一、引言

人体本身就有自然界诸多美的形式因素，集中体现了自然界最微妙、最生动、最均衡、最和谐的美。研究和塑造人体美，始终是各时代美术家创作的重要题材。他们视人体为小宇宙的象征，认为人体具有大自然所赋予的理想的数量关系和组成宇宙的根本要素——和谐、秩序、均衡、对称、比例等美的本质特征。正是基于这种对自身审美价值的认识，促使众多的美术家们通过他们天才智慧的双手，创造出了许许多多无与伦比的人体艺术杰作。这些艺术作品在展示人体艺术魅力的同时，也充分体现了艺术家们对人体的自然形态——骨骼与肌肉、比例与运动等人体解剖结构知识的精通与深刻的理解。至今，这些优秀的艺术作品仍然是美术家和美术工作者创作人体艺术作品和研究艺用人体解剖学的典范。

回顾一下绘画和雕刻的历史，人体造型艺术一直起着重要的支配性作用。

史前人类的审美意识还没有独立形成，人们的审美追求往往与实用功能紧密地融合在一起。他们常常把有效益的或是能寄托精神情感的也当成是美的。为了某种企盼，他们认为有必要把意念中的神灵用人的特征具体化，并在主观上通过侧重表现人体某个部位的特征来赋予原始神灵以特殊的权力。在奥地利维伦堡发现的《维伦堡母神》和法国罗塞尔发现的《罗塞尔的维纳斯》，是距今大约三万年前的人体雕刻作品。通过研究这两件雕刻作品，我们可以察觉到原始艺术家们对人体自然形态的主观观察方式及精神意象的转化。那时，人类为了生存繁衍，为了有更多的成员与大自然进行抗争，就需要多生多育，他们希望通过这样的神灵来达到这种愿望。《维伦堡母神》是一个没有面部五官和臂部的、以突出与生育有关部位的女性雕像。雕像上高耸的乳房与凸起的腹部，浑圆的大腿与硕大的臀部，还有那极写实的阴部，无一不突出“繁衍”这一主题。作品充分体现了母神旺盛的生育力以及原始人类对这种生殖力的崇拜与赞美。

《罗塞尔的维纳斯》是一件手持角杯的女性浮雕。作者为了突出女性的生殖器官，同样简化了面部和手臂的刻画，在形体上与《维伦堡母神》相比较，其胸廓、骨盆、腰际线、会阴三角区等部位的造型，更加接近于女性身体的真实结构，表明了作者对人体外部形态有了一定的观察力和表现力。《维伦堡母神》和《罗塞尔的维纳斯》这一类史前女性裸体雕像无疑是原始艺术家们运用人类自身结构的形象语言赞美人类自身肉体的一次有益的尝试。

古埃及“正面律”的人物造型程式一直被古埃及人遵循了数千年，其中不乏造型精巧、解剖结构都很准确的人体雕刻艺术作品。如《书吏凯伊坐像》，这是古埃及雕像中的一件杰出的作品，雕像结构刻画以巨细靡遗的真实性和生动性而激动人心。在胸部与腹部肥胖松软的肌肉和手指的塑造上，都十分符合书吏静坐不动的生活方式与职业特征。书吏面部聚精会神的表情，手臂随时准备记录的动势，全身正确的比例与结构，都充分显示了古埃及艺术家高超的写实技巧和对人体解剖结构的精确的理解。

到了古希腊时期，艺术开始摆脱了东方墨守成规的程式化造型的影响，希腊人为自己的身体赋予了非同寻常的意义，他们赞美裸体，用来征服起着抑制和压迫作用的各种清规戒律。他们认为精神和肉体同属一类，神就像人自己。在这种理念的支配下，希腊人把神、肉体、结构与比例这一切融为一体，在人体作品中赋予了高度匀称、典雅、完美的美学思想。这些理想化的雕像作品，具有规范明确的几何学形态。人体各部位之间和谐的比例关系与严谨的形体结构，都毫无疑问来自艺术家们对人体形态结构的准确观察力和对人体解剖知识的深刻理解。

米隆的《掷铁饼者》，是希腊艺术过渡时期古典雕刻中现实主义的杰出作品。米隆创造出了表现竞技者充满勃勃生机的典型范例。作者抓住了运动员在掷铁饼时的一个瞬间动作，把人物身体永久地固定在优美的造型之中。在人体解剖结构上，作者有选择地夸张和概括了人体的自然形态和运动幅度，从而增强了雕像的运动感和整体感。雕像胸廓和骨盆之间的扭转关系，臂部的摆动动势，以及肌肉适度地紧张与松弛，都使人体蕴含着强大的爆发力，而这一切又都融入到高度的平衡姿态之中，使这一瞬间动作成为永恒。米隆通过《掷铁饼者》，创造出了希腊人体理想化的标准造型，并一直成为人体造型艺术的典范。

中世纪由于宗教的禁忌，限制了人体艺术的发展和艺术家对人体解剖结构的研究。这一时期极力地贬低人的肉体形态，人体作品大多表现的是被丑化了的干瘪、僵直的畸形人，以表现人的原罪。直到16世纪欧洲文艺复兴时期，人体艺术才获得新生。绘画和雕塑在人文主义思想和科学方法的双重影响下得到了蓬勃发展。艺术家们冲破了中世纪封建主义的桎梏，人的价值和人体自身美再一次得到了充分肯定和热情赞美。艺术家们把“师法自然”作为行动纲领，以超人的智慧创造了全新的人体形象。他们把研究人体解剖学作为学习艺术必修的基础课。他们亲自解剖尸体，观察人体骨骼和肌肉的构造，绘制详细的解剖图谱，并把精深的解剖学知识运用到自己的艺术实践中，创造了历经几个世纪仍被人们赞叹不已的绘画和雕塑作品。这一方面最杰出的艺术家当数达•芬奇和米开朗基罗。尽管许多艺术家如：马萨乔、贝里尼•波提切利等，在达•芬奇和米开朗基罗之前就曾经研究过人体解剖学。但从达•芬奇绘制的大量的解剖图谱和米开朗基罗创造的人体雕刻和绘画作品中可以看出，他们对解剖学研究之精深，超过了以往任何一位艺术家。达•芬奇对人体解剖学的研究持续了四十余年，他的解剖绘画习作和注释几乎是在解剖尸体的同时完成的。他认为，人体解剖知识是了解人体结构与人体动态的钥匙，是在艺术上真实地表现人的形态时所必备的本领。同时，米开朗基罗在他的人体雕刻和绘画中创造了一系列体格魁伟健壮、意志坚强、勇猛的英雄形象。他的作品不仅在肉体上表现出了超人的力量，还包含着精神上的威严和征服一切的巨大力量。他在艺术上对人体各部位之间的协调比例、骨骼与肌肉构造有着极大的兴趣，他以精深的解剖学知识来构成人体，并赋予其内在与外在的精神气质，加工成理想美的形象。正如丹纳所说：“米开朗基罗做的许多解剖，画的无数素描，经常对自己做的内心分析，对悲壮的情感和反映在肉体上的表情的研究，在他不过是手段，目的是要表达他所热爱的那股勇于斗争的力。”对于米开朗基罗来说，模特儿本身的解剖结构并不能满足他刀笔下的人物形象，他所要表现的这些形象在体格上是雄伟健壮的，在精神上是勇敢无畏的。他总是根据自己的艺术主题来处理人体的解剖因素，从而使他创造的人体形象更加完美。例如《夜》是米开朗基罗为美狄奇墓所做的女性裸体雕像，从雕像那忧郁、困惑和沉迷的表情上，体现出了作者忧国忧民，对罪恶现实不满的思想情绪。米开朗基罗在这座人体雕像上，巧妙地利用类似男人体骨骼和肌肉雄健的特点，使雕像具有刚柔相济的美感。那过长的躯干和强健的四肢，显然是作者着意地夸张，这更使作品透露出旺盛的精力和蓬勃的生机。仿佛一旦醒来，将迸发出不可征服的巨大力量。

追寻历代大师的艺术轨迹，对于人体艺术的兴趣和对人体解剖学的重视，没有哪个时代比得上古希腊和文艺复兴时期了，这也许就是在这两个时代能产生许多艺术巨匠的一个非常重要的因素。毋庸置疑，艺术解剖学的建立，使人体艺术得到了蓬勃发展。即使是在科学文化高度发达、人们的审美情趣不断变化、造型艺术流派纷呈的今天，人体艺术解剖学仍然对人体艺术实践具有重要的指导意义。