一般情况下,普通的漫画人物是根据人体的标准比例进行变形的。正常的人体比例在4到8头身之间,而普通漫画中的人体比例可以在2到10头身之间,Q版漫画中的人体比例则在2到5头身之间。
Q版角色是由正常比例的角色演变而来的,绘制时不断抛弃一些细节,头部与身体的比例也在随之改变。
Q版人物在卡通作品中,往往是要表达一种较为俏皮、可爱的风格。“Q”是英语单词“cute”的谐音,有“逗人喜爱的”、“聪明的”、“伶俐的”等意思。在一些卡通作品中,“Q版人物”的特点一般都是大头小身子的形象,表情丰富,身段可爱。
大胆利用直线条勾勒出全身的轮廓,确定人物的基本动态,利用简单的线条勾勒脸部的轮廓和十字框架。
绘制双手支撑地面的跪姿时,要注意身体与手臂的协调,把握好动作的平衡感。
绘制跪姿时,双腿的位置很重要。找准两个膝盖的位置,即可确定腿部的基本动态。
人物上半身的动态大多是通过肩膀的变化来表现的,确定了两个肩膀的位置,就可以确定上半身的基本姿态。
在第1步基本线稿的基础上描绘出全身的轮廓,使头发、五官、服饰清晰化。
用较细的线条将人物的造型表现出来,并利用橡皮等修改工具将凌乱的线条擦除。
对线稿整体进行细致调整,并刻画头部五官的细节。
女孩的眉毛高高扬起,眼睛完全张开,嘴巴呈O字形,表现出人物正在和什么人愉快对话的神情。
利用简单的斜线条排列绘制出阴影,增加人物的层次感和立体感。
注意线条不要太拘谨,要灵活干练。
局部深入刻画并整体调整,以完善美少女跪姿的绘制。
深入刻画细节时,注意把握整体色调的均衡感。
大胆地利用直线条勾勒出全身的轮廓,确定人物的基本动态,利用简单的线条勾勒脸部的轮廓和十字框架。
绘制单腿置于地面的站姿时,要注意身体与腿部的协调,把握好动作的平衡感。
这是一个特殊视角的站姿,要注意把握腿部的透视关系及扭曲的形体动态。
建议把握好大关系,先整体后局部,循序渐进地深入绘制。
在第1步基本线稿的基础上描绘出全身的轮廓,将头发、五官、服饰清晰化。
用较细的线条将人物的造型表现出来,并利用橡皮等修改工具将凌乱的线条擦除。
对线稿整体进行细致调整,并刻画五官的细节。
眼睛眯成一条缝,嘴巴完全张开,反映出人物此刻的欢乐心情。
利用简单的斜线条排列绘制出阴影,增加人物的层次感和立体感。
人物夸张的肢体动作反映出人物的个性。
局部深入刻画并整体调整,完善美少女单脚跳跃姿势的绘制。
深入刻画细节时,注意把握整体色调的均衡感。
人物大大的脑袋、娇小的身躯,增加了可爱感。
Q版人物的面部表情要比普通漫画人物的表情夸张,头发也更加概括。
Q版人物的服饰也会在原有的基础上忽略一些细节,人物的动作也更加夸张。
为了突显Q版人物的可爱,我们在绘制时通常将四肢的形状几何化。