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本书是2003年出版的《艺术电影速查手册》的升级版。彼时，热爱艺术电影的文青们豪掷自己的闲暇时光于遍布京城披着各种马甲的音像店中。碟友们打头碰脸儿的，拥在不大的空间里交流他们的藏品和观片心得。淘碟，清空了他们的钱袋，却让文青们的精神世界满血正能量。我曾在一篇音像店小老板的博客中读到他的一些感慨，大致是说，为提高自己的荐碟水平，他几乎把《艺术电影速查手册》都背了下来……在业余电影时代到来的想象中，那些D5、D9、CC版穿着简陋的封套，成为电影发烧友们最有地位的老师，而《艺术电影速查手册》便是他们的导师名录。之后发生的故事曲折而传奇，马甲小店湮灭无迹，BT、电驴、豆列……种子替代了化学涂层的PC片，鼠标覆盖了搜碟的路径，电脑改变了淘货的空间……各种趣味和类型的电影让“网一代”的文青们更加自由，也更加碎片化。年龄上说，当年打头碰脸儿的人物已然步入中年，曾经的影迷热情已化做内心的一种艺术城府和对现实的不屑，甚至连“艺术电影”这个词都懒得提了。
德国哲学家本雅明在二十世纪二十年代末曾说过，艺术的基本目的之一是向时代提出一种要求，而时代总未成熟到可以满足这个要求的程度。艺术电影的目的还是不是艺术家对这个世界提出自己的问题？这些关乎我们内心的恐惧，关乎我们不愿直面的生命的暗处，关乎这个世界难以启齿的龌龊与堕落的问题都已经消失了吗？《艺术电影速查手册》的升级版要在这样一个追求快感和消费的时代，再度把一些今天看来可能过时、不和谐的经典呈现出来。在我看来，这些经典不仅与我们曾经的理想有关，也是电影最具灵性和穿透力的部分。
这本《艺术电影手册》中，我们保留了2003年版所选出的当代最具代表性的电影艺术家，着重介绍了他们的成名作和代表作。同时也加入了一些近十年来不应该被忽略的好电影，有冷门的也有热门的。这些作品大多以现实生活为题材，或者你也可以把这些作品看作是一个个关于当代社会的问号。本书依然要展示的是艺术家通过天才的视听想象所描绘的当代世界，一个充满问题的人类世界。
本书的三位撰稿人分工如下：吴冠平—法国、英国、意大利、西班牙、俄罗斯，东欧、澳洲、南美以及欧洲其他国家；洪帆—日本、美国、加拿大；张巍—德国，中国内地、香港、台湾，伊朗及部分法国电影。部分韩国电影由北京语言大学韩国籍教师朴钟和撰写。紫图的编辑在新入选作品的撰写上亦有贡献。
吴冠平
2015年7月
认识艺术电影
吴冠平
正如“艺术”无法用准确的术语进行定义一样，“艺术电影”也不是几段话可以廓清的概念。艺术电影的创作，有时候就像一场与常态思维、价值、道德进行的智力游戏，最艺术的往往是最出人意料的，无法言说的。
“艺术电影”作为术语是1908年由法国人首先开始使用的。法国银行家皮埃尔和拉菲特兄弟出于对当时电影品质低劣的不满，于1908年创建了一个被称为“艺术电影”的制片公司。这在当时是个大胆的行为，因为第一次有人把“艺术”与“电影”这两个词联系在一起。早期电影的放映是在集市的木棚里，甚至在卖酒商的店铺中进行。看电影的都是贩夫走卒。电影的内容也多是生活即景，魔术把戏、民俗表演之类难登大雅之堂的东西。中产阶级知识分子偶尔出现在银幕前，就如同进妓院寻欢作乐一样有失身份。为提高电影以及文学艺术水平，赋予它某种神圣感，皮埃尔和拉菲特兄弟聘请法兰西学院的院士、著名戏剧家亨利·拉夫编写剧本；雇佣法国第一流的剧团——法兰西喜剧院的演员担任角色；还请了当时第一流的作曲家专门为影片作曲并在放映时演奏。于是，一部由法兰西学院、法兰西美术学院、法兰西喜剧院共同合作的影片《吉斯公爵遇刺》（1908）诞生了。“艺术电影”公司还把一个大厅改成专门的放映厅，并举行了隆重的巴黎首映式。这部完全用中景记录下来的“哑巴戏剧”让知识分子们堂而皇之地坐在了银幕前。他们在影片的片头看到了巴黎艺术界和知识界精英们的大名，他们可以像在法兰西剧院看戏剧演出或听音乐会那样，为他们熟悉的演员鼓掌致意。皮埃尔和拉菲特兄弟成功地让知识分子接受了这门通俗的艺术。在著名作曲家创作的古典音乐的伴奏下放映电影，也成为艺术电影最早的形式。这之后，以记录戏剧演出为主要内容的艺术电影不仅在法国，同时也在全世界取得了巨大成功。
卢米埃尔在检查赛璐珞胶片 |
最初的“艺术电影”《吉斯公爵遇刺》（1908） |
但皮埃尔和拉菲特兄弟伟大的“艺术电影”计划并不完满，他们没有给电影这门新兴的艺术带来令人兴奋的面貌和方法，不过是借助电影的记录功能让观众，尤其是知识分子观众以一种更加新奇的方式欣赏戏剧和音乐罢了。因此，大约十年之后，当人们对电影形式的新鲜感悄然褪去，特别当戏剧陷入创作困境，而音乐仍停留在反复演奏古典乐曲的时候，“艺术电影”的魅力也就消失了。尽管如此，拉菲特兄弟的努力还是为早期艺术电影的创作提供了两种重要的可能性：第一，电影也可以如戏剧、文学和音乐一般，成为创造严肃的、具有精神价值的艺术作品；第二，知识分子、艺术家能够名正言顺地参与电影的创作。事实上，正是那些深受现代主义思潮影响的知识分子和艺术家的参与，才有了电影史上第一次大规模的艺术电影运动——先锋电影运动。