雷硠”），诗人感慨自己出生在李杜之后，只好在梦中相见。尤其是读到李杜光芒四溢的诗歌时，不由追想起他们酣畅淋漓、挥毫写诗的情景，那种气势雄浑，就像大禹治水时挥动着大斧，使山崖峭壁顿时崩劈，被阻隔的洪水瞬间倾泻而出，天地间回荡着山崖崩裂的巨响。第二层（“惟此两夫子”到“使看百鸟翔”），写李杜二人坎坷生平。诗人认为是天帝要让他们不断地吟诵，于是，故意让他们经历苦难。他们就好像被剪断羽毛囚在笼中的鸟儿，悲伤地看着笼外百鸟自由飞翔。这里用了比喻，形象描绘了两人的坎坷一生。第三层（“平生千万篇”到“太山一毫芒”）六句，写李白和杜甫一生成就非常，著作等身，写下了千万篇如金玉一样优美的诗歌，但大多散佚，令诗人惋惜。诗人想那些诗篇大概多被天神派神兵取走了，留在人间的，只不过是泰山的毫末之微。这部分写得波澜起伏，诗人赞美、感慨、惋惜等情感也在回环曲折的行文中融成了一体。
第三部分（从“我愿生两翅”到最后），分两层分析，第一层（从“我愿生两翅”到“不着织女襄”），写诗人追随李杜。他希望自己能生出两翅，飞向极远的八荒之地追寻李杜诗歌的精神。诗人终于能和前辈诗人精诚感通，于是，各种各样的意境便进入心里：反手拔出鲸鱼的利齿，高举大瓢，畅饮天宫中的美酒，腾身遨游于广袤的天宇中，自由自在，甚至连织女制的天衣都不用去穿了。诗人在这部分用奇幻的想象，把李杜诗歌的意境写得出神入化，让人眼花缭乱。诗人想到去“八荒”寻找，表现他对两人的追慕之情，甚至到了狂热的地步。第二层是最后四句。诗人诚恳地劝朋友张籍，呼应标题。这层的大概意思是：不要总是钻在书堆中寻章摘句，构思经营，还是一起向李杜学习，自由飞翔在诗歌的广阔天地间吧。
诗人用奇幻瑰丽的想象，使读者仿佛置身奇幻世界探究冒险的感觉。笔力雄健，气势磅礴，意境奇伟壮阔。同时，诗文也成功运用了比喻、夸张等手法。
后人点评
清人朱彝尊：议论诗，是又别一调，以苍老胜，他人无此胆。（《批韩诗》）
锦瑟
——李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，“无端”指没来由，无缘无故。瑟本来就有五十弦，而诗人却硬是埋怨锦瑟的弦多，借以表达自己的情感。那诗人为什么要埋怨瑟的弦多呢？次句说道，一音一节都勾起了诗人对青春美好岁月的回忆。锦瑟音繁，诗人情绪纷乱，怅惘不已。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，上句引用《庄子》中一则庄生梦蝶的寓言故事，抒发人生如梦，往事如烟。佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦境，不复成寐。其中隐约包涵着梦境美好，梦境也是虚无缥缈之意。下句中引用望帝化为杜鹃的典故，表现锦瑟繁弦，音曲凄哀，引起诗人无限的悲伤情绪，好像听的是杜鹃凄啼，送春归去。“托”字，不仅写望帝托春心于杜鹃，也表佳人托春心于锦瑟，手拨目送之间，有花落水流之情趣，意境奇妙。李商隐咏锦瑟，不是写一般闲情逸趣，其中深含恨意。
“沧海月明珠有泪”，据民间传统说法，海中蚌生珠，每当月明夜静时，蚌便向月张开，用月光养珠。月是天上明珠，珠就像是水中明月。所以，皎洁的月亮落在沧海之间，明珠浸在泪波之中。月、珠和泪揉在了一起，融成了一体，难以分辨，形成了静谧美妙的境界。可见，诗人联想丰富奇丽。而瑟之音和月夜和谐，月夜衬托瑟音更凄婉。“蓝田日暖玉生烟”，蓝田是产玉盛地，日光煦照下，山其中蕴藏的玉气，就会冉冉上升，但美玉的精气只能远观，在近处却又看不到，表现出一种奇异美妙的理想景色。但这种奇妙美景可望不可把握。“蓝田”日暖生烟的暖和“沧海”明月的冷形成了鲜明对比。虽然色调不同，但两种景象表现的深沉哀恨的情感是相同的。抒发对一种高洁感情充满爱慕和执著，而又不敢亵渎的情感。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“此情”两字，呼应了开篇的“华年”。意思是说：如此情怀，今朝回忆起来深感怅恨，而在当时早已是令人不胜感伤了。言外之意今朝追忆，满怀怅恨有能怎么样呢？这两句话曲折婉转，表达了诗人怅惘凄苦的心情，诗人仿若有太多难言之苦，郁结于心，低吟徘徊，令人哀伤不已。
这首七律是李商隐的代表作品，表达凄哀委婉，意境奇异优美，抒发了怅恨绵愁的复杂情感。
后人点评
清人陆次云：义山晚唐佳手，佳莫佳于此矣。意致迷离，在可解不可解之间，于初盛诸家中得未曾有。三楚精神，笔端独得。（《唐诗善鸣集》卷上）
春宫怨
——杜荀鹤
早被婵娟误，欲妆临镜慵。
承恩不在貌，教妾若为容？
风暖鸟声碎，日高花影重。
年年越溪女，相忆采芙蓉。
古代写宫怨的诗一般都不带“春”字，即使有，也没有一首能像杜荀鹤这首那样传神地把“春”与“宫怨”紧密地联系起来。
前两句是发端。“婵娟”是说容貌娇媚。宫女入宫，就因为长得好看，入宫以后，伴着她的却只是孤苦寂寞，因而拈出一个“误”字。此刻，她正对着铜镜，看着自己，本想梳妆一番，但一想到美貌误人，又懒得动手了。上句一个“早”字，仿佛是从心灵深处发出的一声沉重的叹息，后悔莫及；次句用欲妆又罢的举动展示怨情也很细腻。这两句在平淡之中自有自然、深婉的情致。
三四句用的是流水对，上下句文意承接，行如流水，一气贯注，进一步写出了欲妆又罢的心理状态。“若为容”，这里实际上是说打扮没有用。既然不能被皇上看中并不在于容貌的美好，那么，我再打扮又有什么用呢？言外之意，皇宫里很黑暗。
五六句忽然开阔，从镜前宫女一下子转到室外春景：春风和煦，鸟声轻盈，初阳高照，花枝弄影。这两句写景，乍看似乎与前面描写不相连属，事实上，仍然是围绕着宫女的所感来写的。在欲妆又罢的一刻，透过帘栊，暖风送来了动听的鸟声，又看到了“日高花影重”的景象，更唤起了她心中无春的寂寞空虚之感。景中之情与前面所抒写的感情是一脉相承的。
“风暖”这一联笔墨比较浓厚。风是“暖”的；鸟声是“碎”的——所谓“碎”，是说轻而多，体现了繁盛的生命力，刚好与死寂的境界相对立；“日高”、“花影重”，绮丽而妙，既写出了春天的典型景象，反衬了怨情，又承上启下，由此引出了新的联想。眼前声音、光亮、色彩交错融合的景象，使宫女想起了入宫以前每年在家乡溪水边采莲的欢乐情景。“越溪”即若耶溪，在浙江绍兴，是当年西施浣纱的地方，这里借指宫女的家乡。这两句以过去对比现在，以往日的欢乐反衬出今日的愁苦，使含而不露的怨情具有更为悠远的神韵。
从诗的意境来看，《春宫怨》好像是诗人在代宫女寄怨写恨，同时也是诗人的自况。人臣之得宠主要不是凭着才学，这与宫女“承恩不在貌”有什么两样？它不仅是宫女之怨情，还隐喻当时黑暗政治对人才的戕杀。
这首诗以“风暖”一联闻名诗坛，就全篇而论，无疑也是一首意境浑成的佳作。
后人点评
清人纪昀：前四句微觉太露，然晚唐诗又别作一格论。结句妙，于对面落笔，便有多少微婉。（《瀛奎律髓汇评》卷三十一）