隐秘的呼吸——浅淡严明摄影
释藤

很多时候，我会莫名地沉醉于一些影像当中，不得自拔。

或许是那些影像偶然之间拨动了那根心弦，让人在纷繁的时光洪荒流里得到一刻的清醒；又或者是那些看似游离于现实之外的介质，冥冥间抵达了内心深处，让你可以和它们同呼吸、共命运。

一直觉得当摄影成为一种模式化的观看后，很多稀松平常的景象便发生了扭转，如同我们的意识被这些影像所操控一般，会莫名地产生怀疑、不安、甚至离经判道起来。

其实在这个电子数码时代，影像早已经无处不在，它所呈现的方式也异彩丰呈，千变万化，可是当一切都归于平淡之后，形式只能够成为一种虚无的装饰，真正抵达内心的唯有纯粹和真诚的言说。

布列松曾经说过：“在摄影中，最小的事物都可以成为伟大的主题”，他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉普通的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。他拍摄的对象往往平凡而随意，微小的素材，却具有高深的立意，让人在读取之于，总能够产生一些联想和思索。那些视觉化的语言，通过镜头呈现出一种稀缺的深度，让人在平常的事物中发现生活的魅力，那么真实和原汁原味。

摄影在很多场合都诠释着独特的况味，在很大程度上它总是能够让人产生幻想和延伸的空间，比如看到一张花朵的图案，你就幻想着春天，看到一些熟悉的人和物，就能够勾动你的情感一样，这样的感觉是直观的，说白了就是一种间接的倾诉。

摄影师严明的作品《大国志》，其实也是偶然之间才看到的，那种带着自我放逐的影像，竟然有种逼仄的气息，直抵人心。其实影像是会说话的，即使这些都是偶然抓拍的，但却是这种不经意的瞬间，那些看似荒诞不经的场景，让人感触到一些现实世界之外的凌冽和隐藏的忧伤。

一些看似普通的景象，却因了严明镜头的框取，变的游离起来。走进这些影像，你似乎感受到呼吸越来越沉重起来，我知道这并不是摄影师刻意留下的，恰恰是这种无意识的表达，让事物的另一面变的隐秘起来，似乎画面之外，还隐约地呈现出一些私语和秘密。

他拍摄的场景好像某一天我们都曾经看到过，但是却是容易被忽略掉的，这种带着观念性的纪实文本，充满了不确定性和冷静的观察，透过黑白影像的缝隙，似乎能够窥见现实社会的某些现状。

《大国志》与其说是摄影师严明的自我倾诉，还不如说是他对社会现象的一种反观，瞬间的抓拍生动而精准，如果摄影师没有足够的自信和敏锐度，很难用镜头表现出来，可见他对摄影语言的驾驭能力极强。这些影像隐约中依然有着悲悯和人性的温情在呈现，人文的质感清晰可辨，无论是行走的路人，还是一棵树、一只动物、亦或者是那些看起来荒诞的景观，都让人感受到来自社会精神层面的呼喊和共鸣，静品之余，感受到一种哲学的况味，细密地渗透在影像的细枝末节里。

观看这些照片，我经常讶异于画面中那些看似平凡的中心点，像透过一些隐藏的词汇，丰富而内敛地呈现着独特的张力。那些影像气息凌冽、让人在观看之中感触到压抑和那种无法释放的情怀，似乎就这样离间了现实的空间，走进一个别样的世界。

其实视觉应该是最直观的，可是严明的那些影像，却是直观之外的一种隐喻，让人无法直白地看到什么就想到什么，而是需要通过一种磨合和攫取，才能够深入内核，抵达影像的灵魂中去。

素来觉得摄影应该具有独立的价值观，它应该是发现自己最好的途径，让人沉醉也好，清晰也罢，总之都是自我的本能的反应和表述。严明的影像，虽然气质迥异，但是却质朴而纯粹，保持着摄影语言最本真的气息，这一点是难能可贵的。对于当下喧嚣的摄影界来说，这些影像应该是一种反观和折射。

真正的摄影是什么？难道不就是为了自己么？拍自己想要的，真诚地言说，即使这些画面呈现出来的当下并不是自己渴望的，但是却是透过影像真实的再现，这种不带目的的陈述，才是根本和基础吧？

带着平静的眼光观看这个世界，却在隐秘的空间里听见自己内心最真切的呼吸，这应该也是一种幸福吧？严明在属于自己的影像世界中行走，走的独自和执着，纯粹地，只是为了自己，单凭这一点相信便足以吸引人。

严明作品欣赏