无论艺术画廊的影展,还是专业摄影网站,我们所看到的摄影作品,大多数是经过后期处理的。现在来看,数码照片的后期处理是非常重要的,是必不可少的摄影创作阶段。
在数码摄影时代,摄影作品的传播及欣赏渠道往往是通过互联网来完成的,相机拍摄的照片要经过尺寸的压缩,才能适合网络的浏览,压缩过程就需要后期软件的辅助,只从这一个角度来说,99%的照片是必须经过后期处理的。
我们在网络上浏览的几乎所有照片,都是经过后期软件压缩尺寸后上传到网络上的。
无论在影展还是互联网上欣赏的摄影作品,绝大多数也是经过了适当的明暗及色彩调整的,相机直接出片的效果在很多时候无法达到直接欣赏的要求。为防止照片的高光或暗部细节损失严重,通常情况下相机默认的反差是比较低的;为给摄影师留出适当的后期余地,相机对色彩饱和度的设定也稍稍有些偏低;这些情况都要求摄影师对照片进行一定的后期处理。
相机直接拍摄的照片,色彩及对比度等往往会有欠缺。
大部分原片要经过适当的明暗及色彩调整,才会变得更加漂亮。
即便是相机设定高反差、高锐度、高饱和度后拍摄,即便拍摄出的照片明暗及色彩均非常漂亮,有些时候受器材或拍摄位置所限,照片的构图可能并不是太理想,比如前景或背景的空白区域过大等,这时在后期进行裁剪就是必须要做的事了。
地上的动物不够突出,前后景都显得杂乱。
在后期软件中适当裁剪,裁掉杂乱的元素,照片构图变得更加合理,主体得以强化和突出。
照片合成及照片色调风格等发生变化,毋庸置疑是通过后期处理来实现的。Photoshop软件功能越来越强大,这让照片无痕迹合成变得非常简单,也越来越常见。
原照片是冷色调效果。
处理后的照片变得暖意洋洋,情感热烈,这种处理手段在风光摄影中极为常见。
与99%的后期相对,你也可以认为前期的拍摄要占摄影创作99%的比重。这其实很容易理解,无论你数码后期的水平有多高,没有一个构图合理、曝光相对正常的原照片,也无法修出完美的摄影作品。我们可以说摄影大师们也离不开后期处理,但我们必须看到大师们前期高超的摄影角度和创作。
曹来京老师拍摄的敦煌掠影(阳关景区内)