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芭蕾舞者们在地面上优雅地滑行、旋转和跳跃。正如所有其他艺术家一样，芭蕾舞者们需要不断学习技巧，以提高其舞蹈艺术性。在舞蹈工作室中，舞者不断完善基础动作练习、舞步和动作组合，以提高舞蹈的舞台表演艺术性。当您进入舞蹈工作室开始学习时，您便进入了芭蕾世界，这也是世代芭蕾舞者们进入芭蕾世界的入口。
芭蕾基训是学习芭蕾的起点。进行芭蕾基训是所有舞者（从初学者到专业芭蕾舞演员）的常规训练。基训可以帮助舞蹈者提高舞蹈技巧与艺术性，以实现更佳的艺术表演。
芭蕾拥有四个世纪的悠久历史，是西方古典舞蹈形式和表演艺术之一。芭蕾的核心部分是技巧，经过世界各地舞蹈家和舞蹈编导所做出的贡献而不断发展。随着时间的推移，芭蕾还吸收了运动学原理，并且发展出具有各个历史时期、学派和表演艺术美学特征的各种风格。
芭蕾技巧包含练习、舞步、位置和舞姿等词汇。芭蕾技巧一大特征是舞者的外开动作（turnout），即双腿从髋臼处向外转开。这些动作词汇背后蕴含着芭蕾表演原则和礼仪规范。因此，在学习芭蕾的同时，您还要学会此种舞蹈语言。学习这些词汇可以帮助您理解各种练习、舞步、舞姿，以及将这些元素编排成各种组合和作品的各种可能性。芭蕾表演技巧要求躯干、腿部、手臂和头部动作精确、干净和协调。各个芭蕾舞学派和方法均代表着各自截然不同风格的芭蕾表演技巧。
您知道吗？
早期芭蕾作品是经由舞者、舞蹈教师和编舞者世代传承下来。直到近期电影和电子录制技术的出现，舞者、编舞者、舞台总监和个人表演者才能采用视频方式建立芭蕾作品库。这些视频能够记录、演示和教授整部芭蕾作品，以及每个舞者的特写动作。
除了技巧和词汇之外，舞者在芭蕾课程中还必须遵循很多传统礼仪。这些传统礼仪让芭蕾成为一种独特的舞蹈形式。口头和书面形式的传统共同为芭蕾课和芭蕾表演提供有关礼仪规范和学习期望的框架。
芭蕾作为一种20世纪的舞蹈风格，在保留它的浪漫和古典的同时，还不断地得到发展。在21世纪，芭蕾已经超出了舞蹈和表演艺术形式范围，成为专业运动员体能训练和健身发烧友备选的日常训练项目。世界闻名的美国纽约城市芭蕾舞团发布了一套芭蕾健身操。许多其他舞蹈形式也采用芭蕾作为他们训练的一部分。