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郎咸平说

一、美剧“美”在哪里?

最近很多大学生、小白领甚至企业高管都愤愤不平,因为他们喜欢的很多美剧被下架了。凤凰网对6万多名网友做了调研:美剧下架对你会有影响吗?42%的人说会有影响,20%的人说有点影响,换句话讲对62%的老百姓是有影响的。为什么这些美剧下架了?市场充满各种猜测,难道禁播美剧了我们自己就能拍出好电视剧吗?

我们先看图1-1,来自搜狐视频的数据,看看我们中国人喜欢看什么样的电视剧。平均单集点播数,大陆国产剧排第一,1851万,美剧排第二,537万,台湾地区的国产剧402万,韩剧380万,英剧121万,日剧38万。大陆国产剧的点播数是遥遥领先的,为什么呢?这跟不同电视剧的观众类型有关。大陆国产剧基本上都是家庭主妇们喜欢看,大学生、精英白领喜欢看美剧,而更年轻的一代人喜欢看韩剧、台剧等青春偶像剧。从观众群体来看,大陆国产剧最有市场。但是不要忘了,美剧的受众群绝大部分是本科以上学历者,以白领和大学生居多!可以说,美剧是中国现在和未来的精英们在看。

图1-1 各剧种平均单集点播数

我们对大陆国产剧进行了一番调研,发现国产剧差不多就是三种类型。一是宫廷剧,比如说《甄嬛传》,二是战争片,三是家庭伦理剧。你晓得这个模式有多么雷同吗?只要是宫廷剧,一定是一群男人和女人围绕着皇帝钩心斗角。大家看《甄嬛传》会得出什么结论呢?谁最坏,谁就最能成功。战争片无非就是两种,一个是抗日战争,一个是国共内战。结果当然是日本必败、国民党必败。家庭伦理剧一定是婆婆跟媳妇出了问题,然后一定会有小三的存在,到最后一定是互相之间大吵大闹。

相比之下,美剧的题材类型丰富多元,各类受众可以各取所需,请看表1-1。并且美剧的故事情节非常紧凑,编、导、演人员的专业知识非常扎实。

表1-1 美剧题材分类

二、美剧生产线大揭秘

我想和大家探讨一个非常悲摧的话题,为什么只有美国能够拍出这种横扫全世界的电视剧。美剧能卖到全球120多个国家,控制全球75%的电视节目,在很多国家都处于垄断地位。电影就不用说了,全球票房的三分之二都是好莱坞的。我们在欣赏这些优秀作品的同时要问问,为什么美国这么厉害?为什么我们不行?

当然了,媒体谈到几个原因:第一,制作流程;第二,编剧的作用;第三,周播模式。

首先,制作流程。中国是先拍完了之后再看能不能播,大概有一半的片子拍出来卖不掉,每年浪费几十亿上百亿元。2013年拍了441部电视剧,但首播新剧只有266部。而美剧的制作流程可以保证及时终止烂剧,值得我们学习。美国四大电视网每年会收到2万个编剧给他们的故事提纲。他们会从中选500个,给你10万美元让你写一集样本剧,如果剧本不错,再给100~500万美元,让你拍一集。然后试播一下,收视率还不错那就继续往下写。

第二,编剧的作用。我们通常理解的编剧就是写剧本的那个人,但是美剧的编剧和我们完全不同,绝对不可能是一个人,而是一个总编剧策划下的编剧团队。总编剧往往身兼执行制片人,掌握财政大权,编剧团队成员根据各自掌握的专业知识,分别负责不同的情节线索及高潮部分的设置和安排。这就叫三个臭皮匠胜过一个诸葛亮嘛。

第三,周播模式。每周播一次,边拍边播,随时跟进观众的反馈意见,跟着大家的意图发展剧情。如果一季播下来收视率还不错,那就追加投资接着拍第二季。什么时候收视率不好了什么时候就停拍。

通过这种模式,美剧无论从类型多样性还是从品质来说都达到了一个比较高的水平。但我在这里必须要指出,这还不是最根本的原因。这些固然重要,但是这些东西谁都可以抄过去,我们广电总局一声令下就可以把这个模式搬过来。可是我现在就告诉你,即使把这个模式搬到了中国,给你最一流的硬件,你也拍不出美国那样的电视剧。

三、发展文化产业,关键是创造力和知识产权保护

今天我提出一个全新的思维,叫作文化产业战略“三步曲”。第一步,重视创造力。电影电视归根到底是创造力的竞争,我想这一点没有人否认。谁的创造力最强呢?请大家看图1-2,2013年路透社评选出全世界最有创造力的100家企业。美国有44家,日本28家,法国12家,韩国3家。韩国虽然只有3家,但请你记住,韩国只有美国一个州那么大。

图1-2 全球最具创造力的100家企业所属国家

有意思的是,这四个国家在文化产业上的创造力也是非常突出的。以美国为例,美国的电影电视称霸全球,不用多说。美国掌握了全球 75%以上的电视节目主导权,60%的广播节目,50%的电影市场和70%的票房。而日本的动漫无敌,全世界60%的动漫是来自日本,在欧洲有80%的动漫来自日本,动漫已经成为日本第三大产业(前两大产业是汽车和数字媒体)。

说到法国,各位知不知道全世界第一部商业电影是谁播的?是法国在1895年。从1895年起,直至第一次世界大战前,法国是全球最主要的电影生产和输出国。法国被称为“世界电影的故乡”,法国电影曾经雄霸全球,无人能敌。当然,从20世纪60年代以后法国电影开始逐渐衰落,原因我后面再说。

韩国的文化产业起步稍晚,但后劲很足,“韩流”不仅横扫东南亚,而且席卷整个阿拉伯国家。2005年借《冬季恋歌》在中东地区登陆,韩国政府还购买《情定大饭店》等韩剧版权,免费向数十家阿拉伯电视台提供播放。2007年《大长今》在伊朗收视率高达86%。

第二步,知识产权保护。中国属于大陆法系国家,也就是以法律条文为判案的标准。大陆法系国家对侵权行为的基本理念是填补损害,你受到了多大损失就接受多少赔偿,不可以超出,以避免双方当事人利益关系的失衡、引导受害人故意造成损害而追求高额赔偿。在这种理念之下,大陆法系的知识产权赔偿标准当然是以补偿性赔偿为主导。 而英美法系不同,它们是惩罚性赔偿。侵权人所承担的赔偿责任不以实际损失的发生为前提,赔偿数额不以实际损害为标准。惩罚性赔偿制度的基本思路是,通过对故意、恶意实施不法行为的人强加更重的经济负担,来惩罚和制裁不法行为。它是在补偿性赔偿金之外,要求侵权行为人支付额外款项,其功能不仅在于弥补受侵害人所遭受的损失,更在于惩罚和制裁严重过错行为。

举个例子,甲骨文公司在2007年4月起诉德国SAP公司,为什么?因为甲骨文公司得知SAP公司正在进行一个大型项目,会侵犯其知识产权。但是这个项目还没有卖掉,对甲骨文公司而言还没有实际的损失。这个案子放在中国的话是无法判的,因为你没有实际损失。可是在美国就可以,为什么?因为它是一种惩罚性赔偿,只要你有犯罪行为就要受到惩罚,而不管有没有造成损失。最后美国法院判决SAP公司支付13亿美元的赔偿金。

四、发展文化产业不能“揠苗助长”:以法国为例

那么第三步,厘清政府与文化产业的关系。这里我就以法国文化部为例,做一个详细的分析。前面说过了,法国人是很有创造力的,法国电影在1960年以前在全世界一直是引领者,现代电影的很多流派都源自法国,如印象派电影、达达主义电影、超现实主义电影、诗意现实主义电影等等。但是1960年之后,法国电影开始衰落。1986年,在法国上映的好莱坞影片数量首度超过法国本土影片,到了1998年,法国影片的市场占有率只有27.4%,法国的电影跌至前所未有的低谷。为什么?

这里有一个很奇怪的时间点:1959年,法国成立文化部;1960年开始,法国电影逐渐走向衰落。为什么法国要成立文化部?因为法国决定发扬本国文化,通过政府投资,构建所谓的公共文化政策体系。通过“确立文化领域内的各项标准、各种准则,来影响文化领域的价值标准和导向”,并“建立起一整套客观的价值体系,以此为依据从财政上给予资助”。大家是不是觉得这样的话听起来特别熟悉呢?

同时,政府还对文化产业进行一系列补贴。只要符合政府设立的某些标准,就给你巨额补贴。法国政府以为这样子可以使得法国文化、法国电影辉煌,结果完全搞错了,反而摧毁了法国电影。为什么?原因很简单,这世界上没有免费的午餐,拿人手短吃人嘴软这是一定的,你拿了政府的钱,就必须做符合政府主流意识形态的东西,还有什么创造性可言?

对此,法国有个社会学家叫马尔特,他说:“走出法国国门,有多少人愿意看我们的电影和电视剧?几乎没有人。因为从头到尾,我们对待电视剧和电影的态度,我们的政府和社会总是对这些产品提出这样那样的要求,承担这样那样的任务,这完全就是错的。”

好了,到了2000年之后法国兴起了一场新的革命,就是声讨文化部。2001年12月7号,法国的传媒巨头对媒体公开表示,法国文化政策彻底失败。法国电影业开始借鉴好莱坞的市场运作模式,并很快取得了成绩。从2002年开始,法国电影《天使爱美丽》《第七个日记》 《玫瑰人生》等多部影片获得奥斯卡大奖。

法国电影业的兴衰历程,对我们发展文化产业有什么样的启示呢? DGFAx8CY5L5b9KkOhQjQcDWRN/I/d8H5Gi6KpZkM7wyZzL5Nrp8FtCqd5lHCqhst

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