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孙双金，小学语文特级教师，中学高级教师。他自成一派的“情智教育”在全国广有影响，多年来他形成了“潇洒不失严谨，灵活而又扎实”的教学风格。他现任南京市北京东路小学校长，江苏省教育学会理事，江苏省青联委员，江苏省省小语会学术委员会主任。他曾荣获“全国师德先进个人”、“全国首届十大明星校长”等荣誉。近年来，他应邀赴全国各地讲学获广泛好评，并在省级以上刊物发表100多篇文章，出版有《孙双金语文教学艺术》、《孙双金教学思想与经典课堂》、《孙双金与情智教育》（教育家成长丛书）等多部教育教学专著。
画外音
把课堂变成点石成金之地
孙双金常说，他的成功归功于课堂，课堂给了他一块块金光闪闪的金牌，他要还课堂一座金库，把课堂变成点石成金的地方。
怎样才能提高课堂教学效益呢？孙双金认为，首先要研究的问题是什么样的课是好课，即好课标准问题。拿语文课来说，孙双金把好课的标准归纳为16个字：“书声琅琅，议论纷纷，高潮迭起，写写练练。”
书声琅琅。这应当成为一堂好课的首要特征。老师要把读书训练放在第一位，既要提高学生读书的数量，也要提高读书的质量。他提出了朗读的三个层次，一是感知性的读。初学课文时，通过朗读，让学生把课文读正确，不添字，不漏字，不读破句子，知道课文里讲了些什么。二是理解性的读。即让学生通过反复的朗读，把课文重点章节读懂、读畅、读出节奏感来。三是欣赏性的读，即在理解的基础上，学生有感情地朗读，分角色地朗读或者表演式地读，把课文内在的感情读出来，把课文的味道读出来。
议论纷纷。这指的是在课堂教学中学生的发言声不绝于耳。教师方式多样、灵活多变地组织说话训练，使课堂上人人参与，个个活跃，议论纷纷。议论好的标准是“言之有序、言之有理、言之有情”。言之有序，就是要求学生说话要有顺序，有条理，其目的是训练学生思维的条理性。言之有理，就是要求学生发言必有根据；它训练了学生思维的严密性。言之有情，就是要求学生发言必须带有一定的感情，它训练了学生表达的准确性和生动性。
高潮迭起。这指的是学生的思维、情绪、状态进入非常活跃的阶段。如何掀起高潮？孙双金将之归结为三个方面：一是紧扣文眼掀高潮。文眼是文章的灵魂，抓住了文眼组织教学，往往事半功倍，高潮迭起。二是平淡出奇掀高潮。三是层层剥笋掀高潮。层层剥笋，就是紧扣语言文字，从一点切入，然后逐层展开，直至最后揭示文章主旨，达到训练目的的教学方法。
写写练练。针对当前课堂教学中讲风、问风太盛的通病，孙双金提出了写写练练的主张。他认为如果倾盆大雨式地满堂问、满堂讲，对学生进行信息轰炸，就容易造成学生大脑皮层的疲劳。再说练习是知识转化为能力的重要途径，如果精心策划练习，练得恰当，练得巧妙，练得及时，调动学生的眼、口、耳、手等多种感觉器官，学生就会对学习的内容留下深刻的印象。
近两年来，孙双金又发展了他的好课观。他以为随着学生主体观的重新确立，看一堂课好不好首先要看学生在课堂上的表现。他又重新总结了16字好课观，即一堂好课要上得学生“小脸发红，小眼发光，小手直举，小嘴常开”。
小脸发红是指要把学生上得兴奋起来，小眼发光是指把学生智慧的火花点燃起来，小手直举是指把每一个学生都调动起来参与到共同的学习过程中去，小嘴常开是指学生在学习过程中要充分表达自己的所思、所想、所疑、所问、所感、所叹。
孙双金把从课堂里、从实践中感悟出来的经验，及时地与同行交流，他觉得这是一件非常有意义的工作，因为这能够把自己的教学经验和教改设想传播给更多的同行，带动语文教学攀登新的高峰。（雷玲）
课堂教学艺术
之一：引导不着痕迹
有人这样评价孙双金：“孙老师站在讲台前风度翩翩，光彩照人，他出众的才华、缜密的思维以及与学生之间特有的默契，把教学活动引入艺术的殿堂，听他的课是一种艺术享受。”
“语文课竟然可以上得如此美丽。”听了孙双金的《只拣儿童多处行》一课，许多人发出由衷的赞叹。
那天，清脆的上课铃声响起，孙双金扶了扶架在鼻梁上的宽大的眼镜，右手轻轻一点，欢快的音乐《春天在哪里》响起来了，美丽的画面、动听的歌曲把学生一下子带进明媚的春光里。音乐结束了，他用好听的男中音开始了与学生的谈话：“春天来了，你们到哪里去找春天呢？”同学们有的说去田野里找，有的说到草地上找，有的说在校园里找……无论是谁，无论说得怎样，只要发言，他总是那么专心地听，从不随意打断学生。这是他的一种教学信念，始终把学生的思考作为自己宝贵的教学资源，真正让学生在课堂上享受被尊重的感觉，找到自己是课堂主人的感觉。
学生初读课文之后，孙双金提出几个问题：一位62岁的老人，到大自然中去寻找春光，为什么不走清静的地方，而只拣儿童多处行呢？“儿童多处”又有什么特别的呢？文中哪些地方写了冰心奶奶只拣儿童多处“行”呢？冰心奶奶为什么只拣儿童多处“行”呢？然后给学生充足的时间读书、讨论、感悟和体会。孙双金一会儿俯下身子听听这组的讨论，一会儿问问那组的想法；在他的课上，他总是夸这个学生“独具慧眼”，那个学生“火眼金睛”。在他的启发下，学生边读边悟，在充分感知教材、熟悉教材的基础上，纷纷说出自己的感受：因为儿童多的地方，往往是春光最美丽的地方；因为儿童是朝气蓬勃的，是快乐的小天使；因为儿童充满活力，是春天的使者，他告诉我们春天来了……学生边说孙双金边写：儿童多处春光美，儿童是春天的使者，儿童是人间最美的春光。教师的引导不着痕迹，板书完全是随着学生对问题的探究而自然生成的。课后有人为孙双金的板书没有形成一首诗而遗憾，而更多的人认为，其实，学生的真情实感本身就是一首诗，它比老师刻意拼凑的一首诗要完美百倍。
接下来，孙双金朗读冰心的《雨后》和《小白船》，让学生感悟冰心那颗博大深厚的爱心。伴着优美的音乐，那浑厚而有磁性的音质、富有感染力的语言，回荡在教室里，紧紧地抓住了孩子的心，给人留下了深刻的印象。黑板上出现了巴金评价冰心的一段话：“一代代的青年读到冰心的书，懂得了爱：爱星星、爱大海、爱祖国、爱一切美好的事物……”最后，孙双金用力地在课题的后面写了一个大大的“爱”字，教学戛然而止。此时此刻，学生被深深地吸引了，他们为有这样一位“有了爱，就有了一切”的冰心奶奶而幸福，为有这样一位给他们带来美好熏陶的孙老师而激动。
这节课赢得了满堂彩。课上，冰心活了，学生活了。一位听课的老师激动地说：“教师的生命在课堂，这样的课堂才是生命力迸射的课堂。听完这节课，我最大的感受就是真想好好去读一读冰心，了解这位了不起的百岁老人。”
为了这节课，整整半个月，孙双金翻看着冰心的著作，沉浸在冰心的世界里，很纯净，很幸福。对于孙双金来说，每一次上课都像演员塑造一个角色，完全融入其中，以充满真诚的教学，把学生带到一个非常美好的世界中。
一节语文课，能通过一篇作品走近一位作家，是何等的不容易。这节课，孙双金以“从哪些地方看出冰心专拣儿童多处行”、“为什么冰心专拣儿童多处行”这两个看似简单的问题统领全文，深刻地揭示了文章的本质，在学生心中树立起一位作家的形象来。
这堂课让孙双金领悟了教学的真谛：要上好课，一要有扎实的功底，二要有精彩的设计，三要有真挚的情感。（李建平）
之二：轻松但不失深邃
在多年的语文教学实践中，孙双金始终认为，要提高语文课堂教学效益，首先要研究“什么样的课是一节好课”，他把一堂好课的标准归纳为16个字：“书声琅琅，议论纷纷，高潮迭起，写写练练。”
在孙双金的语文课上，“书声琅琅”是十分鲜明的特征，他始终坚持把读书训练放在第一位，而且，不是为了读书而读书，而是按照循序渐进的原则，有层次地读书。他把读书分为三个层次：一是感知性阅读。初读课文时，要求学生把课文读正确，不添字，不漏字，不读错字，知道课文里讲了些什么。二是理解性阅读。即让学生通过反复朗读，把课文重点章节读懂、读畅、读出节奏感。三是欣赏性阅读。即在理解的基础上，让学生有感情地朗读，分角色朗读或者表演式朗读，都要求把课文内在的感情读出来，把文章的韵味读出来。
学生不仅读得多，而且“议论纷纷”，课堂上学生的发言声不绝于耳。教师方式多样、灵活多变地组织说话训练，使课堂上人人参与，个个活跃，“言之有序、言之有理、言之有情”。
为了让学生的思维、情绪、状态进入非常活跃的阶段，达到“高潮迭起”，孙双金在三个方面进行了探索，一是紧扣文眼掀高潮。文眼是文章的灵魂，抓住文眼组织教学，往往会收到事半功倍的效果。在教王安石的《泊船瓜洲》时，孙双金紧扣诗眼“还”字来组织教学。“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”说明诗人“离家近，应该还”。“春风又绿江南岸”说明诗人“离家久，更应还”。“明月何时照我还”说明诗人“思家切”，但却“不能还”。这样，紧扣“还”字，步步深入，层层挖掘，高潮迭起。
二是平淡出奇掀高潮。《跳水》一文开头说：“有一艘轮船环游了世界，正往回航行。这一天风平浪静，水手们都站在甲板上……”这段文字看似平淡，但对文章情节的展开却是至关重要的一笔。学生往往一眼扫过去，不加以重视。而孙双金问学生：“风平浪静”这个环境的描写和跳水故事的展开有什么联系？启发学生回答：正因为“风平浪静”，水手们才能都聚集在甲板上，才有兴趣拿猴子取乐，猴子和孩子爬桅杆才能又快捷又顺利，那帽子才能挂到桅杆横木的一端而不被风刮下，船长才有兴致打海鸥，也才能叫孩子跳到水里去，水手们才能在40秒钟内把孩子救出来……
三是层层剥笋掀高潮。即紧扣语言文字，从一点切入，然后逐层展开，直至揭示文章主旨。这种教学方法特别有利于训练学生的逻辑思维和敏锐的语感。《落花生》中有这么一个关键句子——“做人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人”。在教学时，孙双金采用了层层剥笋法，掀起了教学高潮。他问学生：“体面”是什么意思？“讲体面”是什么意思？我们要不要“讲体面”？“只讲体面”是什么意思？我们能不能“只讲体面”？我们应该做什么样的人？不该做什么样的人？通过这样的发问，层层逼近，帮助学生理解了“体面”、“讲体面”、“只讲体面”的差别，为准确把握《落花生》的主旨铺平了道路。
在语文阅读教学中，一些教师往往只注重听、说、读，而忽视了学生的写。针对当前课堂教学讲风太盛的通病，孙双金提出“写写练练”的主张，他认为倾盆大雨式的满堂问、满堂讲，容易造成学生大脑的疲劳；练习是知识转化为能力的重要途径。因此，孙双金在语文教学中对于学生的写总是精心策划，使之练得恰当，练得巧妙，练得及时，充分调动学生的多种感觉器官，使学生对学习内容留下深刻的印象，将教学的重点内化为素质与能力。
孙双金的课看起来轻松、洒脱而活泼，然而又不失厚重、深邃和凝练，不给人以表面的热闹和虚华，这是因为，他在加强语文基本功训练的同时，追求的是一种境界，而不是外在的形式和技巧。当你听完他的课，便会发现，整堂课看似没有什么技巧，但却有很多值得回味的东西，这就是别人所说的“大道无痕”。（李建平）
之三：上课如领学生登山
孙双金曾形象地作比喻：“好的课像登山，登山的乐趣在过程中，虽然登山艰辛，但乐在其中。课堂中让学生经历‘山脚—山腰—山顶’的过程，经历由不知到知的过程，经历由不会到会的过程，经历由不能到能的过程。引领他们登上思维的高山、情感的高山、文化的高山，老师带着孩子们从山脚一步步向山顶攀登，眼界变得开阔，情感得到陶冶，智力得到发展，自己建构起对知识的理解。如果每堂课都能经历这样的过程，学生就会得到很好的发展。”
在《黄河的主人》的教学中，孙老师按照“黄河——黄河中的羊皮筏子——黄河的主人”这样一条线索，引导学生抓住“胆战心惊”、“如履平地”等关键词去品读、感悟，“艄公才是黄河的主人”、“羊皮筏子上的艄公啊，我敬仰你”……一气贯通，顺流而下，完成了一个完整的心理认知和情感体验的过程。而在讲授《林冲棒打洪教头》时，孙老师抓住“什么样的林冲”、“什么样的洪教头”，以最主要的问题拉动最丰富的语言材料，从文章的细节出发，从形式到内容，从现象到本质，让学生思维的触角深入到文本的核心。
在教《二泉映月》时，一上课，孙双金问学生：“你对阿炳有些什么了解？”学生回答：“阿炳是个盲人，他的身世很悲惨。”孙双金又说：“阿炳是个历尽苦难的人，是一个民间音乐家，《二泉映月》代表了他的最高水平，你们想听吗？”教室里响起《二泉映月》的曲子，凄苦、悲哀的旋律回荡在教室里，大屏幕上显示了一幅幅阿炳卖艺的场景。曲终，孙双金问学生：“说一说，你们看到了怎样的情景？”学生谈了自己的理解。初步感知后，孙双金让学生再听，思考“阿炳在二泉旁听到了什么”，学生说听到了“优美”，听到了“苦难”……孙老师把“优美”、“苦难”、“悲惨”、“哭泣”写在黑板上，又问学生“这些词到底表达了什么”，引导学生理解阿炳的情怀。第三次听《二泉映月》时，孙双金问学生：“阿炳在二泉旁听到了哭泣声、叹息声、呐喊声，可为什么师傅说长大了就能听到奇妙的声音？难道师傅在骗他？”第四次听《二泉映月》时，孙双金问学生：“为什么小泽征尔要跪下来听这支曲子？他究竟要跪阿炳什么？”在老师的不断启发下，学生懂了，比苦难更能打动人的是对命运的抗争、对光明的向往、对美好人生的追求，这才是人性中最美的东西，也是《二泉映月》的灵魂，这才是小泽征尔要跪下来听的原因。
最后，学生怀着敬仰的心情又听了一遍《二泉映月》，教室里响起孙老师那浑厚低沉的男中音：“苦难给人们带来了什么？悲痛、哭泣、叹息，但是对于一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。让我们勇敢地面对苦难吧！”伴着委婉动人的《二泉映月》，孙双金老师宣布：“下课！”可是，不仅是孩子们，在座的众多听课者也沉浸在这动人的音乐里，不愿离去。
在整个教学过程中，孙双金紧扣“叹息、哭泣、倾诉、呐喊”，饱含深情地反复引读回诵，步步为营，层层推进，在他的感染下，孩子们的情感逐渐与作者产生共鸣，走进了阿炳的内心世界。
在执教古诗《泊船瓜洲》时，孙双金没有采用通常的以“绿”字统领全文的做法，而是把着眼点放在充满人文情怀的“还”字上，在通读全诗的基础上，他让学生找出一个字来，可以概括全诗的思想内容。于是“明月何时照我还”的“还”就凸现出来了。然后便顺着“还”的线索，从第一、二句“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”中让学生看到离家之近，要想回家看看是很容易的事。从第三句“春风又绿江南岸”中学生读懂了离家虽久，只因来去匆匆，仍难以实现回家的心愿。从第四句“明月何时照我还”中，学生不难明白，明月高照，月儿已圆，但阖家却难以团圆的蕴意，领悟了北宋重臣王安石“舍小家，为大家”的精神。
这节课，孙双金扣住“还”字导读全诗——“离家近——应该还”、“离家久——更该还”、“思家切——不得还”，一“还”统领全文，使学生的情感和认知步步升华。（李建平）
之四：把自己巧妙地“藏”起来
孙双金认为，语文课堂的主角永远是学生，在教学中，应当努力做到问题由学生来提，答案由学生来找，让学生在阅读中探究、发现、感悟。用孙双金的话说，就是把自己巧妙地“藏”起来，但这种“隐藏”并不意味着老师退出课堂活动，相反的却是更好地扮演组织者、引导者的角色。
在执教《落花生》时，孙双金请学生读书，然后找出自己不理解的问题。没想到，学生目光茫然，竟无一人举手。孙双金微笑着对学生说：“有没有不理解的词语啊？有就找出来，我最喜欢勇敢的学生，谁第一个举手？”“上孙老师的课不要拘谨。”“大胆说，老师喜欢不同的声音。”“把你的问题写在黑板上，后面写上你的大名，这是你的知识产权。”这些鼓励的话语，营造了一种宽松的学习氛围。
一个男孩轻声说：“老师，‘茅亭’是什么意思？”
“你是班上最勇敢、最聪明的孩子，你找了第一个问题，了不起，请大家掌声鼓励。”热烈的掌声中，其他孩子的眼中流露出羡慕的目光。
第二个学生站起来提问：“老师，‘新花生’是什么意思？”
第三个同学问：“老师，‘开辟’是什么意思？”
又一个同学举起了小手……
小学生具有从众心理，提问都停留在就词语发问的水平上。这时，孙双金启发道：“你们有没有不理解的句子呢？”
不一会儿，一位女生说：“‘那天晚上天色不大好，可是父亲也来了，实在很难得。’这句话我不懂。”
“你真能干，一下子找到了这么重要的一个问题。”孙双金充分肯定，大加赞赏。
孩子们的目光一下子全都集中到这句话上。突然，一个男孩子举起了手：“那天晚上为什么天色不大好呢？”他的问题引得大家全笑了起来。课堂气氛更轻松了。
“老师，在我们家，父亲和我们一起吃饭是经常的事，为什么这家却很难得呢？”
孙双金喜出望外：“真聪明，他能联系自己家的生活实际提出有价值的问题。”
就这样，在孙双金的鼓励下，学生提问的积极性被调动起来，提问的水平也越来越高。
为了加深学生的认识，孙双金把学生分成“苹果组”和“花生组”，让同学们辩论“我们是做一个像苹果、石榴那样的人”，还是“做一个像花生那样的人”。一时间，课堂上唇枪舌剑，高潮迭起，呈现出一派师生合作、生生合作、平等参与、自由争辩的气氛。在这种气氛下，学生无拘无束地表达了自己的观点，以及对课文的理解和体会。结果，学生在老师的指导下，通过辩论，得出了“不要做一个只讲体面的人，而要做一个有用的人、对别人有好处的人”的结论。这时，忽然有一名学生下位子走到两派同学中间，大声说：“我对两派的观点都同意，因为在当今充满竞争的社会里，你不讲体面，不会包装，根本走不出去；同样，只讲体面，没有实力也不行。”此言一出，引起在场听课老师雷鸣般的掌声。
《落花生》一课，就像往油锅里撒了一把盐——炸开了。一位老师不解地问孙双金：“你这堂课的风格怎么和以前大不相同了？”孙双金反问：“有什么不同呢？”他说：“你以前的课最大的特点是严谨，而今天的课却十分洒脱。”孙双金笑了，他说：“洒脱也是一种境界呀！那是教师从关注预设的教案，走向关注生成的课堂。”
一节课下来，孙双金并没有提多少问题，而是让学生提了很多问题。正如他自己所说的，学生解决了多少问题并不重要，关键在于培养他们思考、发现问题的能力。这样，在以后的学习、生活中，他们就会带着问题去摸索、探究。
在教《林冲棒打洪教头》时，孙老师先请学生猜《水浒传》离我们有多少年了，再提出离我们几百年的人说的话我们可能读不懂，学生的兴趣马上就被提起来了，产生了一探究竟的欲望。在课将要结束时，孙老师又问学生：“《水浒传》中还有什么英雄故事？”要求学生回去读一读少儿版的《水浒传》，一个月后进行故事比赛，学生兴奋得不得了。也许，老师并没有督促检查，然而学生已经自觉地想去了解更多的故事。
在教学《赠汪伦》时，孙双金让学生大胆提问题。结果，学生提出：“‘踏歌声’是什么意思？”“李白和汪伦的感情为什么这么深呢？”“汪伦为什么用踏歌的形式送李白？”话音刚落，孙双金大声鼓励：“这个问题提得好。”学生又提：“为什么早不送晚不送，偏偏在李白踏上小船将要走的时候送？”孙双金激动地说：“这个问题提得太好了！老师也不知道答案，你们讨论一下。”孙双金就是这样把自己“藏”起来，巧妙地引导学生去探究的。（李建平）
经典课例
创造性，情智语文之魂
——“走近李白”教学案例及评析
前奏预热
师：（对大家）今天，我带来了我的一堂新课——古诗欣赏课。这是我刚刚备出来的一堂新课，也是一种探究吧！探究如何引领小学生进行古诗欣赏。还请同行多多指教！（鞠躬）
师：（对全体学生）你们认识我吗？以前见过我吗？
生：没有！
师：没有。我们是刚刚见的面，是不是？初次见面，请多关照！（鞠躬）这堂课，怎么关照孙老师呢？你准备怎么关照我呢？
生：上课多回答问题。
师：多回答问题就是对我最大的关照！你叫什么名字？
生：秦旭尧。
师：秦旭尧同学，握个手！（握手）谢谢你理解我的心！你是我的知音！（笑声），你准备怎么关注我呢（问另一学生）？
生：上课认真听讲！
师：认真听讲就是对我最大的关照！你叫什么名字？
生：曲苏晨。
师：……苏晨同学，握个手！（握手，同学笑）祖国的未来！你还准备怎么关照孙老师？
生：我觉得我们上课时应该保持良好的纪律！这样才是对孙老师的关心！
师：保持纪律，才是对我最大的关照！关心、关照应该是相互的。孙老师也应该关心大家！你希望孙老师怎么关照你们呢？
生：教给我们更多的知识。
师：……我们初步认识了，开始上课，好不好？好，上课！
（生起立）
师：同学们好！
生：老师好！
师：请坐！同学们，我们中国是诗歌的王国。在诗歌王国的灿烂天空中，出现了许许多多杰出的伟大诗人。你报几个诗人给我听听看？
生：李白、杜甫。
生：孟浩然、白居易。
生：王维、王昌龄。
生：苏轼。
师：苏东坡。
生：王之涣。
师：同学们知道得真多！是啊！这许许多多的诗人，就像星空中灿烂的星星。作为诗歌王国的后人，我们要了解我们的先人，了解我们著名的诗人。今天我们就一起走近诗歌王国中那最璀璨的一颗星星……
（播放课件：课题——古诗欣赏：走近李白）（配乐）
顺势入题
师：今天，我们上一堂古诗欣赏课。课题是——（抬手示意）
生：（齐读）走近李白。
师：你了解李白吗？你说——
生：李白，是诗仙。他一生作诗很多，他是公元701年出生的。
师：李白是诗仙，作诗很多，给我们后人留下了多少诗歌呢？九百多首。李白不仅是诗仙，他还有一个仙呢！是什么仙？
生：（异口同声）酒仙。
师：还有一个仙，是酒仙。李白既是诗仙，又是酒仙。（板书：李白是仙）孙老师简称——（抬手示意板书）是什么？
生：李白是仙。
师：李白是仙，此话怎讲呢？
（出示幻灯片）
师：我们来看看和他同时代的一位诗人——诗圣杜甫是怎么评价李白的。
（出示杜甫《饮中八仙》：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。）
师：杜甫在他的《饮中八仙》中是这样写的：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。这首诗写的是这么一个故事——想听故事吗？
生：想。
师：话说唐玄宗李隆基携他的爱妃杨贵妃到沉香亭去赏牡丹花。到了沉香亭，亭子下面坐着一排、两排、三排、好几排的乐工，也就是现在的演奏家、歌唱家。李隆基和他的爱妃刚刚落座，下面的演奏家、歌唱家就演奏起优美的曲子。这曲子刚刚响起，李隆基就摆摆手说：“停，停，停！老的曲子我不想听了，今天朕高兴！李龟年（就是当时著名的乐师）去翰林院，把李太白给我请来，叫李太白给我的爱妃作几首新诗。李龟年得了皇帝的旨令，那叫圣旨，是不是啊？”
生：是！
师：急急忙忙赶到翰林院，问李白的同事。同事说：“李太白到街上喝酒去了。”李龟年只得又赶到街上，经过一家酒店。只听到酒店楼上有人高声吟唱。李龟年一听，正是李白。跑到上面一看，李白已经喝得酩酊大醉。李龟年上去摇摇李白：“李学士，学士，快！皇上有请！”李白醉眼蒙胧，睁开一看，是李龟年，把手一挥：“你走！你走！皇上请我也不去，我是酒中仙！”这皇上叫李龟年请李白，就一定要请到李白。李龟年只得叫人把李白扶到马上，把李白驮到了宫中，带到了李隆基的面前。李白还没有醒来，李隆基亲自过来，给李白灌了醒酒汤。李白醒过来，李隆基对他说：“爱卿李学士，今天朕高兴，给我爱妃作几首新诗。”李白第一句话就是：“拿酒来！”李隆基说：“你不是刚喝了酒的吗？”李白说：“我是斗酒诗百篇！”李隆基没办法，又叫人给李白喝了三杯酒。李白喝了酒，提笔写了《清平调》，赞美杨贵妃。根据这个故事，杜甫就写了这首诗。我们一起把它朗读一遍。
生：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
师：诗仙写的诗，跟常人有什么不同呢？我们今天就走进李白的诗篇。好不好？
生：好！
深入解析
师：先看第一首。
（出示《望庐山瀑布》）
师：听孙老师朗诵一下：《望庐山瀑布》。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。谁想吟诵吟诵？你来——
生：《望庐山瀑布》。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
师：我看到了一个小李白。请坐，谁还想吟诵吟诵？叫一个女同学。你来——
生：《望庐山瀑布》。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
师：这个女李白朗诵得多柔和！我们一起来诵一诵。
生：（齐诵）《望庐山瀑布》。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
师：“日照香炉生紫烟”，庐山上有一个峰，叫什么峰？
生：香炉峰。
师：香炉峰上生出的是什么烟？
生：紫烟。
师：我纳闷啊，我出去看到的都是白色的云雾，为什么李白看到的是紫色云烟呢？猜猜看，用你们的小脑袋猜猜看？
生：因为李白十分富有想象力。
……
师：可见，李白给我们描绘了一幅宛如仙境的图画。（板书：宛如仙境）
师：这样的景象只有天上神仙才能看到。诗仙看到了，把它写下来了，我们一起诵一诵。日照香炉生紫烟——
生：日照香炉生紫烟。
师：好像没有把我带到仙境。“日照香炉”，起！
生：日照香炉生紫烟。
师：哎！虚无缥缈的、如梦如幻的浪漫的仙境，我已经感受到了。这就是诗仙的风格！看看下面的诗句，还有哪些地方能看出李白的诗篇写得与众不同呢？
生：疑是银河落九天。
师：什么地方不同？
生：他把庐山的瀑布比作银河，一般的诗人是做不到的。
师：银河，从天上啊——落到了人间！你想得到吗？
生：我想不到。
师：你想不到，我也想不到。（笑声）这样的想象——
（板书：想象）
师：是一般人想不到的，只有谁想得到？
生：李白。
师：诗仙！如果要在“想象”之前添两个字，李白的诗中，是怎样的想象呢？给我加两个字。
（学生纷纷回答，最后一个学生的形容词“超凡”得到了教师和同学的认可。教师板书：超凡。）
师：有超凡的想象，才叫诗仙哪！还有什么地方写得好？
生：就是“遥看瀑布挂前川”。
师：好在哪儿？
生：我觉得那个“挂”用得好。一般的诗人想不到用“挂”来写瀑布。
师：把瀑布挂在悬崖峭壁上，这也是——
生：这也是李白作为诗仙的一个奇妙的想象。
师：让我看看你的眼睛。（笑声）你是什么眼？慧眼噢！有智慧的眼睛才能看见那个“挂”，把瀑布挂起来啦！又是超凡的！还有哪些地方写得好？要有善于发现的眼睛。
生：我认为那个“飞流直下三千尺”的“飞流直下”写得好。因为那个“飞流”写出了瀑布来势汹涌，“直下”写出了山特别的险峻。
师：你欣赏“飞流直下”，还有人欣赏它后面的吗？
生：我欣赏那个“三千尺”。
师：欣赏它什么？
生：在这句中，李白运用了夸张的修辞手法。
师：你真了不得哎！你还知道夸张啊！说得好，孙老师奖励你，把你这个词写下来。
（板书：夸张）
师：李白的夸张是怎样的夸张呢？“飞流直下三千尺”（举手示意），这叫什么夸张呢？用一个词来形容它。
（一个学生的回答——“极度”得到老师的赞赏。教师板书：极度。）
师：这不是一般的夸张，而是极度的夸张——“飞流直下三千尺”。什么叫诗仙？写的是“宛如仙境”，诗歌当中是“超凡想象”；他的夸张是“极度夸张”，给我们以丰富的美感。谁来把这首诗诵一诵？让我也来到这样的仙境之中。
（播放音乐，生读）
对比升华
（生读后，教师出示唐朝中期徐凝作的《庐山瀑布》）
师：（朗诵）《庐山瀑布》，徐凝。虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。今古长如白练飞，一条界破青山色。李白把瀑布比作天上的银河落到了人间，把瀑布说成“飞流直下三千尺”；这里徐凝把瀑布比作什么呢？同桌三个人讨论讨论。
（生讨论后，有学生认为李白写得好，也有学生认为徐凝写得好，出现分歧，此次教师将话题收回——）
师：大家都不敢跟李白比，徐凝敢跟李白比。勇气、精神就可嘉。你还想说？
生：我认为李白厉害。因为在唐朝，宇宙是遥不可及的，他能把银河与庐山瀑布联（系）起来，我觉得他厉害。
师：把银河和庐山瀑布联系到一起去，这样神奇的想象，是一般人想不到的。谁厉害呢？
（生举手）
师：放下手，听我说下去。历史的车轮滚滚向前，来到了宋朝。宋朝一位大诗人——苏轼，苏东坡，伟大的浪漫主义诗人，也去庐山游玩，也看到了庐山的美景，面对那壮观的瀑布景象，他也想吟诗一首，但一想到李白的诗，他不敢作了。陪他的和尚说：“唐朝还有一位诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。”苏东坡说：“我都没听说过，拿来给我看看。”和尚把徐凝的《庐山瀑布》拿来给苏东坡一看。苏东坡一看这首诗，鼻子里哼了一声。和尚说：“你哼什么？什么意思？”苏东坡说：“拿笔来！”和尚递支笔，苏东坡提笔写了一首诗，题目叫“戏徐凝瀑布诗”。
（出示《戏徐凝瀑布诗》：帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。）
师：《戏徐凝瀑布诗》，帝遣银河一派垂——上帝派遣银河从天上垂落到人间。古来唯有谪仙词——从古以来，只有李白从天上——谪仙，就是仙人，被贬到了人间，他是天上的仙人，被贬到人间，才写出这样绝妙的词章。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗——他把徐凝的诗说成什么诗？
生：恶诗。
师：为什么苏东坡这么不喜欢徐凝的诗呢？因为苏东坡也像李白那样，是一个浪漫主义诗人。他不像杜甫，杜甫是个写实的诗人，写得很真实，是不是啊？（指着两位学生）你们两位长大恐怕像现实主义作家。李白是浪漫主义作家，所以他喜欢浪漫的，不喜欢现实的。当然，徐凝的诗，比孙老师的诗不知要好多少倍了！是不是啊？（笑）我们也诵诵徐凝的诗吧，也不要小瞧人家！《庐山瀑布》，起！
生：《庐山瀑布》，徐凝。虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。今古长如白练飞，一条界破青山色。
师：这是诗歌史中一段非常美妙的佳话。李白，后人称他为诗仙。作为诗仙，从一首诗中是不能看出他的风格的。我们再看几首李白的诗歌是不是有仙人之风。
（播放音乐，出示《夜宿山寺》：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。）
师：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。谁来诵一诵？最边上的女孩儿，你来。
生：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
师：你的朗读，把我带到了新中国成立前。（笑）没有把我带到唐朝。你来。
生：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
师：到了宋朝了。（笑）古典的韵味怎么读出来呢？古色古香，怎么出来呢？你知道啊？试一试好不好啊？
生：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
师：你认为把我们带到了哪里？
生：我认为带到了远古时期。（笑）
师：（笑）带到了远古时期了？你认为怎么读才能把古典的韵味读出来呢？
生：读得像古代人一样。
师：像古代人一样？慢一点儿，缓一点儿，悠扬一点儿。你来。
生：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
师：掌声！
（掌声）
师：我特别欣赏你最后一句：不敢高声语，恐惊天上人。你还想诵一诵？再诵诵诗歌就诵得有味了。你来。
生：不是，我刚刚听了戴枫诵的诗，感慨万千。（笑）
师：感慨万千？说个一千给我听听，不要说万千了。
生：这首诗是李白在深夜里写的，当时应该是非常的宁静，李白就融合在这种宁静的夜色中，仿佛是他自己一个人的世界，而戴枫读得既平静又舒缓。所以呢，我受到的最大启示就是，以后读诗要根据诗人所在的环境、心情，读出它的抑扬顿挫。（掌声）
师：你叫什么名字？
生：许文新。
师：许文新站出来！拥抱一下。
（师生拥抱，笑声）
师：最高奖赏。什么水平哦？哪里是小学生啊？就是小李白嘛！你还想说？
生：刚才读了苏轼的那首诗，你说他喜欢浪漫主义的，我觉得这首诗也体现了李白的这种浪漫主义。从“手可摘星辰”，还有“恐惊天上人”可以看出。“星辰”应该就是天上的星星，“天上人”就是天上的神仙。他在写诗的时候，不是写得很现实的，他写的是有点儿朦朦胧胧的感觉，就是让人陶醉在其中，耐人寻味。
师：让我看看你的眼睛，不仅是慧眼，而且是火眼金睛！像“俺老孙”的一样。（笑声）朦朦胧胧，宛如仙境，把你的右手伸出来，告诉我，你的手摘过什么？
生：摘过水果。
师：你的手摘过什么？
生：也摘过水果。（笑）
师：除了水果，你的手摘过什么？
生：我也摘过水果。（笑声更大）
……
生：我摘过星星。（笑）
师：你摘过星星？告诉我，你在哪里摘过星星的？
生：树上的假星星。（哄堂大笑）
师：树上的假星星！我以为是李白再世了呢！只有诗仙李白才能想到他的手能摘到天上的星星啊！诗仙啊，“不敢高声语，恐惊天上人”。那天上的仙人仿佛就在他的左边，就在他的右边，就在他的头顶上。李白已经到了一种仙境啊！这就叫诗仙啊！有味道吧？这首诗有味道吧？你品品看？自己诵一诵，我给你们来点儿音乐，好不好？吟一吟，把这个味道吟出来。自己练。
（播放古筝音乐，学生自由练习朗读）
师：谁来诵一诵？这一次，把奖励的机会送给你吧——我的“火眼金睛”，你来诵。
生：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
师：最后一句味道出来了。（夸张地高叫着）“不敢高声语，恐惊天上人。”（笑声）能这样诵吗？你夸张了一下，实际上读得已经不错了。（朗诵）“不敢高声语，恐惊天上人。”谁来？
生：《夜宿山寺》。危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
师：来点儿掌声嘛！
（掌声）
精彩结课
师：能读成这样已经很了不起了！想当年孙老师上六年级的时候，读得比你们差多了。李白的诗就是宛如仙境，就是具有超凡的想象，又极度夸张。一伸手就能摘到天上的星星。我们再来看一首。
（出示《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。）
师：（朗诵）《秋浦歌》。白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
（掌声）
师：一首诗，有它的诗眼。你认为这首诗的诗眼是哪一个字呢？你说。
生：愁。
师：愁啊，你怎么能看到李白的愁呢？他内心的愁怎么能让我们看到呢？他是怎么写的呢？
生：我是从“白发三千丈”，还有后面的“何处得秋霜”看出来的。“白发三千丈”是很夸张的一个句子，这首诗是在他晚年的时候作的。我觉得他那时候一定有很多的忧愁，于是就写到头上的白发特别地花白。
师：头发花白了，“白发三千丈”原来是因为“我”内心的忧愁，像这般长啊！对着镜子照一照，不知那明亮的镜子里，什么时候我的满头青丝变成了满头白发？（有生举手）你有话说？
生：李白的诗，都是很夸张的。让人从夸张里面再回到现实。这首诗是李白在晚年作的，因为他受到了小人的“忏悔”（谗毁）。他很想报国的，但是皇上却不重用他，所以他很伤感。
师：小人诋毁他，诽谤他，小人一般是不会忏悔的。（又有生举手）
生：大家都知道，白发是因愁而生的，所以我可以体会到李白的愁很长。
生：我从“何处得秋霜”可以看得出来。大家都知道，“秋霜”是很冷的，李白的心也跟秋霜一样，也冷了。
师：什么眼睛？你们说他是什么眼睛？（议论纷纷）他都能看到诗歌中的温度啊！冷啊！寒啊！寒若秋霜啊！（有生举手）你有话说？
生：我要补充，因为从这句话中可以看出李白处在水深火热之中，他急需一些冷的东西降降温，（哄堂大笑）并借此消愁。
师：你叫什么名字？
生：我叫陆天宇。
师：我知道你说的不是实话，说的是幽默的话，你们可不能当真，他是调侃一下，（笑）他是太热了，给他冷一冷！（笑）即使诗仙，也有忧愁啊！但是诗仙的愁不像我们常人的愁，写得悲悲切切、凄凄惨惨，诗仙的愁写得那么豪放，“白发三千丈”，那么豪放，那么夸张，那么洒脱，那么飘逸。一起来诵一诵。“白发三千丈”，起！
生：白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。
师：你看到过谁的白发有三千丈？
生：没有。
师：只有谁能看到？
生：李白。
师：因为李白是——
生：诗仙！
师：只有仙人的眼中、心中，才能有那么长的白发啊！同学们，李白作为一位诗仙、一位伟大的浪漫主义诗人，他写了九百多首诗。在他的身上，更有许多动人的传说。（出示）话说有一次李白去浙江的湖州游玩。在一家酒楼上独自饮酒，酒醉之后，又一个人高声歌唱，引来不少看热闹的人——一般人把李白当作疯子了。这时，湖州司马经过此地，问道：“酒楼高歌者是谁？”李白听了之后，用诗回答他：“青莲居士谪仙人”——“青莲居士”是他的号，“谪仙”是贺知章给他的美称。“酒肆逃名三十春”——李白也曾经得到过唐玄宗的召见，但是被召见到宫里干吗呢？就是写几首诗赠送给他的爱妃杨贵妃，博得他爱妃的一笑。李白是旷世奇才，他是要报效国家的啊！他怎么能只写几首诗博妃子一笑呢？于是他就愤然离开宫廷，再次来到民间，“飘逸”于名山大川之中，在街市酒店中借酒消愁。“湖州司马何须问”——湖州司马，你还要问吗？“金粟如来是后身”——我李白百年之后就变成如来佛啦！就成仙成佛啦！那种高傲，那种不屑一顾，尽在诗中。喜欢李白吗？
生：喜欢。
生：我也喜欢李白。因为李白有超凡的想象，而且他的诗很豪迈，所以我喜欢他的诗。
师：你喜欢吗？
生：喜欢！我喜欢他诗里的韵味。
师：韵味！李白是酒仙，李白是诗仙。我说（示意板书）：李白是仙。李白是一座高山，如果你们还想学习的话，下次我再给你们上一课——“李白是人”，他也是常人。下课！
评析
这的确是堂好课。它从整体上体现了新课程的理念与要求，又从一个侧面体现了情智语文的特色与追求，可以解读与研究的方面很多，可供开发与借鉴的元素也很多。不过，通览课的全过程，我以为解读与研究的内容可以归结到一点，那就是创造性。稍加注意，不难发现，无论是专题与主题的设定，还是教学的设计与过程中细节的处理，都闪现着创造的智慧。创造性地教，让学生创造性地学，师生共同创造教学过程，是这堂课最主要的优点，也是情智语文之魂。
1.创造性地设定教学专题，让学生在丰富资源的整合中领会中国传统诗性文化的意义。
“走近李白”是一个教学专题，是孙双金语文教学研究中的一个重要课题。何为教学专题，教学专题何为，如何设定教学专题是专题教学研究中的三个基本命题。对这些问题“走近李白”的课例都作了较为清晰的回答，其间无不体现了创造性。
“走近李白”中李白的诗及有关内容学生在教材中学习过，但并非都是教材中的；即使在教材中学习过，也并非在同一个年级或同一个学期。这些诗如今在“走近李白”的“召唤”下走到一起来了，一起走进了“走近李白”这一专题。显然，教学专题有别于教材中已编排的教学单元，它是围绕一个主题，对教材中和教材外的有关内容进行内在关系的梳理，重新组合，形成新的教学单元。可见，教学专题往往是超越教材、超越年级的，主题性、统整性、超越性是其主要特征。教学专题是一个新的教学结构，这种教学结构具有“召唤力”，“召唤”着新的教学资源，激发着学生学习的欲望，开发学生学习的潜能，把学生引向丰富、生动的教学情境，使其获得新的体验。专题教学中学生的综合、比较、概括能力得到培养，进而形成新的知识框架。这就是“走近李白”给我们的启示：不仅表现了教者的责任感，而且表现了教者的创新精神。
无疑，“走近李白”的资源远比教材丰富，视野远比教材开阔，但更有价值的，是“走近李白”所彰显的文化意义和文化张力。学习李白的诗，进一步领悟诗中蕴涵的意境，欣赏李白的诗情才华，为的是走近李白。但是，“走近李白”背后的深层意蕴又是什么呢？孙双金的回答是：“对学生进行诗教。”“走近李白”，意在引导学生重视“地方化”，重视中国传统文化，坚守民族传统和民族精神。其实，走近李白，在学习古代诗词中走上“回乡”之路的同时，我们也怀着民族的情怀走向世界，走向现代化。这，就是“走近李白”所彰显的文化意义和文化张力。
2.创造性地设计教学过程，让学生在参与教学的过程中领悟与欣赏李白及其诗作的仙气与风骨。“走近李白”的教学过程如湖水一波又一波，层层涟漪；又如海水一浪高过一浪，高潮迭起，精彩不断。
“走近李白”的教学过程的设计呈现以下特点：以“李白是仙”为主题，以李白的经典绝句为主块，用故事来串联和推进，以吟诵、想象、比较等为主要方法，引导学生欣赏和感悟李白诗的浪漫色彩与巧妙意境，领略和领悟李白的仙风仙骨。
以“李白是仙”为主题。这一主题的设计是以学生感悟与评价的方式来呈现的：“你了解李白吗？”学生在这一问题的冲击下，调动了已有的知识，回答李白是诗仙。这种以学生主动的方式呈现的主题，给人以开门见山的感觉，简洁、鲜明，成了“课眼”，引领着教学进程。教者这种意识是强烈的，而正是这悄悄的点击，起到了恰到好处的点睛的作用。这种点击又是一首诗赏析的小结，另一首诗赏析的开始。诸如：“这样的景象只有天上神仙才能看到。”“把庐山的瀑布比作银河，一般的诗人是做不到的。”“作为诗仙，从一首诗中是不能看出他的风格的，我们再看几首李白的诗歌，是不是有仙人之风。”“只有仙人的眼中、心中，才能有那么长的白发啊！”可贵的还在于最后由表及里、由此及彼的拓展和深化：点化李白“谪仙人”高傲的风骨，点明“李白是人”，是常人。这样，仙人的平民化、诗人的仙化，这么辩证地融合为一体，主题的贯穿与深化在教学过程中如此顺畅、鲜明！
以李白的经典绝句为教学主块。李白的诗歌近千首，如何选择，如何组合成学习模块？孙双金有两条选择标准：经典的，又是适合儿童的。于是他“将注意点转向了李白的绝句”。因为李白的绝句犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是“高声唱出来的，是心中流淌出来的”。最终他选择了《望庐山瀑布》、《夜宿山寺》和《秋浦歌》，形成了“走近李白”的组诗教学，一首一首地引导学生吟诵、欣赏、理解。这三首经典绝句成了教学的三大块。实践证明，三大主块支撑了整个教学，让学生逐步走近李白。这种组合方式平实，线索清晰，易为一般教师所学。
用故事来串联与推进。整个教学一共安排了4个小故事，其中李白的《望庐山瀑布》、徐凝的《庐山瀑布》、苏东坡的《戏徐凝瀑布诗》为一组。且不说故事的精心选择与巧妙编排，只说故事在教学中的作用：故事的讲述与铺陈绝不是教学的附庸，更不是教学的累赘，而是教学的有机组成部分；不是为了学生的兴趣，制造一些欢乐的氛围，而是用故事来串联教学，使之成为整体；更为重要的是让学生从比较和欣赏中理解了李白诗的意境之高远、气势之磅礴，以及李白作为诗仙的高贵、高超与风骨。所以，故事的推进不是一个程序的概念，而是具有深度意蕴。
以吟诵、想象、比较等方法来领悟。孙双金说得好：“中国诗歌更像中国的写意画，追求的不是形似而是神似，诗歌教学更要关注内在的神韵。”“诗歌教学要超越理解，强化欣赏。”观点极有见地。是的，诗歌是一种想象世界的方式，是现实世界的折光。李白诗之伟大，也许就在于此；而“走近李白”教学之精彩正在于它应和了这种“想象”，“感悟”、“欣赏”的方式让学生真切地感受到这现实世界的折光的斑斓与奇妙。
3.创造性地开发和利用教学细节，让学生处在积极的思维状态，感受和生长智慧。“走近李白”的教学，波澜起伏，与孙双金非常敏锐地发现教学中的问题，创造性地开发并利用细节分不开。
情智语文成功的关键在于教者本身的情感和智慧水平。笔者以为，情感内涵中的道德感、理智感、审美感，以及智慧内涵中的观察力、敏感性、创造力，都影响着教学过程，影响着教师教学风格的形成，与此同时也影响着学生情感的发展及智慧品格的培育。孙双金原有的文化积淀、情感品位、机敏的应对水平，加之教学本课前大量的阅读准备、周到的设计安排，以及设计中对教学情景的超前想象，都让他在面对教学中的细节时，保持高度的清醒；做到心中有数，手中有法，从容应对，能在瞬间生成处理的对策，使细节熠熠生辉。对课中有关细节开发情况的梳理，以下一些要点值得我们思考与借鉴。
（1）对学生吟诵的反应。对朗读的反应，孙双金不是止于一般性的评价与鼓励，而是逐步提高要求，从朗读走向吟诵，并提升吟诵的水平。如此，对诗的吟诵情况的反应已成了教学的有机组成部分，成为教学的内容和要求。你的吟诵“已经把我带到半空中了”，“把我带到了八重天，还没有到九重天”。这妙在何处？妙在与诗中的“飞流”、“银河”、“九天”相呼应，吟诵中我们似乎在追寻着那高高的“九天”。“你认为怎么读才能把古典的韵味读出来呢？”“慢一点儿，缓一点儿，悠扬一点儿”，“以后读诗要根据诗人所在的环境、心情，读出它的抑扬顿挫”。一个“古典韵味”的难点竟被化解得如此简单、迅速。真智慧、大智慧总是不张扬的，总是悄悄地展开的。
（2）对关键字眼的讨论。在教学“危楼高百尺，手可摘星辰”时，老师说：“告诉我，你的手摘过什么？”学生回答“摘过水果”。有一学生竟然说：“我摘过星星（树上的假星星）。”这是一个很有意思的细节：第一，只有在宽松、民主的氛围中，学生才可能毫无顾忌、俏皮地作答；第二，学生摘的是树上的假星星，而李白却说可摘天上之星，教者把“天上”、“树上”摆在一起，让学生在对比中领悟“高”的含义；第三，“只有诗仙李白才能想到他的手能摘到天上的星星啊”、“李白已经到了一种仙境啊”，在嬉笑中，又回到了主题上，一个庄重的话题——“李白是诗仙”又走进了学生的心灵深处。就是这么一个“摘”字生出了如此丰富的内容，这就是创造性。对《秋浦歌》中“愁”字的处理同样有智慧。
对浪漫主义色彩的讨论。“想象”与“夸张”的确是李白诗的特点，李白诗处处漫溢着浪漫主义的色彩。值得注意的是，孙双金不是把想象、夸张作概念式的呈现，更不是让学生机械地记忆概念，而是让概念来自学生的讨论，来自学生自己的理解和概括，在笑谈中，道出了诗仙的高雅品格，理解了“极度”夸张的准确性。
对不同意见的讨论。孙双金对徐凝的勇气与学生发表不同意见的勇气都作了肯定。可以说，问题不在谁好谁次，而在于在比较中有了自己的评价标准和评判的勇气，这比简单地下结论更有价值。
对学生“不顺从”的处理。用什么词来形容想象，一位学生竟然当众回答：“没有把握的不说！得不到表扬也无所谓！”孙双金不气不恼，而是顺水推舟，把问题引向对“仙人境界”的理解：“厉害！达到了仙人的境界！超凡脱俗！”而正是老师表扬的“超凡脱俗”被学生迁移用来形容“想象”。
“走近李白”教学实践中的智慧跃然纸上，生动的情景浮现于眼前。教学过程总是由一个个细节联结、组合成的。创造性——“走近李白”成功的根源；创造性——情智语文之魂！（成尚荣）
观点
情智语文的工具性和人文性
情智语文是工具语文。情智语文，首先是语文，是共同的语文。语文就离不开字词句篇、听说读写、语修逻文。情智语文关注语文的工具性，在字词句篇的教学中生成情智，在听说读写的训练中培养情智，在语修逻文的感悟中放飞情智。书声琅琅，是情智的抒发；议论纷纷，是情智的倾诉；高潮迭起，是情智的迸发；静思默想，是情智的萌动；奋笔疾书，是情智的倾泻；滔滔不绝，是情智的奔涌。
离开了语文的工具性，情智语文则成了水中花、镜中月。一个词能生出情智之根，一句话能长出情智之叶，一段字能开出情智之花，一个篇章能结出情智之果。情智语文是扎根在工具语文这片沃土中的大树，根深才能叶茂，才能枝繁，才能花艳，才能果硕。
情智语文是人文语文。一首首诗歌是人类情思的抒发；一篇篇小说是人类悲欢离合的述说；一则则寓言是人们智慧的结晶；一个个童话是人们心灵的倾诉……文章，包蕴了人们多少的情感；文章，凝聚了人们无限的智慧。情智语文关注的是学习者——学生。关注他们的学习兴趣——他们喜欢语文吗？关注他们的学习方法——他们会学语文吗？关注他们的学习习惯——他们自觉地学语文吗？关注他们的学习品质——他们能持之以恒地学习语文吗？
心中有情，目中有人，脑中有智，手中有法，这是情智语文的特征。心中有情，我们的课堂就会未成曲调先有情，道是无情却有情；目中有人，我们的课堂就不会只见教案，不见学生，只见教师，不见学生，只见书本，不见生命；脑中有智，我们的语文课堂就会山重水复，柳暗花明，就会拨云见日，茅塞顿开，就会峰回路转，豁然开朗；手中有法，我们的课堂就会深入浅出，就会循循善诱，就会因材施教，就会让学生欲罢不能。（孙双金）
解读
独特的教学风格源于文化底蕴
孙双金有自己鲜明的教学艺术和风格，比如洒脱、灵活、睿智、生动。透过孙双金的教学艺术和风格，我们又可以触摸和体悟到他的教育理念，以及在此基础上逐步形成的教育主张。
教学艺术：在教育主张中生成与生长
孙双金的语文课堂，学生之所以“小脸发红，小眼发光，小手直举，小嘴常开”，不能不说是因为他的教学艺术刺激着孩子们的生命，激发着孩子们的创造活力。一个优秀的教师应当追求自己的教学艺术，逐步形成自己的教学风格。
必须指出的是，教学艺术是教师的“出场方式”，它离不开“存在者”——教师的思想和观念，也离不开教师的文化修养与精神品格。在“方式”的背后，支撑、引领方式的应是教育理念和价值思想。其实，海德格尔早就非常深刻地阐述了一个观点：“艺术的本质就是：存在者的真理自行置入作品。”我们不妨把课堂看作师生共同创作的艺术作品，其间必然有教师“真理”的置入。我以为，从某种角度来讲，教师的“真理”就是教师的教育主张。如果教学艺术是葱郁的枝叶，那么教育主张则是树木深远的根系；如果教学艺术是清澈的溪水和跳动的浪花，那么教育主张则是溪流的源头，喷涌不息，汩汩流淌。教育主张提供着教学艺术的源头活水，支撑着教学艺术的生长，引领着教学艺术的指向，增厚着教学艺术的底蕴。
孙双金有自己的教育主张。他的教育主张就是推行情智教育。他说：“我心目中理想的语文教学是情智语文。”这一教学主张不是臆想的，也不是灵机一动冒出来的，当然更不是生拼硬凑而成的。在与孙双金的接触、交谈和讨论中，我具体地感受到，情智语文的形成与提出，有其基础和背景。一是对自己长期致力于语文教学改革的经验的积累、提炼和概括。实践经验的积淀让他有了思考的资源。二是让自己处于学习的状态。学习让他有了文化的积淀和丰厚的知识背景，教育主张总会在文化中透出新意。三是不断地向自己提问。他常常向自己提问：“好课是什么？”“好课是登山吗？”“好课是精神的天堂吗？”……追问让他对语文教学有了深度的理解和独特的视角。总之，教学艺术，尤其是教育主张，是通向教育专家和教育家的起跳板。
情智：语文教学内在生成和支撑的力量
形成教育主张的过程是一个不断和自己对话、深入阐释的过程。教育主张要站得住、立得稳，首先要说得清。
情与智，是教育，是语文教学的两个基本的重要命题，是语文教学所寻求的两种力量，这种力量来自内部，而不是外部；不是一般性力量，而是生长性、支撑性、引领性的力量。
情感，情感在人的发展中处于十分重要的地位，尤其是在人格系统中处于核心位置。其一，情感是人格特质之一。诺尔曼·丹森在《情感论》中指出：“一个真正意义上的人，应该是一个有情感的人。”当下由于“应试教育”的侵袭，情感在教育中丧失了应有的位置，被挤压，被轻慢，逐步被边缘化，代之以科学的符号以及分数，这导致学生精神的贫乏化、人格的不健全，学生作为人的真正意义正在流失。重视和加强情感教育正是为了把学生培养成完整的人、健康的人。其二，情感是人发展的动力机制。情感像是一部发动机，给人的发展以动力。它推动着学生向健康、崇高和伟大前行，进而精神饱满地去奋斗和创造。其三，情感是表达人的精神发育状况的外部特征。让学生快乐活泼、朝气蓬勃，就是让学生表达自己内心的追求，表达自己对生活、对社会、对人类积极的态度。透过学生的情绪、情感，我们可以触摸到他的整体精神面貌，进而通过教育去赋予他们精神价值。所以，快乐的情绪、幸福的表情绝不是可有可无的。其四，情感是一个完整的概念，它包含道德感、理智感、审美感。情感绝不只是热情和激情，绝不是只有“温度”而没有深度。情感教育说到底，是让学生向着真、善、美迈开行进的步伐。
智慧，智慧实质上是人的综合素质和整体品质的集中体现，教育的智慧主旨在于提升学生的整体品质。智慧概念的未完成性，给我们理解智慧留下了极大的空间。其一，智慧高于知识。英国哲学家怀特海说：“虽然智力教育的一个主要目的是传授知识，但智力教育还有另一个要素，它比较模糊却更加伟大，因而也具有更重要的意义，古人称之为‘智慧’。你不掌握某些基本知识就不可能聪明；但你可以很容易地获得知识却仍然没有智慧。”其二，智慧附属于能力。能力是智慧的结果和表现。生长学生的智慧在培养能力的过程中进行。其三，智慧关涉到道德。道德是智慧的方向，生长智慧必须培育人的道德。智慧关涉到人生态度和人生理想。由此，智慧教育在于培养学生的价值观、人生观以及创造生活的心智。
情与智的融合、共生，孙双金的情智教育主张既可贵，又有远见。不仅是因为他提出了加强情感教育和智慧教育这两个重要命题，更重要的是他把情与智结合在一起，让其相互融合、补充、促进，在情智的共生中促进学生的全面而自由的发展。孙双金认为，情感为智慧的生长提供动力支持，并且把握着智慧的方向；智慧则为情感寻找到深刻的内涵，并且提供着价值判断和选择；情感与智慧的结合，从某种意义上说是感性与理性的结合，推动着学生的全面发展和个性发展，关乎着学生的精神价值的提升；情与智的共生，激发了学生内在的力量，支撑着、鼓励着学生创造性发展。孙双金见解的深刻和独到，使我们感受到思想的力量。
情智语文：语文本位的坚持与突破
情智语文会不会是语文性质的异化？会不会是语文内涵的窄化？如此提醒是有益的，但又是不必担忧的。
我以为提出情智语文，正是对语文课程本质和内涵的深刻认识和深度开发。从情智语文的探索来看，孙双金的教学艺术和风格，至少表现出有大气、有底气。庄子说“大知闲闲”、“大言炎炎”，是说人要有大智慧。有大智慧的人闲适、自由，着眼于宏观，着力于整体，说话有气势，能鼓舞人、激励人。孙双金在课堂上显得从容、轻松、洒脱、大气。教学要有知识和文化的支撑，底蕴深厚，会让教师举一反三，左右逢源。孙双金的从容与轻松，正是因为文化的积淀给了他底气。有底气的人才可能去创造教学艺术和风格。当然，孙双金的语文课堂充溢着灵气。学生回答问题的一个声调、朗读课文时的一个字词的跳跃、言说与表达中的一个细微的神情，课文中词语的排列、一段音乐的播放设计、一条教学线索的安排，问题群的形成、思维河的流动、想象力的激发，孙双金都将其当作情感与智慧的资源去开发。
我们期待着孙双金的教育主张更为成熟和完善，期待着情智语文情感与智慧并蒂绽放花朵，结出耐人寻味的果实。（成尚荣）