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对于从事设计行业的人员来说，绘画一点都不陌生，有很大一部分设计专业是要经历素描与水粉的实践。也正是因为这样，很多设计师都不愿意放下手中的笔，他们懂得如何使用这项技能更好地去表达自己的思想，这就是为什么我们要继续学习设计手绘的原因所在。
手绘是许多专业学生的一门必学课程，如建筑设计、景观设计、室内设计、视觉传达及服装设计等各个专业均需要有手绘作为设计的基础支持。与手绘效果图相对应的是电脑效果图，但是无论是学生还是设计师，熟练掌握手绘这门技能绝对会令您今后的学习或工作事半功倍。
本书作者中大部分为设计学院在职人员，能更好地以设计师的角度去探讨设计手绘与普通绘画的区别。
首先是“快”。作为设计师要学会用绘图来代替笔记，这样可以更好地记录并还原你所需要留意的事物，如一组漂亮的家具，一组秩序井然的建筑，亦或是一棵形态优美的大树。当你的所见跃然于笔记本上时你才会更加清楚地明白手绘要比文字更加善于记录与表达。当然“快”还反映在设计手绘用于表达设计思想时，当一个设计师有灵感或要跟别人沟通时，用一支笔或一张纸就可以借助手绘清晰快速地表达出你的想法，这也是一位优秀的设计师最应该具备的技能。
其次是“准”。设计手绘往往与实际项目相关联，设计师要对空间尺寸有良好的概念，看似随意的一张画其实也可以相对准确地反映出实际的情况，并经过后期的加工应用于设计。而纯粹的绘画如果只为了达到某种艺术形态是可以放弃与现实接轨的。
最后是“稳”。设计师的草图不仅是灵感的展现，也是对设计不断完善的过程。这里的“稳”一方面是时刻提醒大家将设计手绘当作工具来使用，并持之以恒；另一方面是不同于纯粹的绘画艺术的千姿百态，设计手绘则更加沉稳，不用刻意追求画得多好看、多真实，而是要通过手中的纸和笔去学会解决实际的问题。
这就是真正的设计手绘。
