前言

多年前，介于我的专业背景，学院专门开设了一门新课，名叫“影视美术”，主要向学生讲授美术知识在影视创作中的应用。可临到订教材时我却在教材目录中找不到一本适合本课程的教材。寻遍书店和网络，依然无果。于是便一边自己写教案，一边期待有相应的教材面世。然而年复一年，教材没有寻到，自己却拥有了一本脉络清晰、体系感较强的讲义。究其寻教材不得的缘由不外乎有三：一是虽美术知识用于影视创作由来已久，但取得长足发展却是近些年之事，相关理论未必成熟或成体系；二是长久以来影视和绘画或有交集，但总归是不同艺术门类，影视创作者普遍缺乏对绘画知识的深入理解，而绘画创作者亦多不了解影视；三是相关从业者对多年积累的经验秘而不宣或不能形成文字广而告之。恰逢此时，重庆大学出版社有出版影视传媒实践教材系列丛书的计划，遂将自己多年积累的讲稿整理出版。

当今影视业发展迅猛，人们一次又一次沉浸在视觉影像带来的狂欢中，而美术学知识对架构影视画面则起到了至关重要的作用。然而影视作为四向度空间的艺术，画面构建虽以美术学知识为基本法则，但影视自身的属性决定了其动态画面的生成复杂程度远非单一的三维静态影像所能及。这就是说，影视画面的组建是以美术为切入口，却拥有远复杂于美术学的自身法则。在长期的研究探寻中，我发现有一个词可以涵盖所有法则而成为影视创作中的至高原理和终极目的，它就是“造型”。因此，较之“影视美术”，本书更为准确的名称应为：“影视造型”。这便是此书书名的由来。

我将本书分为六个部分，即：光影造型、色彩造型、影视构图、服饰造型、场景造型及道具造型。这六个部分共同形成了影视作品中除角色之外的所有视觉元素，影视创作者就是充分运用这几个方面的专业知识完成物体（包括人物、动物、静物和景物）造型或画面构建。由于上述各部分的理论知识较庞杂，既深又广，且影视又是实践性极强的学科，所以本书侧重于运用影视作品中的造型案例例证抽象的理论知识。其间查阅的光学、色彩学、设计学、构图学、服饰学、历史学、兵器、家具、交通工具等著述和典籍不计其数，为寻找典型画面而深入细致观看的影视作品近两百部，且几易其稿后方得此书。归而纳之，本书的主要写作特点为：一、框架结构清晰明了；二、采取理论知识结合影视图片或影视作品分析研究；三、选图或选片精准，分析详略得当；四、语言精练，表达流畅。

唐晋
2015年7月