前言

时装画是一种以服装为载体并带有很强的主观创造性的绘画艺术，这有别于一般的写实绘画。它兼顾实用性与欣赏性，作为一种基础课程是服装设计专业学生的必修课。我们经常把时装画作为捕捉服装设计灵感的手段，用来表现时装款式和展示穿着风格。相对于时装画的实用性，它的欣赏性也非常强，从某种层面上来看时装画要比服装本身更具有艺术价值。在流行时尚中，时装就像是在风中的花朵，被潮流风尚强劲吹摆，今天或许很流行，但到了明天就会成为落败的残花。然而时装画不同，它不但比服装本身更具典型性、更能反映服装的风格，而且最为重要的是，与稍纵即逝的流行服装相比，时装画充满生命力，即使这件服装已不再流行，表现它的这幅时装画也能永葆时尚。

学习时装画是一个循序渐进、日积月累的过程，对于刚刚接触时装画的初学者来说，一定不要过于急躁，不能因为一两天画不好就歇手了。画好一张时装画可不是一朝一夕就能做到的，提高绘画技巧并使之熟练的唯一方法就是多画，“勤能补拙，熟能生巧”，只要每天坚持认真画好一张时装画，半年之后每个人都有可能成为时装画的高手。

当然，学习时装画不仅仅要多练，还要学会思考与观察。在生活当中，我们可以通过观察身边的服装面料来提高自己的绘画造型能力。比如一件呢料外套，通过观察我们可以总结出它挺阔厚重、褶皱简练的面料特点，这样我们就可以用大块面铺色和使用较为干练的笔法来表现它。画任何一幅时装画之前都要认真思考，仔细分析人体的动态、整体的外轮廓、服装的细节、头部的刻画、手脚等细节的处理，只有做到下笔之前成竹在胸，才能够将画笔落到实处。

在如今的招聘中，大多数设计师的岗位都要求有较强的手绘功底，手绘功底的好坏在某种程度上能够反映出一个人的美术修养以及对产品的表现能力。对于一个手绘功底不好或者根本就没有手绘基础的人来说，很可能就会失去一次从事服装设计工作的机会，即使对服装设计有着无比的热爱，也会因为手绘功底差的原因而放弃从事这一职业。

本书的内容主要针对学习服装设计的学生和服装设计的爱好者，尤其是学习时装画的初学者，通过细化的绘画步骤和循序渐进的章节安排，为读者提供了一个较为实用和可靠的服装画学习指导，并在练习实践中为大家提供了一些关于时装绘画的小技巧，力求让初学者在较短的时间内就能成功地绘制出精彩的时装效果图，将绘制时装效果图变为自身综合能力的一部分。在学习的起步阶段，可以模仿本书案例中的一些绘画风格或临摹他人的作品，这是初学者学习的有效途径。希望大家能够从中得到一些收获与启迪。