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过零丁洋/文天祥
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
诗人小传
文天祥像
文天祥（1236—1283），字履善，吉州庐陵（今江西青原区）人。状元出身，官至右丞相；南宋民族英雄，以忠烈名传后世。德祐元年（1275），元兵渡江，他散尽家产，招募豪杰，起兵勤王，后不幸被俘。元世祖以高官厚禄劝降，他宁死不屈，从容赴义，生平事迹被后世称许，与陆秀夫、张世杰被称为“宋末三杰”。其作品以《过零丁洋》和《正气歌》最为人所称道，其中前者的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”乃千古绝唱。
品茗赏诗
这是一首永垂千古的述志诗。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。
诗的开头回顾身世，暗示自己久经磨炼，不惧任何艰难困苦。接着追述自己在荒凉冷落的战争环境里度过了四年，把个人命运和国家兴亡联系起来。
三四句承上，从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤。国家民族的灾难，个人的坎坷经历，万般煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚。
五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和自己遭危难而战栗的痛苦心灵。
结尾两句以磅礴的气势写出了诗人宁死不屈的壮烈誓词：自古以来，哪个人没有一死？只要能留得这颗爱国忠心彪炳史册就够了。这是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。
桃花庵歌/唐寅
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙；
桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠；
半醒半醉日复日，花落花开年复年。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前；
车尘马足富者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫者，一在平地一在天；
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿；
不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
诗人小传
唐寅苏州石刻像唐寅（1470—1523），字伯虎，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。明朝著名诗人、画家。弘治十一年（1498）举乡试第一，人多称其为“唐解元”。他与祝允明、文徵明、徐祯卿往来唱和，号称“吴中四才子”。唐寅自幼博通经史，但入京会试时受科场舞弊案牵累，断送了大好前程，被派往浙江为小吏。唐寅耻于就任，归家后以卖文墨为生，54岁而卒。
品茗赏诗
唐寅才华横溢、锋芒毕露，却科场失意，看破官场后抛却仕途，最终归于消极避世。从诗中可见其状若疯癫的高傲，看破红尘的轻狂，看似洒脱不羁，却又隐隐透出世人皆醉我独醒的孤独意味，其深埋心底的怀才无处遇、抱负不可舒的性情也可略见一斑。诗中的每一句几乎都是对偶句，整首诗对仗极为工整，读来朗朗上口，感染力及情感冲击力极强。诗中未用艳丽辞藻，就像唐寅清高的为人。
不负如来不负卿/仓央嘉措
自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。
世间哪得双全法，不负如来不负卿。
（曾缄译）
诗人小传
仓央嘉措（1683—1706），用藏语写作的著名诗人。被第思·桑结嘉措选为五世达赖灵童，于1697年从五世班禅罗桑益西受戒，很快于布达拉宫行坐床礼。拉藏汗灭桑结嘉措后，仓央嘉措旋遭废黜。据官方记载，仓央嘉措于1706年殁于青海湖附近公噶瑙尔。
西藏布达拉宫仓央嘉措的诗作，善用白描手法表现活泼的内容，语言清新明快，自然流畅，通俗易懂，独树一帜，一新当时文坛耳目，在藏语诗歌中独具魅力。多是每首四句，每句六个音节，两个音节一停顿，即四句六音节三顿。节奏鲜明，朗朗上口。
品茗赏诗
爱情这杯香醇的美酒如何能够真正解脱那颗矛盾重重的心呢？“袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕。”苏曼殊如是说。一边是信仰，一边是爱情；一边是戒律森森，一边是玫瑰爱侣。千千结于心，如何取舍才能成全？欢乐总是短暂的，尤其是对于仓央嘉措这样一个诗心盎然的灵魂。身份与自我的矛盾不仅内化为心灵的煎熬，更有外在的不成全。
己亥杂诗（其五）/龚自珍
浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
诗人小传
龚自珍（1792—1841），字璱人，号定盦（an）。清代思想家、文学家，改良主义的先驱者。27岁中举人，38岁中进士。曾任内阁中书、宗人府主事和礼部主事等职。主张革除弊政，抵制外国侵略，曾全力支持林则徐禁鸦片。48岁辞官南归，次年暴卒于江苏云阳书院。其诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇、诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。其名作《己亥杂诗》共350首。
品茗赏诗
此诗为龚自珍的名作，其含义有两个方面：一是抒发离京南返的愁绪，二是表示自己虽已辞官，但仍决心为国效力。一二两句写离京南归时的情形，失落与惆怅之情溢于言表。三四两句笔锋陡转，以落红化泥护花作比，说明自己身虽脱离官场，仍心系国家，形象生动而含蕴沉着。诗中“落红不是无情物，化作春泥更护花”两句是世人历来传颂的经典名句，既是诗人言志抒怀的心声，又是广泛意义上崇高人格道德境界的出色写照。
长征/毛泽东
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
诗人小传
毛泽东像
毛泽东（1893—1976），字润之，湖南湘潭人，伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人。毛泽东被视为现代世界历史中最重要的人物之一，《时代》杂志将他评为20世纪最具影响的100人之一。
1893年12月26日，毛泽东生于一个农民家庭。1920年，在湖南创建共产主义组织。1927年8月，提出“政权是由枪杆子中取得的”，即以革命武装夺取政权的思想。不久后领导秋收起义，接着率起义部队在井冈山上创立第一个农村革命根据地。1930年5月，提出“没有调查，没有发言权”的著名论断。1931年，中华苏维埃共和国临时政府在江西瑞金成立，被选为主席。1934年10月，参加红一方面军长征。长征途中，1935年1月，中共中央政治局在贵州召开扩大会议（即遵义会议），确立了以毛泽东为代表的新的中央领导。1936年12月，写《中国革命战争的战略问题》。1937年夏，写《实践论》和《矛盾论》。1946年夏蒋介石发动全面内战后，毛泽东同朱德、周恩来领导中国人民解放军进行积极防御，集中优势兵力，各个歼灭敌人。1949年10月1日，中华人民共和国建立，他当选为中央人民政府主席。1976年9月9日，在北京逝世。
毛泽东擅长作旧体诗，尽管传世数量不多，但他的诗气魄宏大，纵横环宇，描绘了中国革命波澜壮阔的图景，抒发的是整个时代的激情，具有极高的浪漫主义艺术表现力。著名诗人贺敬之曾说：“毛泽东诗词以其前无古人的崇高优美的革命感情、遒劲伟美的创造力量、超越奇美的艺术思想、豪华精美的韵调辞采，形成了中国悠久的诗史上风格绝殊的新形态的诗美，这种瑰奇的诗美熔铸了毛泽东的思想和实践、人格和个性。”至20世纪70年代末期，发表的毛泽东诗词共43首，其中诗14首、词29首，后有所增补。
（资料来源：新华网）
品茗赏诗
这首诗是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的诗歌典范，毛泽东在这首诗歌中热情地讴歌革命的人生理想，赞美为实现理想而进行的壮丽的斗争。此诗既写出了红军长征所经历的千难万险，又把红军为了实现北上抗日的革命理想而排除一切障碍、不怕牺牲的崇高精神发挥到极致，达到了内容和形式完美的统一，可以称为艺术精品，千古绝唱。诗的题材是从二万五千里长征的斗争生活中提炼出来的，但是诗人并没有刻意渲染战争的残酷与牺牲，而是集中笔力表现了长征取得胜利，实现了革命理想的喜悦和对于艰难困苦的蔑视。
人民解放军占领南京/毛泽东
钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。
虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。
宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
天若有情天亦老，人间正道是沧桑。
品茗赏诗
毛泽东的诗歌具有深刻的哲理性。这首诗中的“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”一句，是毛泽东的诗歌名句，广为传颂。意思是说，宇宙间无穷无尽的事物都要经历产生—发展—消亡的过程，都是作为过程而存在的。正如恩格斯所说，“世界不是一成不变的事物的集合体，而是过程的集合”，人类社会同样是如此。沧海与桑田总是更迭着的，新生也总是战胜腐朽。正是“虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷”，“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗”。
一念/胡适
我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；
我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；
我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；
我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念！
我这心头一念
才从竹竿巷，忽到竹竿尖；
忽在赫贞江上，忽在凯约湖边；
我若真个害刻骨的相思，便一分钟绕遍地球三千万转！
诗人小传
胡适像
胡适（1891—1962），字适之，安徽绩溪人，中国新文化运动领军人物。1910年赴美留学，获美国哥伦比亚大学哲学博士学位，回国后任教于北京大学，参与编辑《新青年》，积极提倡白话文，并广泛尝试多种体裁的新文学创作。1920年，他创作的中国第一部白话新诗集《尝试集》出版，其中的诗作显示了新诗萌生时期从旧诗中脱胎、蜕变、成长的艰难过程。他历任国民政府驻美国大使、行政院最高政治顾问、北京大学校长等职。1948年，胡适离开北平，后定居台湾。
品茗赏诗
20世纪30年代，朱自清选编《中国新文学大系·诗集》，将胡适的这首《一念》列为首篇，可见此诗的艺术价值之高。全诗音节自然和谐，节奏感十分强烈，思想理念的表达也饶有趣味。诗歌先以三个排比句作铺垫，然后再用一个排比句道明诗歌旨意——“总比不上我心头的区区一念”，从而体现出诗人对人类思维速度的赞叹，而前面又都以“我笑你”作为句子的开头，趣中见真。接着具体阐释“心头一念”对空间的跨越，从目前居住的“竹竿巷”到家乡的“竹竿尖”，而又及美国留学之地，人的思维的奇异性形象浮现。最后的一句点睛之笔，揭示了人类思维的巨大潜能，进一步表达了诗人对人类智慧的歌颂。
叫我如何不想她/刘半农
天上飘着些微云，
地上吹着些微风。
啊！
微风吹动了我头发，
教我如何不想她？
月光恋爱着海洋，
海洋恋爱着月光。
啊！
这般蜜也似的银夜，
教我如何不想她？
水面落花慢慢流，
水底鱼儿慢慢游。
啊！
燕子你说些什么话？
教我如何不想她？
枯树在冷风里摇，
野火在暮色中烧。
啊！
西天还有些儿残霞，
教我如何不想她？
诗人小传
刘半农（1891—1934），字半农，号曲庵，江苏江阴人，中国新文化运动健将。出身贫苦，上中学时受辛亥革命影响而辍学参军，后到上海做编辑工作。刘半农像1918年，和钱玄同合作演双簧戏，争辩关于白话文的问题，有力地推进了白话文运动。1921年出国留学，后获法国巴黎大学文学博士学位，并成为巴黎语言学会会员。回国后任职于北京大学、北平大学女子文学院、辅仁大学等。1926年出版诗集《瓦釜集》、《扬鞭集》。1934年，诗人英年早逝。
品茗赏诗
这首诗作于1920年诗人留学欧洲期间。也许是情人不在身边，也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。此诗开始名为《情歌》，不久诗人将其改为《教我如何不想她》。那时诗人远离祖国，心中时时生出怀恋，而当时的中国正千疮百孔，诗人对故国的关爱可想而知。
诗人既吸收了歌谣的散体和外国的诗歌特点，又继承了中国传统诗歌的特点和手法——重视意境的营造、比兴等。在这首诗中，每一段的开头都渲染了不同的景色，以引起感情的抒发，每一段都营造了优美的诗歌意境，引起人们无穷的想象。同时，诗人采用了西方抒情诗的一些特点，反复吟唱，用生活中的白话来抒发心中强烈的感情。这首诗无论是在意境的营造上，还是在抒情方式的表现技巧上，都是后来中国白话新诗的楷模，是对中国新诗有着启发式影响的。
天上的街市/郭沫若
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥缈的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
那隔河的牛郎织女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星，
是他们提着灯笼在走。
诗人小传
郭沫若像
郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，字鼎堂，四川乐山人，中国现代浪漫主义诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。早年先后在日本冈山高等学校和九州帝国大学学习医学。在帝国大学时，诗人开始从事文学创作。1920年诗人在《时事新报·学灯》上发表了一系列重要作品，1921年出版诗集《女神》。这部诗集是中国现代诗歌史上的里程碑，开创了中国新诗的浪漫主义风格。同年，诗人和郁达夫等人组织成立创造社，创办《创造》季刊。1923年，诗人从帝国大学毕业。1926年，诗人出任广东大学校长。同年7月，诗人随国民革命军北伐。1927年8月，参加南昌起义，加入中国共产党。起义期间，诗人创作了大量历史剧，宣传革命，挖苦讽刺蒋介石的丑恶嘴脸，遭到蒋介石的通缉。1928年2月，他开始了在日本的10年流亡生涯。期间潜心研究中国古代文化，奠定了他的史学家、古文字学家的地位。1937年，他秘密回国，积极投身抗日救亡运动，创作了大量有时代气息的历史剧，如《虎符》、《屈原》等。新中国成立后诗人一直主持文化工作，历任中国科学院院长、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。
品茗赏诗
郭沫若的诗一向以强烈情感宣泄著称，他的《凤凰涅盘》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》、《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还是守着银河远远相望吗？“定然骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
再别康桥/徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
真我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
诗人小传
徐志摩像
徐志摩（1896—1931），原名章垿，字槱森。浙江海宁人，中国现代著名诗人。1918~1922年，先后赴美国哥伦比亚大学、英国剑桥大学留学，期间开始创作新诗。1921，诗人结识才女林徽因，坠入情网，没有结果。1922年回国。1924年，泰戈尔访华，徐志摩陪同他游历中国各地，并随其一同去了日本。同年，徐应胡适之邀任北大英文系教授，不久即与京城社交界名流陆小曼坠入爱河。1926年，两人结婚。此后，诗人和胡适、闻一多等人创立“新月社”，创办《新月》杂志。1931年1月，诗人主编的《诗刊》创刊。同年11月因飞机失事英年早逝。
品茗赏诗
1928年，诗人再一次漫游欧洲，归途中一个明媚的夏日，诗人怀着莫名的激情，来到康桥（即剑桥）——诗人曾学习过、生活过的地方，在美丽的校园里徘徊，在那一草一木之中寻觅当年的欢声笑语，那洒落其间的青春年华。这些感想在诗人的心中酝酿了几个月，最后形成了这首诗。
这首诗是中国新月诗的代表作，有着完整的形式、和谐优美的旋律、紧密节奏的诗句。四行一节，每节押韵，诗行的排列错落有致，参差变化中有整齐的韵律。诗的整体有着强烈的韵律感：首节和尾节前后呼应，使诗的形式完整。用词上讲究音节的和谐与轻盈，“轻轻”、“悄悄”等叠字的使用更是恰如其分。
偶然/徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
品茗赏诗
这是一首内涵深远的小诗，诗人将“偶然”这样一个没有实质的虚词形象化来写，充满微妙的情趣和意味深长的哲理，充分显示了诗人细腻的内心情感世界和敏感的现实生活捕捉能力。在这短短的几句诗里，既有对偶然之美的充分感受，又有着对这种瞬间事物的理智心态，而这种理智的心所感觉到的让人产生的一丝遗憾，更增加了一些对人生缺憾的惆怅。诗人理智地看到，偶然不能成为彼此的“方向”的障碍，这种“偶然”因为它特殊的存在方式而美好！当然，我们不能把它简单地理解为一种男女之间不经意的邂逅，尽管诗中也涵盖了这一点。
沙扬娜拉/徐志摩
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
品茗赏诗
诗歌以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥帖地重叠，花亦人，人亦花！花和人已难辨清，但让人感到一股朦胧的美感，如同吸进了水仙的香气。接下来的互道珍重，更是情透纸背。“蜜甜的忧愁”可谓全诗的诗眼，矛盾之中加大了情感张力，使其更趋饱满。一句清丽的“沙扬娜拉”，悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！
这首诗简洁而美丽，其美丽也许正因为其简洁。诗人以寥寥数语，便构建起一座审美的舞台，将司空见惯的人生戏剧搬演上去，让人们品味其中亘古不变的世道人情！这份驾驭诗词的功力，罕有其匹。而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒，光阴似箭，我们更应该以审美的态度，对待每一寸人生！
红烛/闻—多
红烛啊！
这样红的烛！
诗人啊！
吐出你的心来比比，
可是一般颜色？
红烛啊！
是谁制的蜡——给你躯体？
是谁点的火——点着灵魂？
为何更须烧蜡成灰，
然后才放光出？
一误再误；
矛盾！冲突！
红烛啊！
不误，不误！
原是要“烧”出你的光来——
这正是自然的方法。
红烛啊！
既制了，便烧着！
烧罢！烧罢！
烧破世人的梦，
烧沸世人的血——
也救出他们的灵魂，
也捣破他们的监狱！
红烛啊！
你心火发光之期，
正是泪流开始之日。
红烛啊！
匠人造了你，
原是为烧的。
既已烧着，
又何苦伤心流泪？
哦！我知道了！
是残风来侵你的光芒，
你烧得不稳时，
才着急得流泪！
红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？
请将你的脂膏，
不息地流向人间，
培出慰藉底花儿，
结成快乐底果子！
红烛啊！
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，
创造光明你的因。
红烛啊！
“莫问收获，但问耕耘。”
诗人小传
闻一多像
闻一多（1899—1946），原名闻家骅，字友三。湖北浠水人，中国现代著名诗人。1924年，诗集《红烛》的出版，奠定了他在中国现代诗歌史上的地位。1928年与徐志摩等创办《新月》杂志，同年出版诗集《死水》。此后，他放弃诗歌创作，埋头钻研学术。抗战期间，他带领学生从北平徒步前往云南，任西南联合大学教授。1944年加入民盟。1946年7月l5日，他在抗议国民党暗杀民盟党员李公朴的追悼会上发表著名演说《最后一次演讲》，回家途中遭国民党特务枪杀。闻一多融汇古今、化和中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风。
品茗赏诗
此诗写于1923年，是闻一多的名诗，也是同名诗集《红烛》的序诗。诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。此诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。注重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感；极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等。诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张，在这首诗中有一定的体现。
死水/闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油膩织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
品茗赏诗
《死水》写于1926年4月，当时中国人民正处于水深火热之中，在这样腐烂之极的社会里，敏感而激愤的诗人以“死水”来比喻这个现实世界，发出对这种现实的控诉和诅咒。
诗人熔西方现代诗歌和中国古典诗歌于一炉，提出了独立的现代诗歌艺术原则：建筑美、音乐美和绘画美。《死水》这首诗，形式整齐划一，共分为五节，每节四句，表现出非常有节制的节奏感，体现一种建筑美；语言却优美流畅，自然体现内在韵律，体现一种音乐美；意象的选择也非常讲究，努力达成一种图画美，如“铜的要绿成翡翠”、“铁罐上绣出几瓣桃花”，尽管这些描写都是讽刺之笔，但是依然给读者视觉想象的美感。此外，诗人还非常注重诗歌细节上的形象生动，如“小珠笑一声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破”等。
有感/李金发
如残叶溅
血在我们
脚上，
生命便是
死神唇边
的笑。
半死的月下，
载饮载歌，
裂喉的音
随北风飘散。
吁！
抚慰你所爱的去。
开你户牖
使其羞怯，
征尘蒙其
可爱之眼了。
此是生命
之羞怯
与愤怒么？
如残叶溅
血在我们
脚上，
生命便是
死神唇边
的笑。
作者简介
李金发像
李金发（1900—1976），原名李淑良，广东梅县人。中国第一个象征主义诗人，中国新诗坛上的“诗怪”。1928年创办《美育》杂志。抗战期间，李金发被国民党外交部派往越南工作，后供职于《中山日报》、《文坛》月刊。1944年，任中国驻伊朗大使馆代理大使，1946年夏，任驻伊拉克代理公使。1951年，李金发定居于美国纽约附近的小城“林湖”。其诗集有《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》等。
品茗赏诗
诗歌出语惊人，残叶溅血是一个虚构性的意象，然而刺激性十足，蕴含着强烈的衰亡与凄厉的色彩，表达了生命与死亡的紧密相依。“笑”给人一种无尽的悲感。“半死”、“裂喉”，无不展现了诗人那极度悲戚的心绪，似有欲将生命纵情耗散之后迅速消亡的倾向。而接下来一个“吁”字，一转念“抚慰你所爱的去”。不过，诗中马上又回到那溅血的残叶，回到那死神的唇边，这实际上又否定了“抚慰”的意义，显露出诗人对生命所怀有的深沉的虚无感与伤重感，诱发读者对生命进行终极意义上的探索。
时间是一把剪刀/汪静之
时间是一把剪刀，
生命是一匹锦绮；
等到剪完的时候，
把一堆破布付之一炬！
时间是一根铁鞭，
生命是一树繁花；
一朵一朵地击落，
等到击完的时候，
把满地残红踏入泥沙！
诗人小传
汪静之（1902—1996），安徽绩溪人，中国现代著名作家、诗人。1921年与冯雪峰、柔石、朱自清、叶圣陶等成立“晨光文学社”，1922年又与潘漠华、应修人、冯雪峰等组织了中国现代文学史上最早的新诗团“湖畔诗社”。汪静之曾在《新潮》、《小说月报》、《新青年》等刊上发表诗作并影响深远。1922年出版了诗集《蕙的风》，以后陆续出版诗集《寂寞的国》、小说《翠英及其夫的故事》等。新中国成立后在复旦大学、人民文学出版社等处工作。
品茗赏诗
在这首哲理诗中，诗人形象地揭露了生命无情流逝、生活被时间无情消磨这一残酷事实。“时间”的“剪刀”必然要将“生命”的“锦绮”“一节一节地剪去”。“时间”的“铁鞭”必然要将生命的“繁花”“一朵一朵地击落”！
诗人对时间与生命关系的解读令人冷彻骨髓，却又是铁的事实。在无情的时间面前，作为生命主体的我们应该如何把握自己？值得深思！这首诗通俗而优美，在表达哲理的同时，注入一种诗歌应有的美感，如将生命比作“锦绮”、“繁花”，色彩鲜明，并且其消失的过程也写得凄美，精彩地表达了对生命的悲剧性感受。