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作为商业摄影师，如果想保持快速持续的进步，除了需要不断地学习和完成日常的拍摄练习之外，对于初学者来说，更重要的是学会主题式的拍摄。
当摄影初学者在面对用光、构图以及后期形式等众多问题而不知所措的时候，有的人会选择各种尝试和改变，有的人则选择故步自封，而商业摄影的商业特性却要求我们在拍摄之前就要有一个灵动娴熟的策略思考和主题规划。
在我平日的教学过程当中，一直喜欢给学员们灌输一个概念，那就是拍片一定要有主题和一个主线思路。主题拍摄的重要性在于可以对自我拍摄有一个清晰的指导和要求，让摄影师明确地知道今天自己到底要拍什么，并且如何更好地完成拍摄。
在每一次的服装拍摄项目进行之前，我都会和客户沟通拍摄的诸多细节，从模特形象、布光构成、场景搭建、道具选择以及妆面造型等方面去明确客户的需求，同时给出客户摄影专业上的意见和建议。客户的需求有时候是讲不清或是现有条件中很难实现的，那么作为摄影师，这时候就需要充分发挥自己的专业能力，并结合实际，将客户的需求转化为视觉语言。除了有良好的沟通能力之外，还要有画面的想象力和把控力。最终，我们再把与客户之前沟通的结果做成一个拍摄计划书。
在入行初期，还不太会做拍摄方案的时候，可以从简单的一个点来进行把控，如布光、构图、妆面，又或者是一个情绪，从点到面去控制自己的拍摄方向，以充分学习和掌握主题式拍摄的方法与技巧。
商业人像摄影的独特魅力在于其是捕捉世间情感的一种体验，并巧妙地传达给大众。无论是柔情蜜意，还是横眉冷对，或者是多愁善感，凡人的喜怒哀乐，明星的名利繁华，都可以在摄影中显现出来。因而作品所连带的情绪和情感是否合理，是否能完成作品整体成功拍摄的关键，就在于摄影师独特的感知与视角，也就是自我看待这一切的方式和内心的反映，并且最终如何将这些臆想的画面和情绪转化为独特的作品。
我们常说，好的摄影能够反映观者的情感，那么商业摄影也是如此。尤其是服装类作品，能体现产品特性，抓住消费者的消费心理和体验感，并且通过作品去促动消费者的情感诉求和消费需求，那么这样的作品一定是充满独特情绪，具有能捕捉人心的画面感。而这一切都要求每一位摄影师是一个内心丰满和眼界超然的人，因而我们在平日里需要多观察生活中的常态，多看书，多看电影，多欣赏一些好的艺术作品，来提高自身的素养，同时还要在摄影技术中勤加练习，以夯实自己的摄影基础。