下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
（一）音色变化
因为它有男有女有高有低，各具自己独特的音色。就混声合唱而言，它分为四个声部，每声部又分为两个组，共由八个声部组成。女高音声部经常担任旋律，叫作旋律声部。男低音是混声合唱中的最低音即根音，叫作基础音声部，因为女高音唱最高音，男低音唱最低音，这两个声部又叫外声部。女低音和男高音是担任中间的和声部分则叫两个内声部。由于每个声部的音色不同，所以在歌剧合唱里，从人物形象来说，女高音经常表现年轻少女，男高音表现小伙子，女低音表现老大娘，男低音表现老大爷。许多歌剧合唱和大型作品、艺术歌曲都是八部出现的，声部的分工及名称：第一女高和次女高为女高音声部，女中和女低为女低音声部，第一男高和第二男高为男高音声部，男中和男低为男低音声部。这四个声部，根据作品的需要有时担任声部齐唱，有时分为二部或三部，八个声部都有不同的音色，因此它的表现力是很强的。
无论是指挥者、作曲者都必须了解各声部的声音特点和各个声部最好的音域，这对创作和排练、分声部、分组会有很多方便。
1．女高音按音色可分为四类
（1）花腔女高音：声带细嫩、声音轻巧、清脆、灵活，适于唱最高音域或装饰音，它能模仿高音乐器和自然界的鸟叫声。花腔女高音适于领唱、独唱、不适于合唱。
（2）抒情花腔女高音：声音灵活纤巧，中音区比较结实明亮，适于唱合唱中的第一女高音。
（3）抒情女高音：声音秀丽、优美而抒情，中音区结实，高音区有力，也适于合唱中的第一女高音。
（4）戏剧性女高音：声音浑厚、高亢、坚实有力，音色丰满洪亮，情绪和色彩变化丰富，具有庄重、坚强的特色和很强的艺术感染力。该高音擅长于演唱戏剧性较强的、音乐蕴含较深的声乐作品，善于表达强烈复杂的思想感情和激动人心的戏剧性场面，如歌剧、清唱剧中的咏叹调，适于唱合唱中的第二女高音。
2．女低音分三类
（1）女中音：它在女低音声部里是一种比较灵活的，声音非常饱满结实。适于演唱第一女低音。
（2）女低音：声音浓厚、温柔、庄严，它是女低音声部最主要的力量，中音区明亮，低音区浓厚。适于演唱第二女低音。
（3）特殊女低音：这类声音是稀有的，它对合唱来说是非常珍贵的，具有很深、很浓、很厚的音色，声音又是那么圆润、美丽动听，有些近于男声，在苏联有些作曲家就利用这种声音来扮演男性角色。
3．男高音分三类
（1）女低音类型的男高音：声音细嫩、优美、明亮，音量较小，这种声音也是很少见的，它适于唱独唱，领唱或合唱中的第一男高音。
（2）抒情男高音：声音柔和动听，适于唱第一男高音。
（3）戏剧性的男高音：声音明朗，壮丽而结实，中音区结实，高音区雄壮有力，这种声音适于唱第二男高音。
4．男低音分三类
它是合唱中音域最广的一个声部。
（1）男中音：声音刚毅、雄壮、漂亮，它适于唱第一男低音。
（2）男低音：声音粗壮、低沉、宽广，它是男低音声部里最主要的力量，也是合唱队重要的根音部分，适于唱第二男低音。
（3）特殊男低音：声音低沉、雄厚、结实，音域不宽，但是很起作用，这种声音少有。一般是在年龄较大的男低音中间才具有的。这种声音可以说是合唱中的宝贝，它适于唱最低音。
（二）幅度变化大
在声乐艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，在一些有情节的合唱中，它可以表现出戏剧性的特点，它的幅度变化大，有时轻得扣人心弦，有时响得鼓舞人心。它可以从最弱到最强，还有突强、突弱、渐强、渐弱等表现手段。
（三）音域宽
混声合唱的音域有四个八度，每个声部都有它的中声区和高低音区，衔接起来表现纵的有立体感，表现横的有厚度，合唱具备了宽的音域，表现手段是极为丰富的。
（四）气息长
合唱的呼吸有三种：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸。声乐，唯独合唱中才有循环呼吸，它可以表现一种特殊的效果，原则上是在不减低音量的变化情况下进行循环呼吸，使听众无呼吸之感为标准，这是合唱中的一种特殊表现手段。
合唱艺术具备了以上四个特点，构成了这种形式的表现力，合唱的功能和它的手段是多种多样的，表现不同题材和体裁的作品是丰富多彩的，它不仅能表现进行曲和雄伟而有气魄的史诗性的大型作品，而且还可以表现各种技巧多变的谐谑曲和抒情优美、歌唱新生活的合唱曲。
人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。
（一）合唱的形式
依据人声的分类，合唱的形式有：
1．童声合唱
由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。
2．女声合唱
由变声后的女同学组织的合唱。
3．男声合唱
由变声后的男同学组织的合唱。
4．混声合唱
由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。
前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。
同声合唱〔高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）〕，由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成，每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。
混声合唱〔女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音）〕。
（二）合唱的表演形式
1．轮唱
轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。
2．领唱
领唱是安排在齐唱或合唱的开始部分或中间部分的独唱，该独唱具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。独唱者亦称“领唱者”，由一人至数人担任。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。在大合唱与齐唱歌曲中也常有领唱的形式。
3．齐唱
齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。
4．独唱
（1）独唱的含义
一个人演唱歌曲，常有伴奏。亦作“独倡”。独自倡言，单独提倡。宋苏轼《馈岁》诗：“亦欲举乡风，独倡无人和。”
独自吟咏、吟唱。唐鲍溶《送僧东游》诗：“独唱郢中雪，还游天际霞。”宋梅尧臣《依韵和原甫省中松石画壁》：“画来二十年，数偶未辄爱……今逢茂陵人，独唱亦豪迈。”
独唱是一种声乐演唱形式，由一人单独演唱，常用乐器伴奏，亦有用人声伴唱者。《新唐书·南蛮传下·骡》：“丝竹缓作，一人独唱，歌工复通唱军士《奉圣乐》词。”邹韬奋《萍踪寄语》六九：“一种是单人独舞，如唱歌之有‘独唱’一样。”
（2）独唱的分类
因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。
5．重唱
重唱，就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。
歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等。例如《茶花女》中的“饮酒歌”、《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”等。另外在《弄臣》中还有著名的四重唱、《拉莫摩尔的露琪亚》中的六重唱等。
重唱曲是一部歌剧不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，在舞台剧中，只要两个以上演员同时讲话，相信你几乎无法听清楚他们在说些什么，然而重唱曲它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，透过和声与对位的技巧，来表现同一内容或完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。
重唱这一形式同时精简了篇幅，例如一段四重唱，至少压缩了四个人物各自的宣叙调和咏叹调，而直接表现戏剧冲突或人物的情感交融。它以密集的信息量迫使听众竖起耳朵听个明白，这就集中了他们的审美注意。由于重唱可以使几个角色内心世界同时得到展示，并发生相互影响，这就使得歌剧的音乐具有一定程度的交响化的意义，深化了内容表现。重唱为戏剧的进行提供了速度。例如在喜剧中，一般的重唱都会以快于生活中对话的速度进行，以求效果，而在正剧或悲剧中又会以从容的速度进行，这样就有助于控制戏剧发展的进程。
在浪漫主义歌剧时代作曲家们常常以重唱作为高潮的铺垫。通常一段戏剧的发展总是由单一角色的戏剧行为和心理阐述转向多角色的行为和复杂的心理发展，所以，在大多数的作品中重唱都会在一场之末或者是终场出现，作为总结。例如威尔第创作的歌剧《欧那尼》最后就以三重唱结束。
重唱除了与乐队结合之外，也可以与合唱结合，典型的例子当数《托斯卡》中第二幕从幕后教堂飘出的合唱反衬斯卡尔皮比亚审讯卡瓦拉多西时的二重唱等。
6．对唱
对唱：应答轮唱形式的对答式演唱
（1）对答式演唱。两个或两组歌唱者的对答式演唱。陆地《美丽的南方》中写道：“这时，山头和田野传来一阵一阵的山歌，有时是对唱，有时是几个人联合唱。”两个人对答式的演唱，形式较为活泼，对唱与重唱不同，所演唱的是单声部歌曲。根据人声的不同还可分为：女生声对唱，男声对唱，男女声对唱等，也可以分两组对唱。
（2）并列式对唱。这种形式是以并列的关系出现的，一般在流行曲目的合唱中体现，就是我们可以看到的男女对唱，一般是以爱情为主题，是句子与句子的交替，或者一段歌词与一段歌词的交替，最后是以齐唱的方式结束，例如王力宏与卢巧音的《好心分手》、房祖名与龚芝怡的《最好的我》等。
（3）递进式对唱。这种方式是以递进的方式来层层递进的，并且随着层层递进来表现出高潮，从声部的来回交替变为来回的融合，进而引出了合唱形式，一般在歌剧中比较常见。可以说对唱与轮唱有些类似，所有的声部并不是一起开始的。而轮唱能够展现出合唱形式融合交错的魅力，对唱的方式却能够展现出合唱中不同声部交替的效果，虽然有密切的横向联系，但是却没有纵向的交叉。对唱形式在民歌中应用非常普遍，在非洲，部落居民聚会商讨重大问题或进行宗教仪式时，经常利用对唱的方式交流。欧洲许多国家民间聚会狂欢时载歌载舞也经常利用对唱方式。中国乡间尤其是少数民族地区，对歌经常是青年男女表达爱情的重要方式。
现代流行音乐中，尤其是滚石乐和摇滚乐中也经常使用对唱形式，是深受美洲黑人音乐的影响。
西方古典音乐中也有对唱的形式。对唱形式也有由领唱者发问，伴唱合唱队多人回答的形式，也有乐器加入过门回答的方式。
7．大合唱
大合唱包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲。
大合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。
合唱表演最早起源于欧洲的宗教音乐，最开始是人们从事了宗教活动才进行合唱，几千年前的欧洲国家，教堂中时常会响起人们这种独特的群体合唱艺术，展现出艺术的魅力。而随着合唱艺术的不断发展与变化，最终从宗教活动中脱离出来，形成了独具魅力的艺术演唱形式。而我国引进合唱艺术也只有一百余年的历史，在清朝末年西方国家侵入后，合唱表演艺术也被带到了我国，一直以来我国的合唱表演艺术不断发展着，尤其是在90年代之后，群众的文化欣赏水平有所提升，参与热情也不断膨胀，开始感受到了合唱艺术的魅力，这也让人们对合唱表演艺术的关注度有所提高。尤其在改革开放后，各单位以及国内外举办的各种类型的合唱比赛，让我国的合唱艺术早已脱离了原有的表演理念，对表演方式、声音要求以及形体等方面有了新的要求。而对新时期的艺术氛围与变化的审美观念，我们如何寻找到一条新的合唱艺术表演道路，这是需要广大同仁探讨的问题。
8．朗诵
这种形式并不具有音乐的特征，而是带有口语化特色。在很早以前，文学就与音乐紧密相连，曾经古人就用文字来记录音乐。在白居易的《琵琶行》中就用多种拟声词来展现出不同的色彩与音色的变化，给人以直观的感受。而作为音乐中的重要组成部分，合唱表演也是语言与音乐的结合体，所以合唱表演也具有明显的语言文学特点，难以脱离歌词的表现内容，而语言对于歌曲的情感表达也产生了巨大的影响。我们在这里说的语言除了歌曲中的歌词内容之外，还有人们单独的朗诵，这是合唱表演艺术中的组成部分，一般在大型的合唱作品中出现，例如《黄河大合唱》中的朗诵表演。
（一）让合唱动起来
我们看到许多国外的合唱表演，加入了许多舞蹈动作，甚至把歌剧表演直接引进合唱表演中，表演的人员不用固定站在一个位置上，而是结合表演内容在舞台上来回走动演唱，并且融入了表演形式。一些非洲合唱团就在表演自己的民歌时，加入了动感的舞蹈，并且控制好声音的平稳度，很容易让观众感受到艺术的魅力，也不会让观众走神。我国现在的合唱表演如果要加入一些舞蹈动作，势必要经历一些艰苦的训练。另一方面，指挥人员也要转变观念，由于新时期的合唱表演逐渐专业化，因此需要大量的指挥人才，许多合唱表演的演绎难度提高，甚至有些表演需要八个声部，这就对指挥人才提出了新的挑战。我们要求指挥人员能够调动所有人员，并且让队员迅速理解音乐的意义，让歌唱更加平稳与流畅。
（二）舞美的创新
一般合唱表演都是在音乐厅中举行，如果我们难以进行有效的舞美调整与设计，就会感觉到场景的单一，抹杀了合唱表演的个性展示。而有些合唱表演为了渲染气氛，就会打光或者制造烟雾，出现一种梦幻的效果，如果与歌曲的意境结合，就会展现出歌曲的魅力。另外我们还可以改变表演人员的服饰等，这些都能够加深观众们的视觉感受。
当前我国正处在文化与经济发展迅速的时期，而我国的合唱表演艺术也要随着世界的艺术潮流改变，紧跟新时代的脚步。而作为从事合唱工作者的我们，也要看到合唱表演艺术面对的困境与挑战，我们要敢于面对新时期带来的挑战，传承传统的艺术文化，并且汲取先进的表演方式，结合自身的实际来寻求最好的合唱表演方式，这样才能够与国际接轨，实现我国合唱艺术的繁荣发展。