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刚到非洲的时候，我喜欢写博客，每每把自己拍摄的照片放到博客上的时候，虽然朋友们都很捧场，觉得拍得还不错，但我还是觉得自己的摄影作品缺少了什么，于是漫天去寻找答案。有一天我在网上看到了这样一幅大师的作品，我曾经也拍摄过这种题材的照片，于是把它们做了一下对比。
大师的作品
我的作品
夜深人静的时候，我坐在计算机前，面对着这两幅照片，深深地质问着自己，同样的思路，出来的照片效果却是两样，这是为什么？我的照片中缺少了什么？是我没有找到颜色艳丽的、对比强烈的黄色墙面，还是我的照片中本身就缺少某种元素？是灵魂的缺失还是构图的失败？怎么我拍的照片就是缺少那种feel。是那种说不清道不明的东西，对，是创意！是内心中的情感！我真的应该在拍之前好好地思考一下，我能有那一瞬间的灵感吗，如果不能，就别浪费快门了！
经过那次的自我批评，我努力地寻找解决办法。这让我深刻地认识到，摄影不是拿起相机随便按快门，摄影是各种要素的结合，选景、构图、曝光、相机参数及创意配合。
大师的作品：使用慢快门，虚化动态影像从而表现出了行色匆匆的感觉；红、黄、蓝的搭配让整个画面色彩对比强烈；三分法构图使整个画面平衡，且没有失重的感觉；简洁的背景，让观众第一眼被最亮的背景吸引，然后眼睛看到稍亮的禁止标牌和蓝色指引牌，最后观众把视线集中在模糊的身影上面，这一系列的视觉引导都是精心设计的。
我的作品：首先是被墙上看不懂的红底白色阿拉伯文吸引，然后是被举着红包的光头吸引，最后视线集中在行人上，背景杂乱。既然没有在构图和表达寓意上下功夫，也就难怪拍不出好照片了。
想通这些后我释然了，摄影师就是举着相机的哲学大师，并不是学会按快门、学会配合拍摄参数就能拍出好的照片。如今这样一个单反相机泛滥的时代，摄影的专业性却从未被挑战过。想要成为一名真正的摄影师，路还很长，要学习的理论和要积累的经验还很多，现在的我也最多只能称作是摄影熟练工。创意始终是摄影最重要的部分，所以拍摄之前一定要学会思考，且拍且珍惜！