下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
清华大学吴冠中艺术研究中心为了推动吴冠中艺术与思想的研究，在研究中心主任刘巨德先生倡导下，于2012年开始招收吴冠中研究的博士后，讨论和分布研究课题，现将吴冠中研究博士后科研报告出版丛书，深化与推进吴冠中艺术与思想的深度研究，取得了一批成果。现在出版的《知识分子与民族情怀——吴冠中的艺术理想及境遇抉择》就是首批吴冠中研究的博士后科研成果之一。
此书的作者是王洪伟博士，他于2011在中国人民大学获得哲学博士学位，专业方向是艺术史与艺术美学。毕业后进入清华大学艺术学理论博士后流动站，是第一批从事吴冠中专题研究的博士后之一，我是他的合作导师。洪伟对20世纪中国美术史学理论与思潮研究颇深，其43万字专著《民国时期山水画南北宗问题学术史》（收入《清华艺术学丛书》第2辑），于2014年出版。洪伟进站后，集中精力，潜心学术研究，取得突出学术成果，他在两年在站博士后研究期间，在《文艺研究》《清华大学学报》《中国国家博物馆馆刊》等核心期刊发表论文14篇，他在出站科研成果评审会上以全票获得优秀的成绩，其科研成果得到专家高度评价。
吴冠中是当代中国杰出的艺术大家，他在油画、水墨画、水彩画、美术理论、学术研究和散文写作等方面，均取得突出成就。特别是在油画与中国画创作方面，形成独特的艺术形式与风格特征，取得重大的创作成果，形成吴冠中绘画的独特的语言形式，在国际上产生很大影响。吴冠中还是一位思想家，他是改革开放初期美术界解放思想，走向新时代的理论旗手之一，他写作三百余万字的艺术理论、艺术评论、画论研究、创作规律与经验总结等方面的理论文稿，如他发表的关于形式美、抽象美、内容和形式关系、中国画的笔墨问题、油画民族化、国画现代化等问题的论文，以及关于石涛画语录的阐释与研究专著，都闪烁着创造性的思想火花，是新时期美术思想与美术理论的重要建构者。新中国成立后，王朝闻在50年代至80年代发表的有关新艺术创作论、现实主义创作方法，以及欣赏再创造，形式规律，创作与欣赏中的心理与思维特征等论文，曾影响了广大艺术创作者。改革开放以来，吴冠中在积极创作的同时，亦对美术问题进行深入思考，他所提出的相关理论，对近三十年的美术思想与艺术创作，也产生广泛的影响。王朝闻和吴冠中都是杭州艺专毕业的艺术学生，前者学雕塑，后者学绘画，他们二人均在理论上具有重要建树。这告诉我们，创造性艺术理论和艺术思想，常常是艺术家提出来的，这正承接了我国艺术理论传统，例如山水画理论，差不多都是山水画家创造的，如宗炳、王微、王维、荆浩、郭熙、韩拙、直到石涛，他们建构起中国山水画的理论体系。由画家提出和创建艺术理论是中国独特的一个学术传统。
在和洪伟商量他进站后的研究计划时，考虑到洪伟在博士期间曾对民国时期中国美术史学思想作过较为深入地研究，对20世纪美术思想史有一定了解，将吴冠中放在20世纪中西文化碰撞、中西艺术交融的大背景中进行研究，是一个很好的切入点，初步拟定其科研主题为吴冠中艺术思想研究，并得到刘巨德教授、杜大恺教授的支持和指点，最后确定的题目为《知识分子与民族情怀——吴冠中的艺术理想及境遇抉择》。该科研成果从文化与思想的角度系统而深入地探讨了吴冠中的艺术思想和绘画创作特点，揭示了吴冠中对民族艺术的坚持与发展的历史责任感，及其身体力行的创作实践活动。蔡元培在民国初年提出以美育代宗教的观点，林风眠曾在北京举行大规模的艺术大会，贯彻蔡元培艺术社会化的思想。毛泽东在1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《延座讲话》），提出文艺为社会、为人民大众服务的思想。吴冠中不仅对其老师和老校长林风眠有关艺术社会化思想贯彻执行，而且认真学习毛泽东的《延座讲话》精神，坚守作为知识分子艺术家应该承传的民国时期形成的艺术社会化新的理想与观念。这正是吴冠中的油画与中国画始终为人民大众所喜闻乐见，雅俗共赏，获得“专家点头，群众鼓掌”的深层根源。吴冠中创造独特的绘画审美形式，将艺术美奉献给社会，奉献给人民。民国时期艺术社会化观念和毛泽东文艺为大众的思想，经过吴冠中等艺术家创作实践证明，是促进艺术与社会、艺术与大众结合的正确的艺术理想，是艺术家们应该坚持的正确的创造方向。洪伟在此书中，还探讨了林风眠的艺术本质观和中西融合论对吴冠中的影响，以及吴冠中的油画、水墨画创作历程和杰出的艺术成就，论述了吴冠中对油画民族化、国画现代化的倡导和在中西绘画融合方面所做出的重要贡献，并对吴冠中绘画的形式特点与创作思想展开讨论。吴冠中的绘画形式植根于民族艺术与文化，他虽留学法国，受到西方古典和现代艺术的熏陶，但认为民族性是他的艺术之根，“风筝不断线”正是他作为知识分子艺术家的民族情怀的形象比喻和真诚自白。他1950年从法国毅然决定回到祖国，其创作语境发生变化，他的同学赵无极、熊秉明留在法国，后朱德群亦来到法国。赵无极、朱德群在抽象画创作方面取得突出成就，赵无极将中国山水画的云雾之气韵和庄子天地有大美的哲学思想带入到他的抽象油画之中，使其抽象油画具有东方艺术哲学精神的宏壮境界。朱德群的抽象油画则融入中国水墨画特别是米氏云山渲染淡薄的方法，使其油画具有中国画的“书写”或写意的特征，创造出水墨大写意式的抽象油画。固然，赵无极、朱德群的抽象画是不同于康定斯基、蒙德里安、波洛克、德库宁而含有中国艺术元素的抽象画，但由于其创作语境在法国，他们必须考虑其绘画作品是呈现给西方画坛，是要给西方观众观看，需要求得西方艺术界认同，所以他们画的是具有中国异域民族文化元素的西方抽象油画，中国元素是让西方人观赏中的“他者”因素，目的是使西方人看到不同于西方画家画出的又能被他们接受的具有东方情调的但又属于西方现代抽象绘画体系的油画形式，当然赵无极和朱德群在国际画坛获得了成功。赵无极和朱德群都很清楚，他们创作的主体观念和形式必须是西方的，他们是在有限的范围内借鉴中国画和中国艺术精神创造西方抽象油画，他们如果获得成功，其作品就是西方现代或当代绘画中的一部分。
但是吴冠中不一样，吴冠中创造的油画和水墨画，其创作语境是要首先奉献给中国观众，首先应该在中国获得成功。所以他一方面借鉴西方现代抽象艺术、表现主义及抽象表现主义、构成主义等因素，但最根本的必须立足于民族艺术及其文化精神，他是以中化西，西方现代艺术形式只是用来为创造中国当代绘画服务，他创造的江南水乡、江南民居中的大块面白墙黑瓦，北京的四合院，虽然有西方现代艺术抽象块面的特点，但整体呈现的是基于中国民族文化的具象与抽象统一的当代独特的中国油画与水墨画形式，而且成为标志性的吴冠中的形式语言特征。吴冠中将中国书法中的线条自由运用，也参考波洛克满篇幅式的抽象表现方法，他创作的树木藤蔓、花卉草地等作品，也极富有现代感，又具有中国书法、装饰画等因素的崭新的中国绘画形式。他坚持具象与抽象的统一，没有走向纯抽象，这也正是他坚持艺术要魂系社会与大众、根连大自然的理想信念的表现，也即是另一种“风筝不断线”！吴冠中强调艺术大众性，及晚年不断呼吁普及美育，亦是他艺术民族性和艺术社会化思想的表现。我们可以说，吴冠中在新中国成立后的六十年创作中，摸索出一条具有中华民族文化特征的油画与中国画的创作新路，和朱德群、赵无极意欲创造出具有东方元素的西方绘画样式的目标不同，吴冠中是要创造具有现代艺术因素的中华民族新的当代艺术！吴冠中实现了这一目标，正由于他创造出民族文化特征和现代形式的当代中国油画和水墨画的新形式，即他作品中的民族性与中国式的现代性，使其在国际上被广泛赞誉，他成功地在大英博物馆举办个展就是例证。这使西方人看到了不同于他们的另一种现代绘画形式！所以吴冠中的绘画既是民族的，也是国际的。他不是在追随西方艺术形式，而是在与西方艺术平行的轨道上创造中国当代艺术形式，是独立于西方形式之外的中国当代艺术形式！这种形式是不同于中国这些年出现的“行为艺术”“装置艺术”和所谓“当代艺术”作品，后者从观念到形式都可以纳入西方当代艺术体系。但是吴冠中的绘画属于独自的中国当代艺术体系！这正是吴冠中对中国当代艺术和国际当代艺术的重大贡献之所在！也正是在这个意义上，我们需要更多的吴冠中，创造出更多的具有中国民族文化特征的中国式的当代艺术与形式！
洪伟的书稿还注重对有关新的材料进行研究，如对吴冠中给老师吴大羽的十四封信，吴冠中参加教育部赴法留学考试试卷等材料，进行新的挖掘与探讨，对产生广泛影响的吴冠中提出的抽象美、形式美、“笔墨等于零”若干观点，置于特定的思想与艺术境况中进行新的研究，提出自己的见解。洪伟的这本书稿，以独特的视角，从东西文化的交遇，甚至西方文化压倒中国文化之势的特殊境遇中，剖析吴冠中作为一位具有独立思想与个性的知识分子艺术家，他选择了自己的艺术理想，他创造了实现他的艺术理想并植根于中国民族文化土壤的当代绘画形式，吴冠中的艺术理想，也正是中国大多数艺术家秉持的一种理想！
值得一提的是，吴冠中认真阅读鲁迅著作，从鲁迅思想中吸取担当社会，直言批判弊端及硬骨头精神，他也是当下不多的敢于讲真话具有良知的知识分子代表，他对文化官僚体制的批评，对清扫“美盲”的呼吁，对教育改革的关切，都体现了一位具有良心的知识分子的社会责任感。他晚年甚至说，如有来世，他要研究政治！无独有偶，2012年在武汉大学哲学学院为刘纲纪举办的八十华诞暨中国当代美学发展研究讨论会上，大美学家刘纲纪也说，他如有更多时日，也想研究政治！为什么呢？原因就是吴冠中、刘纲纪对于社会发展，对于中国社会前途的关切！虽然“研究政治”对于吴冠中、刘纲纪只是一种理想，但实实在在透露出二位大艺术家、大美学家的社会历史责任感！这种责任感融入吴冠中的艺术与刘纲纪的美学中。这启示我们，当代艺术家、学者和知识分子特别应加强这种社会历史责任感！
2016年3月15日于清华园
清华美院中国艺术学理论研究所所长、教授 陈池瑜