俄罗斯批判现实主义与列宾
雷慧鑫

了解俄罗斯艺术的人想必对列宾美术学院并不陌生，它建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院，后来为纪念列宾而改名圣彼得堡列宾美院，学习列宾体系的绘画方式，它是俄罗斯美术教育的最高学府，学院培养出了，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫在内的大批杰出的现实主义大师。

正如学习美术的人离不开达芬奇的作品，学习俄罗斯艺术的人更是无一不喜爱列宾的作品，他是俄罗斯艺术史的骄傲，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰，一位画家，他的名字被赋予了一个学院面向世界的荣誉，与他此生的努力息息相关，他不仅是俄罗斯民族的骄傲，在世界美术史上也占有举足轻重的地位。

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，是十九世纪后期伟大的俄国批判现实主义画家。1844年7月24日生于乌克兰，1930年9月29日卒于库奥卡拉。他的童年经历对他日后的影响非常重大，生为屯垦军军官的儿子，童年时期的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次目睹了囚犯如何被驱赶着从面前经过，这些印象皆成为他日后创作的素材。

19岁时，他为报考美术学院来到圣彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。在习画6年后，他以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。1876回国并开始了坚持不懈的创作。

提及列宾，那就不得不提到巡回画派，不论是写作还是绘画，任何一个时期都不缺知音，困难的是能否寻找到，正如民国不缺才女才子，那个时期的俄罗斯也不缺真正钻研艺术的大师，19世纪50年代，俄国文学、音乐创作中现实主义的活跃如一阵疾风卷起了造型艺术的骚动。

列宾在校学习期间，经导师克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和斯塔索夫等人亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。

克拉姆斯柯依是一位对列宾影响很大的人物，也许没有多少人熟知他的名字，但他那副《无名女郎》的神秘却享誉了世界。他是巡回画派的代表人物，列宾曾写《我的老师克拉姆斯柯依》来表达导师对自己的影响：“过了一些时候（1864年1月），我进入美术学院学习，可是每次考试之后，都把我的素描带给克拉姆斯柯依看，我非常喜欢听他的意见和指点，他那种评判的正确性，通常使我感到惊讶，于是我开始逐渐信赖他，只愿意听从克拉姆斯柯依的指点了。

1863年11月9日，在皇家美术学院发生了以克拉姆斯柯依的为首的四人暴动事件，随后在俄罗斯著名理论家斯塔索夫的支持下于1987年成“巡回展览画派”。这一画派的作品以真实地再现俄罗斯人民的生活为主要目的。

他最著名的那幅，也是许多人所熟知的，《伏尔加河上的纤夫》，创作于1870～1873。为了创作这幅描绘沙皇统治下俄国人民痛苦生活的作品，他两度到伏尔加去，深入观察纤夫生活，使画面上的纤夫既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的生活的强者，在构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使11个纤夫犹如一组雕刻群像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上。他在画面上对伏尔加河的景色作了很好的布局，使这幅尺寸不很大的画面具有宏伟深远的感觉。它不仅揭示了现实的矛盾，同时肯定了社会的积极力量，使俄国风俗画增添了新的语言。

列宾是一个高产的画家，作为19世纪后期到二十世纪上半叶俄罗斯最伟大的画家，一生画了数量庞大的作品，具有深刻思想的主题性创作成就了他在俄罗斯的地位。他的作品描绘的是穷苦的劳动人民，企图改变下层人民生活的革命者以及历史上反抗暴君的英勇人民的代表形象，他的作品深入到复杂和严峻的社会生活中，是对俄罗斯穷苦劳动人民的同情，也是对封建压榨统治的控诉。

在《意外的归来》创作中，列宾描绘了流放者突然回家的场景，这幅油画就像一部小说，向人们讲述一个革命者被流放后经受了怎样的痛苦，家人是怎样的悲伤，以及流放者不期而归后家人的兴奋与意外。

1891年列宾完成了他画了十三年的大幅历史画《查波罗什人给土耳其苏丹王回信》，画上所叙述的事情是讲17世纪时，土耳其苏丹预谋和宿敌沙俄开战，于是写信给作为俄国抵御土耳其前哨谢戚的查波罗日哥萨克，要这批哥萨克人脱离俄国而归附于他。这封信惹恼了这些农奴出身的勇武强悍的哥萨克人，他们虽然流落此地，却深深热爱自己的祖国，从不想离开自己的家乡，何况此时他们正摩拳擦掌要和土耳其人大干一场，于是就写了一封露骨的回信拒绝并嘲讽戏虐了土耳其苏丹一番。画上就描写这些性格豪迈的战士在领袖赛尔柯（第一幅画稿上一个中间坐着抽烟斗的人）的授意下，正给土耳其苏丹写回信的一个群众场面。

武士们以开怀大笑会心微笑轻蔑的笑挖苦的笑讽刺的笑幽默的笑戏谑的笑嘲弄的笑……等等各样笑的波涛所汇成的汪洋大海中，土耳其苏丹遭到了灭顶之灾，他的骄傲愚蠢，一厢情愿的梦想，受到了淋漓尽致的鞭苔。

画面选取了查波罗什人围坐在桌前，抢着编词嘲笑苏丹的情景，画中描述人物的写实技巧极为精湛，色彩明亮、鲜明而强烈，人物性格刻画得极为生动。我们无须对画面做详细解释，读者只需自己去观看那一个个查波罗什战士，也一定会开怀大笑，那些勇敢无畏、欢乐善良，如孩童一般天真，有着旺盛的自由精神的哥萨克战士们，一定会激发你自由豪迈的独立人格精神，我们不会忘记列宾给予我们的这种精神感受，也不会忘记列宾对现实主义绘画的伟大建树。

列宾在艺术创作中不知疲倦，为了创作《查波罗什人》，他不仅收集和阅读了大量有关史料，而且几次深入到乌克兰查波罗什人的故乡去，考察风土人情，历史沿革，画了许多人物形象以及服饰、物品和武器的素描。《查波罗什人》的最后完成，经历了十二年光景，光是其中一个人的形象，就占用了他两年时间。

无论是平民生活的描述还是历史故事的叙述，列宾都力求以最新最完美的表现手法去实现它，因此无论从题材和内容，还是从技巧与才能来讲，列宾都是俄罗斯最伟大的艺术家。十九世纪的俄罗斯现实主义美术把描绘俄罗斯社会现实、为现实的社会服务作为宗旨，列宾自觉地担任起这个重任，他虽从七十年代开始走上艺术创作的道路，但他常自诩为“六十年代的人”，因为他要与他的先驱、“巡回展览画派”一起，尽心地为这个社会服务，而不能在艺术这条道路上“安心地坐下来绣花”。他说，“让文质彬彬的小姐们去干刺绣吧，周围的环境使我激动，它要我把它入画，我要尽自己微薄之力把我的思想努力真实地体现出来。”也因此，列宾等人带动了现实主义，带动了巡回画派，带动了一大批俄罗斯乃至世界各地的画家投身到现实主义的创作中去。

我们认识列宾大都是因为巡回画派传入了我国，俄罗斯的艺术家一方面为俄罗斯民族的伟大而自豪，一方面又由衷的同情民族的遭遇，为农民的命运而痛苦，而欧洲的艺术大师们作品中却很少流露出这种矛盾心理。

而中国两千年的封建统治，几千年的闭关锁国在西方列强以大炮打开国门以后，稳定的农民社会文化价值观念开始动摇，以西方文化纠缠之下形成了中国新的文化特征，这就导致90年代中国在特定的历史背景下对在农民文化中寻求新的内在张力的俄国巡回画派一见钟情，而列宾的历史画和风俗画善于把历史人物放在诡异多变的环境中来处理，是画外有话，意味深长，毋庸置疑，这种创作手法同中国古典美学中的含蓄之美一拍即合。于是在50年代，列宾的绘画风格对我国有很大影响。

列宾对艺术的要求非常严格，近乎苛刻。“不应该是那样的！”这句话几乎成了他对待自己作品的口头禅，常年不断的劳动、劳动、再劳动几乎成了他生命的唯一存在方式。晚年的他，因为右手的疾病而逐渐干瘪、瘫痪，失去工作能力时，他没有消沉和放弃，而是以不屈的精神，勇敢地面对挑战，他把调色盘用绳子吊在自己的脖子上，用左手继续从事绘画，他这种对艺术的巨大热情，似乎不但可以克服衰老，甚至可以战胜死亡，这正是他对艺术执着不悔，勇往直前的精神。

高尚的精神无疑是其作品的灵魂，高超的绘画技巧给他的作品赋予了雕塑般的坚硬外衣，正因如此他才能称为十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。