2.1　头部特征的表现

2.1.1　头部表现基础

一般来说，头部的表现对于一个漫画角色来讲是最为重要的，同时也是角色表现自我最为直观、最为丰富的部分。

当我们在设计一个角色的时候，一般最先想到的是角色的整个形体，其次会在脑海中显现出这个角色的头部。

头部的角度及配饰对角色起到的作用是很重要的。绘制时也要考虑到这些配饰会为角色带来什么样的作用，是否烘托了角色的性格，反映了角色的情绪等。

向下低垂的蝴蝶结发卡与向下微沉的头部角度一致，很好地反映出了角色当时的精神状态；同时，大大的蝴蝶结发卡也可以体现出角色的可爱。

从角色头部的绘制上来讲，方法和技巧虽然重要，但在绘制之前，对角色各个方面因素考虑得是否全面更加重要。

我们在绘制角色的时候要带有目的性，要时刻考虑如何才能反映出角色的性格，如何才能反映出角色的情绪等。

此人物的性格是比较活泼的，如两条眉毛的上扬、上眼皮的绘制、嘴部的绘制都显示出人物利索活泼的个性；而头发和发带的绘制却相对简单，这就产生了节奏感，使人物更显得干练和简单。

微微侧倾的头部，可以反映出角色的可爱；手的姿态可以反映出人物细腻的性格；眼镜可以反映出角色的博学；而长长的辫子则表现出了角色传统而又清秀的一面。

角色的表情是角色性格、心理等表现最直观的部分。

角色的表情是由面部肌肉拉动产生的。表情肌，属于头肌的一种，多分布于口裂和眼裂的周围，如眼轮匝肌、口轮匝肌都是起自颅骨，止于皮肤，收缩时可改变眼裂和口裂的形状，从而表现出喜、怒、哀、乐等各种表情。

当脑海中的角色形象定型后，就需要我们使用合理高效的方法进行绘制了。

绘制的具体方法根据每个人的习惯会略有不同，但是大体的绘制流程和方法是相同的，这些流程和方法也是经过无数漫画家验证的。

大致勾出人物头部的外形轮廓和朝向，然后添加头发和五官，接着一步一步地深入细画。

先绘制头部的大体动态，随后在大动态中添加并确定五官及发型的位置，最后再逐步添加细节。

当画到一定程度的时候，熟悉了人物的头形轮廓，就直接可以打草稿，勾勒出人物大致的轮廓，然后深入刻画。

这个角色的头部的最大特点是强调了头发的飘逸感，配合睁大的眼睛及上扬的嘴角，准确地表达出了角色平和、宁静的情绪。

这个角色的头部动态采用了最普通的姿态。柔软的头发略显凌乱，这种头发的表现方法对角色表情起到了烘托作用。

简单硬朗的线条及造型可以表现出角色坚毅的性格。

在绘制五官时要注意五官中各个部分相互之间的关系，微小的变化也可以使角色产生完全不同的表情。

头部的角度对角色的情绪表现起到至关重要的烘托作用。坚持不断地练习正视、侧视、仰视、俯视等各个角度的表现，才能获得好的创作经验。

头发所占的面积虽然大，但是面孔依然是最具表现力的地方。

头部的特殊动态往往是为了表现特殊的表情。

在绘制漫画角色头部时，要注意头部的体积感。在较强的体积感上建立的表情，才更具有表现力。

漫画角色头部在侧面的表现上是具有难度的。在绘制方面相对容易，但在角色性格及情绪的表现方面会具有难度（表现的内容相对单一），这个时候就需要在头部“前后”动态上下功夫。

绘制正视的头部时，表现角度不要完全水平，头部微微上扬或低头的动态可以使漫画角色的头部更具有表现力。

2.1.2　长耳少女

1 为左图中的漫画角色头部设计一对大耳朵和表现惊恐的情绪。

绘制前对角色耳朵的位置进行确定。考虑到角色的表情因素，角色头部动作设计为一个微微低头的动态。

2 为了加强角色的情绪表现，为角色添加了手部动作，同时确定发型及五官的动态。此时不需要详细地绘制（但也不能过于潦草），将发型的大体形状绘制完整即可。

3 进一步绘制，完善一些细节，尤其是眼睛及手部。

4 为角色添加一些明暗色调，以加强空间感。

审视画面，找出与设想中的形象不同或需加强的地方。

在创作角色的时候要总结经验，为以后的创作积累经验。 7Qq4nlC0JJhyFqVL1orN2XJA6FH8AiV8NvHaJArxc2OvemhY6rimDMkeA0cWYeOM