下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
国画是我国的传统绘画，其绘制方法是用毛笔、墨和中国画颜料在宣纸或绢等材料上作画。我们都知道“工欲善其事，必先利其器”，所以，在绘画之前先要了解国画常用的工具， 它们主要有笔、墨、纸、砚和国画颜料等。
选择毛笔有时可以按照颜色来区分。羊毫笔是用山羊的毛制作的，外观看起来是白色的；狼毫笔是用黄鼠狼的尾毛制作的，一般是黄褐色；而兼毫笔是两种以上的毛混合制成的，外圈白色，中心呈黄褐色。那么毛笔的各部分的名称是什么呢？如何挑选毛笔呢？下面我们一一来讲解。
勾线笔用于中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）和红毛笔等。可依画面的需要来选择。
羊毫笔的笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，它比狼毫笔经久耐用，经常用于铺画花叶、花瓣，鸟的羽翅，鱼身，以及大面积的染色。
狼毫笔笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫笔贵。由于其笔毛硬挺，在写意画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹，勾染法中勾画的部分就是全部由狼毫笔来完成的。此外，在绘制一些较为坚硬的事物时也用狼毫笔，如鸟爪、树枝和山石等。
毛笔的选择
“尖”是指笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
“齐”是指将笔头蘸水捏扁时，笔端的毛要整齐。
“圆”是指笔肚周围笔毫饱满圆润，呈圆锥形，不扁不瘦。
“健”是指笔毛要有弹性，笔毛铺开后容易收拢，笔力要健。
墨，是文化的内涵。作为书法和国画的主要材料，它与砚石结合，在中国几千年的文明史中扮演着重要的角色。我们的祖先选用了最细腻的“烟”作为墨块的基础材料，又找到了适合把墨块研开的砚石。这种方式又一次提供了人性化的多种可能。同样的墨在不同质地的砚台上研出的效果是不同的;同样的墨和砚台，用不同的力度和速度研出的效果也是不同的。这样不同的墨，就有了不同的个性。墨是有生命的，墨是活的。
松烟墨
松烟墨是用松枝烧成烟所制成的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶尔也可以用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色（如画墨紫牡丹时，须先用松烟墨打底子）。松烟墨淡黑无光泽，墨色略带青色，偏冷，倾向于墨青色调，墨色淡而不薄、苍茫古雅，能够让人感到静意和平静。
松烟墨
油烟墨
油烟墨是用桐油烧出的烟制成的，墨色有光泽，浓淡变化丰富，适宜画山水。油烟墨的特点是浓黑光亮、墨色精神，浓淡层次丰富。墨色略带茶色，能够给人带来暖意和深意。
油烟墨
如何辨别墨的优劣
制造一块好墨，要倾注制墨人的很大心血，从研究工艺配方、精选原料、加工，到雕制墨模、试用改进、描金绘银等各方面，都要一丝不苟。为改变墨的气味，其中掺加的香料、麝香、冰片等也要选择上等的原料。可以说，好墨都是上等的工艺品。
鉴别墨的优劣通常应遵循四项基本原则，即质细、胶轻、色黑、声清。质细是指墨的结构坚实紧密，无气泡、无杂质，墨粒精细；胶轻是指墨中胶质适中，重则粘笔、轻则不浓；色黑是指墨色黑亮沉着有神采，以亮中泛紫光者为佳、纯黑次之、青光又次、白光最次；声清是指轻敲或研磨时声音清细，而不粗哑浊闷。另外，还应通过掂轻重、看表形、嗅墨味等方式进一步鉴别墨的优劣。墨的选用还要考虑具体的使用情况，比如，练习用墨与创作用墨是不一样的；软纸用细墨、硬纸用粗墨。
磨墨的方法
研墨时要注意研墨的力量、墨身和磨行的方向、注水量等。
首先，研墨的力量要均匀，轻移慢行；其次，墨身要与砚面保持垂直，磨行呈圆形，或顺时针方向，或逆时针方向。注水要少，随研随添，以浓度适宜为止。墨锭研完之后，应擦干保存。若长期立在砚上或泡在墨汁中，会导致墨与砚粘连，从而伤砚毁墨。
墨锭的保养
使用后将墨锭上的水渍用纸揩干，仍放入套和盒中，以免墨因沾水涨裂而变形、变质。墨最怕潮湿，也怕风吹日晒。受潮会败坏墨胶，风吹日晒容易碎裂。因此，墨宜放在阴凉处。对已经碎裂的墨，可以对接好，用胶粘起来，然后裹上塑料纸套，仍可作为整锭墨使用。如发现墨锭上已有霉点，可放阴凉处自然晾干，保存放好。
墨汁
早期墨汁的出现是为了满足参加科举考试的考生减少因磨墨耽误的时间、加快答题速度的要求而产生的。因其方便快捷，逐渐取代了研磨墨的地位。
近年来作画常用的墨汁，如“一得阁”、“曹素功”、“中华”和“胡开文”等品牌的墨汁，虽使用方便，但效果一般，不如磨出的墨。对于瓶装墨汁，注意在使用时要轻轻摇动，使瓶内墨汁上下浓淡均匀。不管使用墨锭还是瓶装墨汁，均忌偏浓偏淡，太浓容易滞笔，笔墨不能挥洒自如；太淡则容易漫漶，字无神采。
宣纸是我国传统的书画用纸，是汉族传统造纸工艺之一，原产于安徽省宣城泾县，故称“宣纸”。宣纸按照纸面洇墨的程度可以分为生宣、半熟宣和熟宣。
生宣
生宣的吸水性和沁水性都很强，易产生丰富的墨韵变化。常用于写意画和书法。
熟宣
熟宣因加工时用明矾等涂过，故纸质比生宣硬，吸水能力弱，使用时墨和色不会洇散开来。所以这种特性使得熟宣更宜绘制工笔画而非写意画。
半熟宣
半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力介于上述两者之间，“玉版宣”就属于此类。
纸的性能
生宣
生宣的吸水性和沁水性都很强，可以产生丰富的墨韵变化，能形成浑厚华滋的效果。
熟宣
熟宣纸比生宣纸硬，吸水能力弱，作画时容易掌握水墨，但也容易产生光滑板滞的毛病。
半熟宣
半熟宣是由生宣加工而成，吸水能力介于生宣与熟宣之间。
砚，也称“砚台”，用于研墨。笔、墨、砚三者是密不可分的。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后，但从某一方面来说却居领衔地位，所谓“四宝砚为首”，就是因为它质地坚实、能传之百代的缘故。中国古砚品种繁多，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等，它们在砚史上均占有一席之地。
砚与笔、墨、纸是中国传统的文房四宝。砚台不仅是文房用具，而且由于其质地坚固，传百世而不朽，又被历代文人作为珍玩藏品之选。
砚地种类有很多，如石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形状有方、圆、长方及随意形砚石。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、徐公砚、易水砚、菊花石外，还有玉砚、玉杂石砚、瓦砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。
我国的四大名砚有端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。端砚体重而轻，质刚而柔，摸之寂静无纤响，按之如小儿肌肤，温软而不滑。加上不损毫、宜发黑的特点，一直受到文人学士的青睐。
歙砚其石坚润，抚之如肌，磨之有锋，涩水留笔，滑不拒墨，墨小易干，涤之立净。自唐以来，一直保持其名砚地位。
洮砚亦称洮河砚。洮砚石质细腻，纹理如丝，气色秀润，发墨细快，保温利笔，在北方最为贵重。
澄泥砚是陶瓷砚的一种非石砚材。其特点是质地坚硬耐磨，易发黑，且不耗黑，可与石砚媲美。澄泥砚的颜色以鳝鱼黄、蟹壳青和玫瑰紫为主。
砚台的使用
其一，平时储水。砚也需要滋润，平时需要每日换清水贮之。砚池不宜缺水，以前的人叫作“养砚”。其二，用后刷洗。砚石使用完之后，必须将余墨涤去，不可使之凝于砚上。其三，洗的时侯可以用丝瓜穰等物助之，但不可以坚硬之物用力擦拭，以免伤害光滑的砚面。其四，新墨轻磨。新墨棱角分明，若用力磨易损伤砚面。其五，研墨之后，即须将墨取出，不要放在砚中，否则墨与砚胶粘住难脱，易损砚面。若不小心粘住了，可先用清水润之，将墨在原处旋转，待其松脱后再取出。
砚的使用过程中需要注意几个问题：1.用储水工具在砚台中添加清水时要适量，水不可过多，要边磨边添加清水。2.在研墨过程中，要用墨将清水轻轻荡开，使整个砚底都经过清水的湿润，再开始研磨。3.研墨时，墨块要与砚台大致呈四45度角，匀速推墨。
如何保管和清理砚台
要选择石质坚韧、细润、易于发墨、不吸水的石砚。若石质过粗，研出来的墨汁就不细腻，墨色变化较少；若石质太细、过于光滑，则不容易发墨。普通作画用砚应质地细，容易下墨。若太细则拒墨，不易磨浓；若太粗，研磨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。
1.砚台的保存首先要避光，砚台如果长期受阳光照射，砚质就会出现干燥的现象，日晒过久砚匣也容易干裂。
2.砚台里最好不倒墨汁，而使用墨块研墨。
3.应该及时清洗砚台，不一定每次都清洗，但用了两三次就应该清洗一下。
4.清洗砚台的时候要用柔软的材料或用手，硬质材料虽然容易清洗，但是会使砚台表面变得粗糙不平，对砚台本身和墨块都不好。
5.松烟墨和油烟墨性质不同，最好在使用时分别使用两块砚台，不宜混合使用。
6.砚台可以定期在水中养一养，但是如果长时间不用，应该用报纸包好，置于干燥的地方。
7.好的砚台要配优质的墨块，劣质的墨块可能会划伤砚台。
8.研墨的时候要画大圆，而不要总集中在一个区域。
传统的中国画颜料一般分为矿物颜料和植物颜料两大类。从使用历史上看，先有矿物颜料后有植物颜料。远古的岩画上留下的鲜艳色泽经化验后，发现是用了矿物颜料。矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳。植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。
常用的国画颜料
国画常使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色）。植物颜料（水色）有花青、胭脂和藤黄等。矿物质颜料（石色）有赭石、朱砂、石青和石绿等，这些统称为中国画颜料。
大红
曙红
朱砂
朱磦
胭脂
赭石
钛白
藤黄
三绿（石绿）
三青（石青）
紫色
花青
国画颜料的特性
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易褪色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
色墨结合
颜色和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种主要颜色。
常用的混合色
有些颜色经过调和后会呈现出鲜亮的效果，而另一些颜色调和后的效果却很晦暗。国画颜料的调色规律与水彩颜料基本类似，对于有水彩画基础的国画初学者而言，掌握写意画的调色规律并不难。但国画颜料也有不同于水彩颜料的特性和色彩倾向，所以建议初学者试着在调色盘上将最基本的十余种国画颜料两两互相混合，待熟悉调色后色彩的变化再开始作画。
初学者可以这样做
淡雅古拙是国画的特色。调出的颜色过于艳丽，这是初学者易出现的问题。颜色要有过渡，晕染的时候尽量能体现颜色的渐变和画面的立体感。建议初学者细心建立一个色谱，将除了基础色以外调配得到的颜色，点画记录在这个色谱上，有利于绘画中色彩的运用。
色的浓淡
不能直接用笔从调色盘中蘸取颜色作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从中蘸取足够量的颜色，并在调色盘里将墨和颜色调整均匀，调出所需的浓度。起初，对笔中的水分较难掌握，加水时可以由少量逐渐递加，直至达到满意的效果。
