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总序

融入现代职业教育体系,
凸显数字影视传媒实践特色

21世纪的到来,媒体行业正发生着一场巨变,甚至是裂变,一场围绕着影视传媒行业创新与突破为核心的数字内容产业正在席卷全球,以波澜壮阔之势蓬勃展开,引领一个新的时代到来——数字时代。数字时代影视艺术也以全新的形态和更为丰富的内涵影响着社会大众的生活,并推动着数字影视产业的快速发展。促进数字时代影视技术与艺术深层次结合,成为时代赋予新一代传媒人的历史责任,数字时代如何培养更加优秀的影视传媒人才是社会传媒行业之需要,更是影视传媒院校之重任。

媒体行业在应时转变,国家教育体制也在顺势改革。2014年6月,在全国职业教育大会召开前夕,相关部门发布《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》和《现代职业教育体系建设规划(2014—2020年)》,旨在推进职业教育改革发展,更好地服务国家经济发展方式转变。这两个文件共同构成今后一个时期指导职业教育改革创新的纲领性文件,提出了发展中国现代职业教育的总目标,即“到2020年,形成适应发展需求、产教深度融合、中职高职衔接、职普相互沟通,体现终身教育理念,具有中国特色、世界水平的现代职业教育体系”。

面对如此变化,为了培养适应新媒体时代,特别是数字时代所需的全能型媒体人才,将影视传媒教育融入到现代职业教育体系,满足市场对人才动态变化的需求,产教结合,校企合作,服务于地区经济与区域经济发展。我们潜心研读文件精神,用心探索应对方案,精心打造具有数字时代特色的专业教学方式、方法,全心投入到大势所需的教材改革之中。

高等教育要基于科技与文化,立足前沿,面向世界,面向未来,高瞻远瞩,而该丛书的出版恰好弥补了数字影视传媒时代实践教材的一个空白,丛书涵盖了电视栏目剧创作、影视艺术概论、广播电视节目策划、实用摄影教程、新闻编辑、微电影创作与实践、影视文案写作、化妆与造型、电视导播艺术、传媒礼仪、影视美工设计等方面的内容。丛书的编写一方面力争将自己的研究对象置于理论层面上加以审视,从传媒文化传承中寻求对特定问题的解释,并以此观照中国广播影视事业的发展;另一方面,又十分注重用市场的需求来反观影视实践人才培养的历史、现状和未来。在大量的实际操作和广阔的学习平台中,架构一个开放的、动态的、科学的、零距离接近的实践育人模式。力争在以数字技术为载体的当下,在理论与实践领域积极探索一种全新的思维模式,构建一套应用性强、针对性强、操作性强的育人体系。

该丛书的作者主要来自两个方面:一是具有较深学养的院校专业教师和研究人员;二是具有丰富实践经验的一线工作人员。其构成切实符合理论和实践结合的育人原则,理论为实践服务,重视突出实践,同时,也为该丛书的可读性提供了保证。该丛书既可以作为各大院校相关专业的教材,也可以成为从业人员的进修读物,为数字时代影视传媒业实践环节的发展与建设尽绵薄之力。

近几年来,在国家文化产业政策的扶持与鼓舞下,在国家文化产业大繁荣大发展的背景下,国内数字产业正在以破竹之势迅猛发展。基于此,我国影视传媒行业也正在逐步向数字传媒方向靠拢或转型,稳步进入一种数字化与多样化齐头并进的新时代。这对于以传媒专业为主导的高等传媒院校来讲,既是机遇也是挑战,更是影视传媒教育工作者值得深思的问题。

数字时代影视传媒实践人才培养的模式还在不断向前发展,随着这种发展还将会有更为深刻、广阔的内容出现,因此丛书难免存在种种不足,我们有理由相信,这只是一个具有开拓性的开始,未来的研究、探索之路仍然漫长。数字时代影视传媒将如何更好地发展与前行,实践人才应该怎样培养等,都已成为数字时代影视传媒教育努力和思考的方向!

我衷心期望能够借助于该丛书的出版,抛砖引玉,使更多的专家、学者、教师及热爱影视传媒行业的广大青年朋友可以融入到数字时代影视传媒教育这一大的课题建设中来,出谋划策,共筹未来!

是为序。

陈祖继
2014年8月3日
(陈祖继教授系中国作家协会、中国电视艺术家协会、中国戏剧家协会、中国电影家协会会员,四川省新闻教育学会副会长,四川传媒学院副院长) 3H6HkzhR0va0AN+uiJqbJ+gJwuzEEC1xdrVSaiBY556ZxjpWNBkg1eYQZNLAGNzP



前言

多年前,介于我的专业背景,学院专门开设了一门新课,名叫“影视美术”,主要向学生讲授美术知识在影视创作中的应用。可临到订教材时我却在教材目录中找不到一本适合本课程的教材。寻遍书店和网络,依然无果。于是便一边自己写教案,一边期待有相应的教材面世。然而年复一年,教材没有寻到,自己却拥有了一本脉络清晰、体系感较强的讲义。究其寻教材不得的缘由不外乎有三:一是虽美术知识用于影视创作由来已久,但取得长足发展却是近些年之事,相关理论未必成熟或成体系;二是长久以来影视和绘画或有交集,但总归是不同艺术门类,影视创作者普遍缺乏对绘画知识的深入理解,而绘画创作者亦多不了解影视;三是相关从业者对多年积累的经验秘而不宣或不能形成文字广而告之。恰逢此时,重庆大学出版社有出版影视传媒实践教材系列丛书的计划,遂将自己多年积累的讲稿整理出版。

当今影视业发展迅猛,人们一次又一次沉浸在视觉影像带来的狂欢中,而美术学知识对架构影视画面则起到了至关重要的作用。然而影视作为四向度空间的艺术,画面构建虽以美术学知识为基本法则,但影视自身的属性决定了其动态画面的生成复杂程度远非单一的三维静态影像所能及。这就是说,影视画面的组建是以美术为切入口,却拥有远复杂于美术学的自身法则。在长期的研究探寻中,我发现有一个词可以涵盖所有法则而成为影视创作中的至高原理和终极目的,它就是“造型”。因此,较之“影视美术”,本书更为准确的名称应为:“影视造型”。这便是此书书名的由来。

我将本书分为六个部分,即:光影造型、色彩造型、影视构图、服饰造型、场景造型及道具造型。这六个部分共同形成了影视作品中除角色之外的所有视觉元素,影视创作者就是充分运用这几个方面的专业知识完成物体(包括人物、动物、静物和景物)造型或画面构建。由于上述各部分的理论知识较庞杂,既深又广,且影视又是实践性极强的学科,所以本书侧重于运用影视作品中的造型案例例证抽象的理论知识。其间查阅的光学、色彩学、设计学、构图学、服饰学、历史学、兵器、家具、交通工具等著述和典籍不计其数,为寻找典型画面而深入细致观看的影视作品近两百部,且几易其稿后方得此书。归而纳之,本书的主要写作特点为:一、框架结构清晰明了;二、采取理论知识结合影视图片或影视作品分析研究;三、选图或选片精准,分析详略得当;四、语言精练,表达流畅。

由于本书采用的影视图片较多,加之分析研究方式决定了这些资料图片具有不可替代性,但我却无法一一和作品的版权所有者们取得联系,诚惶诚恐之至!我深知创作不易,故对本书所引用影片的创作者们表示真诚的谢意和歉意!对为此书寻找相关资料的四川师范大学2013级研究生倪婷和易睿佳表示感谢!

唐晋
2015年7月 3H6HkzhR0va0AN+uiJqbJ+gJwuzEEC1xdrVSaiBY556ZxjpWNBkg1eYQZNLAGNzP

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