下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
密集的线条组合产生了面的形态，素描中物体表面明暗变化是通过若干成组的线条来表现的。
排线要遵循一定的次序，否则画面会显得杂乱无章。
平行排线，间距较宽。
密集的平行排线，互相重叠。
不同方向重叠的排线，之间的夹角最好不要超过45°。
由深到浅的排线。
由浅到深的排线。
素描中错误的排线方法
一头粗一头细的钉头线。
线头有倒勾。
来回涂抹，一笔呵成。
互相垂直的井字形排线。
tip
花卉绘画时，这些素描中错误的方法有时也可以使用。
色铅笔的笔芯附着力不如普通铅笔，画面尺寸通常较小，所以在用色铅笔排列线条时，不用严格地遵循素描的规则。尤其是在画带有装饰色彩而非纯写实的图画时，有些在素描中不规范的排线方法反而能够更有表现力。
密集的平行排线适合用在平涂画法中，颜色均匀。
一头粗一头细的钉头线能够排出渐隐的过渡效果。
间距较宽的排线能够刻画出植物的自然纹理。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等因素，都将产生明暗色调的不同感觉。
物体受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面，这就是三面。高光、亮部、灰部、暗部、最暗部、反光和倒影是素描中的七种调子。这里以基本的球体和立方体分别作为曲面和直面的代表，观察明暗体现在其表面的效果。
绘画不是单纯的像写生那样一比一地照抄物体。要了解形式美的普遍规律，在绘画中就应多关注画面黑白灰形态的点、线、面和肌理等视觉元素及不同的组合形式，在对比中体现无限的美感。
对比存在于多种概念中，比如：（1）线条的对比；（2）形状的对比；（3）明暗的对比；（4）肌理的对比；（5）空间的对比。
以右图为例，我们能观察到哪些要素的对比呢？
a 每处的线条粗细疏密都不同，用来表现不同的效果。
b 画面的花型不止一种，开放的花和花苞展现了花的两种状态。展开的花是面，比较起来花苞就像是许多点，不同形状互相衬托互相对比，各自的特征都更加强烈。
c 在转折处和衔接处的明度总是更暗一些，越重的颜色越能衬托亮面的亮度。
d 花瓣、花萼、叶片有不同的质地，在表现的时候不能都用同一种调子。花瓣的调子更细腻透明，叶子颜色较实，反光明显，花萼是采用深重的颜色。
e 由于空间位置不同，不同部分的很多因素都会改变。焦点在离视线最近的一朵花上，越往后画面越模糊，颜色也越浅。最细腻的笔触用于描绘最前面的花，后面的线条逐渐粗放，能形成空间感。
一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离，如画者与写生物体的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离等。在素描中，表现距离感，表现空间就离不开透视原理的运用。
平行透视
形体与观察者的角度是平行状态，与之由近及远的垂直部分产生向主点消失的现象即平行透视。
成角透视
成角透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。成角透视则是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
