下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
1．结合“红屋”谈谈威廉·莫里斯的设计思想，并回答工艺美术运动为何最终没能成为现代主义设计。 [沈阳航空航天大学2013年研]
答 ：红屋作为英国工艺美术的代表作品，由威廉·莫里斯和菲利普·威柏合作设计，强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合。其中，莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等，这成为了该作品成功的重要因素。从“红屋”的设计中，我们可以概括出莫里斯的主要设计思想：
（1）莫里斯否定机械化、工业化风格以及装饰过度的维多利亚风格，对中世纪、哥特风格情有独钟。在莫里斯的眼中，只有在行会精神约束下的哥特式的家具、用品、书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计，才保持了民族性、民俗性与高品位。因此，莫里斯在设计“红屋”中的窗帘、帷幔、壁纸的图案时，都追求哥特式风格的统一。
（2）莫里斯强调实用性和美观性的结合，推崇手工艺的制作方式。莫里斯在明确反对机械化批量生产的同时，也认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。因此，在“红屋”的设计中，许多图案都是由莫里斯的妻子珍妮通过刺绣完成的。
（3）莫里斯的设计思想强调为大众的设计需求服务，具有民主和社会主义色彩。他进一步提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则，一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务，而不是为少数人的活动；二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动，设计应该由艺术家和技术家团结协作进行创造。
由此可见，虽然“红屋”这一作品中具有许多现代主义设计的元素，如直接裸露的红墙等，但其表现出的设计思想与现代主义设计的核心理念背道而驰，这也在一定程度上体现了工艺美术未能发展成为现代主义设计的原因：
（1）工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格；
（2）过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶，与现代主义设计的反装饰化格格不入；
（3）从意识形态上讲，这场运动是消极的，其本质上是在逃避工业洪流带来的影响，因此它之恩能够是在轰轰烈烈的大工业革命之中的一个知识分子的乌托邦幻想而己。
2．新艺术运动与工艺美术运动的异同。 [燕山大学2012年研]
答 ：与工艺美术运动相比，新艺术运动同样具有以下特点：
（1）都反对矫饰过多的维多利亚风格以及其他过分装饰的风格；
（2）都强调手工艺，反对工业化，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
（3）都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；
（4）都受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
但与工艺美术运动不同的是，新艺术运动提出完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态，这一点与工艺美术运动推崇的中世纪、哥特式装饰相差甚远。
3．简述现代主义的基本特征与主张。 [天津美术学院2012年研]
答 ：总体上，现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场，改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法，通过采用新兴的工业材料来降低成本。同时还改变了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式，完全取消多余的装饰。在建筑外观设计上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
现代主义形式及其特征反应在四个方面：
（1）功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再仅以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，具体建筑有以下几个特征：①六面建筑。②以柱支撑整个建筑的结构特征。③标准化原则。④反装饰主义立场。⑤中性色彩计划。
（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
4．请从设计史的角度批评包豪斯教育的局限性。 [四川大学2011年研]
答 ：（1）过于强调冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，受到“后现代主义”的批判。
（2）教学中的“工艺”成分超过“技术”成分。所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩。对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少与实际生活需要进行考察。
（3）它的许多思想、主张、设计活动大多停留在“实验室”里，与实际生活需求结合的不够紧密，只是在第二次世界大战后，经过了其在美国的发展和传播，才完成其历史使命。
5．简答米斯·凡德洛MiesvanderRohe的设计成就。 [武汉理工大学2010年研]
答 ：米斯·凡德洛是现代主义建筑设计的大师之一，他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并对后世现代建筑师和设计师产生了深远的影响。米斯•凡德洛的设计成就主要有：
（1）“流动空间”概念的提出
流动空间是围绕人流、物流、资金流、技术流和信息流等要素流动而建立起来的空间，以信息技术为基础的网络流线和快速交通流线为支撑，创造一种有用的、反复的、可程式化的动态运动流动空间通过节点将流向不同的各种流动相互连接起来，节点之间微妙异同实现流动循环。
“流动空间”这一概念体现在巴塞罗纳展览馆——德国馆的设计中。该馆建于1928～1929年，长约130英尺，最宽边为60英尺，有一个主厅和二开间附属用房组成，二者之间由一条纵向的大理石墙面联系成整体。主厅承重结构为八根十字形截面的钢柱。大理石墙和玻璃隔段都不承重。它们只是作为空间划分的手段，有的独立布置，有的从室内伸到屋顶以外，形成了似分似隔，似封闭似开敞的流动空间印象。
（2）提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁建筑表现
米斯•凡德洛认为“建筑与形式的创造无关。建筑取决于它所处的时代，并逐步表现出它的形式。”1950年建成的范斯沃斯住宅坐落在距芝加哥47英里的普兰诺，在福克斯河的岸边。房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着一丛丛茂密的树林，旁边还有小河流过。整幢住宅是一个架空的四边透明的玻璃盒子，像水晶一般纯净。外部的钢结构都漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣，实乃点睛之笔。整个建筑视野开阔，置身室内就像大自然之中。建筑外观也简洁明净，高雅别致。
（3）“巴塞罗那椅”的问世
巴塞罗那椅是米斯•凡德洛在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。“巴塞罗那椅”突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，使米斯·凡德洛在艺术设计领域一举成名。
6．简答《包豪斯宣言》的具体内容，并列举包豪斯学校的几位大师的设计特点。 [武汉理工大学2010年研]
答 ：（1）《包豪斯宣言》的主要内容为：
①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）。
②纯艺术应当转向应用艺术。
③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。
（2）包豪斯学校的代表教师：
①约翰·伊顿
他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯教学带来了负面作用。
②瓦西里·康定斯基
是抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画 ’’ 和“色彩与形体的理论研究”两个方面。《论艺术精神问题》关于形式的问题》）、《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。
③保罗·克利
包豪斯基础课教学奠基人之一。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和头饰研究等课程。克利的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来。代表作有《亚热带风景》、《老人像》等。
④莫霍里·纳吉
纳吉受俄国构成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。纳吉十分重视机器，他把包豪斯注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。代表作有《工厂风景》、《构成》、《匈牙利的菲尔兹》等。
7．简述格罗佩斯对现代设计的主要贡献。 [天津美术学院2010年研]
答 ：（1）沃尔特·格罗佩斯，是现代主义建筑流派的代表人物之一。其对现代设计的贡献既体现首先体现在其设计理念上。
①主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。
②注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。
③强调功能、技术与经济效益。
④强调批量化、机械化、标准化、大众化。
⑤将理性主义与功能主义相结合。
（2）其次，格罗佩斯设计了一些经典建筑。与汉斯·迈耶合作设计了著名的法格斯鞋楦厂，这是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。1925年，格罗佩斯设计了著名的包豪斯校舍。包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。其代表作品还有哈佛大学研究中心等。
8．简述装饰主义运动的设计特征。 [燕山大学2010年研]
答 ：装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。装饰主义运动的主要设计特征有：
（1）“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。
（2）“装饰艺术”运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。“装饰艺术”运动借鉴了埃及等古代装饰风格的实用性，从原始艺术获得的创作灵感，形成自己独特的色彩系列。
（3）“装饰艺术”运动造型语言表现为大量的几何形、绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。受舞台艺术与汽车式样的影响，“装饰艺术”运动大多采用简单的几何外形，其风格首先表现在法国的奢侈品上，随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。
综上所述，装饰主义运动在很大程度上依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次艺术运动的性质仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。
9．简述流线型风格的起因、特点与影响。 [厦门大学2010年研]
答 ：（1）起因
①流线型物体通常较为美观，经常出现在产品的外观设计中，在轮船方面有很大的速度提升。但在工业设计中，却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但发展成了一种时尚的汽车美学，而且还渗入到家用产品的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30～40年代最流行的产品风格。
②20世纪30年代，“速度”之类的概念在美国成了象征现代生活和对于未来的乐观精神的主题，为当时大萧条时代的人们，提供了一种逃避现实的手段，于是“流线型”一类体现“运动”特点的外形设计应运而生，成了一种广为流行的一种工业设计风格。
（2）特点：
①流线型是参考鸟类与鱼类造型及工程数据所发展出来的一种属于工程师的机械学美观。
②流线型是前圆后尖，表面光滑，略像水滴的形状。是一种外部形状，通常表现为平滑而规则的表面，没有大的起伏和尖锐的棱角。流体在流线型物体表面主要表现为层流，有或很多有湍流，这保证了物体受到较小的阻力。
③流线型的设计实质其实是一种外在的“样式设计”，反应了当时的一种设计态度，即把外观设计作为一种营销手段。
（3）影响
流线型对工业设计，尤其是对于那些与空气动力学密切相关的设计领域起了积极影响是无可置疑的，而把它当作是一种纯粹的设计样式，广泛使用在各个设计领域，必然导致纯粹的形式主义，或者导致商业上的失败。第二次世界大战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化，作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。
10．简述包豪斯教育思想对现代艺术教育的影响。 [2010年中南大学]
答 ：尽管包豪斯仅存在了14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。
（1）在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；同时，它还使机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。
（2）包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献。包豪斯的课程己形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主题框架；主张教学与实践、教学与生产相结合，使学生所学知识能够付诸实践；建立了一整套科学的设计艺术教学方法和体系，奠定了现代设计艺术的教育基础。
（3）包豪斯教育也具有一定的局限性。由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系，仍然带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，脱离了社会的需要。
11．简述勒·柯布西埃的设计成就。 [武汉大学2010年研]
答 ：勒·柯布西埃的主要贡献在于新建筑五要素和城市规划思想，他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的重要见解，对于推动运动的整体发展，起到了非常重要的作用。其主要的设计成就体现为：
（1）50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨夫伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上。
（2）50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
12．亨利·凡·德维尔德对新艺术运动做出了哪些贡献？ [湖北工业大学2009年研]
答 ：亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术”运动的核心人物，19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家。作为现代设计史的重要奠基人，他对新艺术运动的贡献主要体现在理论和实践两大方面。
（1）威尔德的主要设计理论有：
①支持新技术，主张艺术与技术的结合，并明确提出“功能第一”的原则，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
②认为设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰而破坏材料自身的美。
③在德国魏玛期间，他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，在这一点上他已经大大超过了新艺术的同仁，成为现代设计的奠基人。
④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化，后来成为他和穆特休斯在“科隆论战”中争论的焦点。
（2）威尔德的主要设计活动有：
①1884年成立了二十人小组，或称二十人社；
②1891年起每年举办设计沙龙，展出各种产品设计；
③1894年，二十人社更名为“自由美学社”，成为“新艺术”骨干；
④1906年，威尔德创立了魏玛工艺学校，并亲自设计校舍。