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《曼谷的发条女孩》故事讲述的是能源耗竭、全球暖化、粮食危机后的世界，西方国家过度发展基因改良技术，结果打破生态平衡、使得食物链崩解断裂，许多国家都陷入贫穷、饥饿和动乱。在新的世界格局中，国际贸易彻底被中断，为的是防止外来基因改造物种进入当地的生态系，而主要的资源和财力则高度集中在几家握有关键基因技术的西方粮食企业手上。在这种情况下，泰国可说是东方国家中仅存的净土，由于及早管制进出口贸易，在一定程度上保留当地动植物的原貌，不过仍旧必须艰苦对抗粮食匮乏、海水倒灌、基因改造物种引发的动植物传染病等种种危机。
《曼谷的发条女孩》
《曼谷的发条女孩》是一部写作风格很特别的科幻小说，虽然作者保罗·巴其加卢比是一个美国人，但小说呈现的却是东方佛教式的因果世界观。这部由美国作家完成、关于世界末日的科幻小说，一举囊括2010年星云奖、雨果奖、轨迹奖等重要科幻小说奖项，但与传统的西方科幻小说非常不同的是，《曼谷的发条女孩》里头没有内心邪恶的坏蛋，也没有力挽狂澜的英雄，没有人为昨天的错误负全部责任，也没有人为明天的美好担全部希望，所有人只是如同无数个昨天和明天一样，苦苦挣扎于今天的生存。然而，这些求生挣扎却透过“业”，一步步将生活带向毁灭。
《曼谷的发条女孩》并非硬科幻，因此虽然基因改造是故事的主题，但作者并未在具体细节上多所着墨，而是横切一个时间段，透过几个人物各自的故事，呈现出当时泰国曼谷的社会状态。小说以第三人称多线并列方式开展，主要人物有四位，一位是来自西方主要粮食企业的间谍安德森，他以一个生产弹簧的外资企业作为伪装，潜伏在曼谷探寻当地保有的基因库；一位是泰国环保部的军官贾迪，主要的工作任务是查缉非法进口的动植物，尽一切可能杜绝基因改造所引发的传染病扩散；一位是来自马来西亚的华人陈福成，他原是马来西亚的富商，但所有亲人都在动乱中遭到杀害，如今为安德森工作，私下谋划着窃取公司制作弹簧的核心技术；还有一位是基因改造所培育出的人造人惠美子，她是日本企业按照传统日本人的特性设计开发出来的，目的在于补充短缺的人力，但在被恩主带到曼谷工作后却被遗弃在当地，沦落到当地的色情酒吧。
从这四个人物身上，可以看出当时泰国普遍存在的贪污腐败与官商勾结，而西方世界如同殖民主义时代那般，试图透过种种方式打开泰国的贸易管道，让他们的产品能够支配泰国的市场，为此甚至不惜颠覆当地政权。此外，民间存在普遍的阶级意识，对社会低于自己的人毫不同情和包容。书中所描绘的末日泰国，其实与现在的泰国以及过去的泰国没有两样。小说中的这四个人物各自代表四个不同的社会阶层，安德森是一个西方人，享有很多的特权；贾迪是一个泰国人，过着中等偏下的生活；陈福成是一个黄卡难民，社会地位低下、极其贫穷；惠美子是一个基因改造人，按照环保法律规定，抓到便应格杀，而且在泰国的宗教信念当中，基因改造人属于没有灵魂的人，不会轮回转世，因此当地人对待惠美子的方式比牲畜还不如。
故事当中的四个主要人物，各自受着压迫，也压迫着其他人，除了置身社会最底层的基因改造人惠美子。基因改造人的设计者为了防止人类失去对改造人的控制，在他们身上加入一些先天的缺陷，例如毛孔很少，容易过热，如果不及时冷却，便会丧命。更重要的是，基因改造人的动作如同一个发条玩具，呈现断续的停格状态，因此也被称为发条人，书名当中的“发条女孩”，指的就是基因改造人惠美子。这个生活在社会最底层的发条女孩，当她受尽非人待遇、再也无法承受时，终于起身反抗，结果引发一系列因果报应的蝴蝶效应，最终导致曼谷这个天使之城走向覆灭的命运。
《曼谷的发条女孩》里头散发着浓厚的泰国佛教信念，生命注定要在因果报应当中不断轮回，每个人不仅都背负着前世与今生的“业”，也都必须在今生与来世为自己所造的“业”付出代价。而当人们不试图救赎和解脱自我，个人的“业”便不断累积，最终在整个社会、整个国家、甚至整个世界报应出其中的因果。小说虽然截取曼谷的一个时间片段，抽取四个人物来编织故事，但透过人物因果报应般的命运结局，呈现出来的却是人类如何在造业的过程中一步步摧毁自己的生命和生活的世界。到头来，毁灭世界的不是基因改造技术，而是人性中根深蒂固的邪念与贪念。
《曼谷的发条女孩》的结局充满希望、也极其讽刺。要如何挽救这个世界走向最终的毁灭？要如何从基因过度改造而引发的动植物传染病中求生存？尽管人类注定要毁灭自己，但最后如同惠美子这样的发条人必定能存活下来、适应新世界，因为他们的基因得到改造、对基因传染病免疫。更重要的是，他们没有人类的“灵魂”！唯有人类彻底灭绝自己，他们性格中的邪念与贪念无法透过轮回获得延续，这个世界才能免除毁灭的命运。多可悲。
平心而论，对重度科幻迷来说，《曼谷的发条女孩》稍显平淡，当中没有让人激动的科学设想，也没有让人炫惑的科学探讨，取而代之的是对泰国社会与东方传统深入的观察与捕捉，以及深刻且生动的人物故事描绘。事实上，若要论对泰国社会描绘的真实与深刻程度，也许英国作家约翰·本登特的《曼谷八区》还要更胜出一筹。但《曼谷的发条女孩》将东方佛教中的生命观引入科幻小说的做法，确实在一定程度上提升了作品的深度与哲学思考空间，至少就西方读者来说，这部科幻小说打开了他们的视野空间。 （本文自豆瓣转载）
在银河系的第一旋臂内，有一个名叫太阳系的恒星星系，这个星系最与众不同的地方在它的第三颗行星，因为这个星球拥有人类迄今发现的惟一的智慧生命。不过自从人类产生“科幻作家”这一职业后，这个可怜的星球就一直忍受着相当恶意的幻想。
《银河系漫游指南》
《银河系漫游指南》是一篇充满幽默的小说。在极为贫嘴又故意扮作严肃的语句中，亚当斯先生像单口相声演员一样向人们展示着来自英国的独特搞笑风格。开个可能冷场的玩笑，与其说《银河系漫游指南》是一篇优秀的科幻小说，倒不如说是一篇新颖的人类学论文，该论文通过颇为个性化的手法，向我们论证人类能将幽默发挥到何种程度。
在多数科幻小说中，地球是一位怀壁其罪的无辜者，它蔚蓝色的身体总是吸引着形形色色的外星来客掠夺或者毁灭。在这些难以记数的恶意来访者中，沃贡舰队带来的毁灭理由无疑最让人出乎预料。中国的科幻读者们第一次知道，邪恶的外星人是为了建设公益设施而专程来毁灭地球；也刚刚知晓这批异星人外表如此不雅的原因——因为他们的祖先在几十亿年前从水里爬出来，这真是个不错的答案。
这是一篇非常另类的科幻小说，亚当斯先生用他特有的玩世不恭的笔法，向啼笑皆非的读者们辛辣的讽刺挖苦着现实世界的一切权威与秩序。当那台无与伦比的超级计算机经过750万年的计算，宣布人类追求的最终答案是42时，与两位当事人一样张口结舌的读者已经不知道世界上还有什么不能拿来调侃了。
荒唐的银河帝国、奇异的总统、神经质的机器人……以老鼠定制的地球为起点，主人公阿瑟开始了他匪夷所思的宇宙漫游。在这个和《爱丽斯漫游记》一样光怪陆离的世界中，所谓的“逻辑”与王后的球赛规则并没有任何不同——即便它存在吧，那也是可以随意修改的。
在阿瑟觉得事情已经糟糕得不能再糟糕时，事情真的变得更加糟糕了。本来毫无意义的旅途出现了一个又一个的转折。当我们的主人公在那部储藏着无数资料的伟大《指南》中，发现关于地球的描述只有“基本无害” 四个字，而曼格拉斯的司拉提巴特法斯特得意地告诉他——“地球是老鼠向我们定做的”时，想必这个世界如同塑料拼图一样在他眼中瓦解了吧？
亚当斯把我们周围所有看起来应该严肃的话题与事件置于名为“科幻”的搅拌机中，再兑入了大量的幽默、贫嘴和恶毒挖苦后，把得出的混合物打扮得冠冕堂皇后展现给全世界的读者。以千百万光年计算的宇宙在小说中通过哈哈镜影射着人类世界——无论是讨厌的官僚体制还是让人打瞌睡的影视节目……其实轻松一下也蛮不错的，如果换个观察角度，我们的世界确实和《银河系漫游指南》中描述的一样充满了幽默，甚至远远比我们想象的更加荒诞。不是这样么？当然，您可以认为它不是。
《银河系漫游指南》作为英国著名小说家道格拉斯·亚当斯的成名作，前身是作者在1978年为英国广播电台所撰写的一个广播系列剧。由于播出后大获成功，第二年便推出了以该剧的前四部为故事蓝本改写的小说《银河系漫游指南》。由于受到读者们的热烈欢迎，又陆续推出了续集《宇宙尽头的餐馆》、《生命，宇宙及万物》、《再见，感谢所有的鱼》、《几乎无害》等作品。 （本文自豆瓣转载）
一个小朋友说自己在看《海底两万里》，让我想起童年。童年的大多数课余时光是在读书中度过的，儒勒凡尔纳是那时相对喜欢的，读的也比较多的作家。大概是三四年级的时候，还写了一篇作文《神秘岛读后感》，呵呵，按照中国语文教育教的那些呆套路啦，先概括内容啦，表达了人物什么品质啦，坚强，勇敢，团结，进取，热爱科学，热爱生活啦，然后我们要怎么样啦，废话，当然也应该如此啦，更应该好好学习啦，就又中了老师的套子啦。其实那时就觉得，凡尔纳是相对单纯的作家，即使按凡尔纳所在时代的标准而言，从文学上来说，他实在算不得一个好作家，可以说很业余，对我而言，好的文学作品，是重新发现生活和内心的，比如前一段看的《晚来寂静》，它把自古以往生活的人生的真相写给你看，让你对此突然明晰或心有戚戚，食不知味心头怅然。从这个标准来说，凡尔纳的小说甚至算不得真正的严肃文学，人物形象太单薄，太脸谱化，从他每部小说里都能找到个性雷同的角色，有一个负责博学的，有个负责耿直且力大无穷的，有一个人生受挫然后遁世的，如此等等。他总是单线索地讲一个吊人胃口然后结局圆满的故事。
凡尔纳
生活中多数时候只有妥协和无奈，很难有真正的圆满。
即使从科幻小说娱乐小说的角度来说，按今天的标准，凡尔纳也太简单肤浅了。从所涉及的科学来说，今天的科幻小说动辄量子力学生化科技，而凡尔纳的作品只是描述了一些简单科学原理的应用，有的还是错误的，比如《从地球到月球》。从表达和探讨的主题来说，凡尔纳也相差当代他的同仁们太多，当今科幻小说的主题主要有这几种吧：1探讨科学伦理，比如克隆技术，生化技术对人类传统伦理的挑战和威胁，比如《银翼杀手》，《侏罗纪公园》；2一些哲学问题，如《时间旅行的可能性》，《世界是还原论的还是决定论的》，《自由意志是否存在》等，比如《黑客帝国》，《蝴蝶效应》；3人类社会的组织形式及其所塑造的个体的生活，比如《星球大战》，《V怪客》，甚至《1984》，几乎全部是影射现实，影射集权政治，影射工商联合体对政治国家社会的控制，影响政治制度的僵化和无能。当然，限于文学家的知识缺陷，信息量，思维能力，情感偏好，和文学这种表达形式本身的局限，用文学来对科学，哲学，政治做出有效的研究和探索是几乎不可能的，但是要对这些东西做出优质的描述而又非文学而不能，因为文学最符合人类本能的思维方式，以语言为载体和形式，最接近于意识本来面目地表达思维情绪观念意愿诸如此类，而科学数学管理学经济学等学科虽有精确系统全面等优点，却都是抽象思维，简洁也是遗漏，清晰也是简化，抽象也是脱离。当然对于任何一门学科而言，最好的都是全面的包容的，科学数学需要优雅简洁的思维和想象力，管理学经济学需要对人性和真实社会的理解和把握需要数学科学工具的支持，而文学很多时候也需要有对社会政治经济的真实认识才不至于失于偏颇。
当然，完全用当今的标准来要求100多年前的作品也是一种偏颇。从人类文明的发展来看，凡尔纳所在时代正是在资本主义和近代工业迅速发展的互相推进下，人类改造自然能力空前提高和人类文明版图迅速被打乱的时期。反映在作品中，就是对科学和工业技术的鼓吹，对人类自身能力的自信，欢欣和跃然，同样，作品中也反映了，工业发达资本主义国家对落后农业国家的侵略和在世界范围内势力范围的抢占，凡尔纳在其中表达了自己的单纯的人道主义立场（《格兰特船长的儿女》，《海底两万里》）。而经历过两次世界大战两强冷战到当今的核恐怖平衡后，呵呵，越写越书面化了，口语一点，就是这个人类啊，涨了点本事，就跌了几个大跤，知道了自己是个什么操性。一战以后至今（从火星人进攻地球开始），多数科幻文学的色调都是偏灰暗的。从行文口味上，很多感觉都像未来版的海明威。
凡尔纳有关童年的一些比较快乐的回忆，安静的暑假，在荫凉的房间里，吊扇慢慢地转着，作业已经做完，大人们在午睡，健力宝草莓和葡萄，一个《阿里巴巴和四十大盗》式的故事，邻居的小狗翘着尾巴在大院里饶有兴致地玩着，生活那时还没有多少无奈，还没有开始残酷。
从人物和故事的设计而言，简单化和脸谱化是适合孩子的理解力的，而一帮形象鲜明各有特点的人团结在一起共同经历一个奇遇的故事，也是孩子们最痴迷童话的经典套路。对于男孩来说，凡尔纳作品中的遗憾之处是，领袖人物经常是一个大胡子的科学家而非威猛强大的英雄(除了海底两万里），让人没法做幻想代入的白日梦。
文艺，既是对生活的观察和记录，也是对现实的否定和逃离，有时，它提供了水泥墙壁上的一扇窗子，你短暂地推开，走到一片翠绿中去，阳光把树叶照得脉络明亮，在树影间投下闪动的金白，微风徐徐，几声鸟鸣。从来觉得，喜欢阅读的人有可爱之处，感动于音乐和电影的人有可爱之处，因为他们的心中应该有现实之外的树荫阳光微风和鸟鸣。 （本文自豆瓣转载）
尽管乔治·卢卡斯和J·J·艾布拉姆斯都在各种访谈中再三强调，真正让《星球大战》成为影史上不可逾越的丰碑的原因并不是那些炫酷的飞船，但相信没有哪个星战迷们在看到《原力觉醒》中，钛战机标志性的呼啸声划破天际、千年隼跌跌撞撞拔地而起、X翼战机奋勇追缴帝国空军的镜头时，不会像瞬间回到六岁时一样兴奋得不能自已。和光剑、黑武士头盔、R2D2/ C3PO们一样，星战中那些飞船不仅早已成为了系列中最具象征性的标志之一，更是进化为了故事中一个不可或缺的角色。图为X翼战机
X翼战机反抗军中最为广泛使用的战机型号之一，当年初出茅庐的卢克就是驾驶着它，在领悟原力的真谛后、闭着眼睛炸毁了帝国的大杀器死星一号。虽然它们大多看上去都饱经风霜、破旧不堪，但其装备的超空间引擎、IX4镭射炮x4和机载的质子鱼雷等，让X翼战机成为了银河内战时期的中流砥柱，在速度、火力上都与掌握先进科技的帝国飞船不相上下。在《星球大战：新希望》中第一次出现的X翼战机为T-65型。
在《星球大战7：原力觉醒》中出现的X翼战机为T-65的改进型T-70型。
《星球大战7：原力觉醒》中出现的X翼战机与钛战机空战。
X翼战机座舱图
奥德朗巡洋舰《星球大战》中所出现的第一艘飞船（具体型号为坦特维Ⅳ型），莱娅公主的飞船。侧身装有11架导弹、顶部低端均装有炮台，怎么看都是一架战斗力十足、决不可小觑的飞船。然而在航母级别的帝国歼星舰面前，莱娅公主也只能缴械投降。
绝地星际战斗机安纳金·天行者与欧比旺在《西斯的复仇》开场中，就是驾驶着小巧灵活的绝地星际战斗机过关斩将，在一片混战中杀入了敌军老穴的。外形设计其实很像Delta-7，只是火力强劲了不少。但尽管如此，多数绝地飞行员仍然会尽可能避免武力冲突、用自己对原力的了解和掌控来解决矛盾。
纳布皇家星际飞船外形酷似美军著名的SR-71黑鸟战斗机的纳布皇家星际飞船和其名字一样，在设计上充满着高贵典雅的贵族气质。阿米达拉在前传中就时常乘坐着它满星系到处和其它族群谈判。而在《西斯的复仇》尾声，欧比旺也是驾驶着它和帕德梅一起飞往波利斯马萨基地、试图拯救已经堕入原力黑暗面的安纳金。
雪地战车没有华丽拉风的外观、没有强大凶猛的火力，雪地战车最大的优点便是其高实用性的速度。也正是这样灵活快速的特点，让卢克能够在《帝国反击战》中驾驶着它穿越在AT-AT帝国步行机残暴的扫射之中、最后用钢索将其绊倒并摧毁。
千年隼还用介绍吗？在第一部中被卢克称之为“破烂”、在第七部中又被蕾伊当做“垃圾”的千年隼，绝对是星战飞船中的头号巨星了。这艘标准的科雷利亚工程公司YT-1300轻型货船第一个主人正是兰多·卡瑞辛，然而在一次萨巴克游戏中将其输给了汉·索洛，后者和丘巴卡一起在维护、保养它的同时不断进行改进，更是在《新希望》最后的大战大显身手，偷袭黑武士率领的空军小分队成功后，为卢克给予死星的致命一击争取到了宝贵的时间。
拉姆达级穿梭机泰得瑞姆号简捷轻便的帝国运输机，皇帝和黑武士的座驾。在起飞时三机翼对称打开，顶端一扇像鲨鱼鳍一样保证其飞行时的平衡性，下方两扇在降落时则会收拢在一起、为停机节省了不少空间。
在《原力觉醒》中，反派凯洛·伦也是乘坐着类似的运输机空贾库等星球、追寻BB-8与蕾伊一行人的，只不过经“改造”后的纯黑飞船少了正上方的机翼，看上去也凌厉、更霸气。
钛战机看上去充分利用了先进的帝国黑科技的钛战机其实并没有X翼战机那么实用。像领结一样的机翼设计使得它们很难在崎岖不平的地形上降落，只有在类似死星这样的军事基地中才能自由起降。而略微廉价的成本和脆弱的外观，注定了在进攻时必须集合起庞大的战队、从所有角度同时进攻才能够奏效。不过钛战机简洁的设计，倒是让其很容易被改造成各种其它功能的飞船——钛轰炸机、钛截击机等等。
钛先进型X1达斯·维德座机，是第一种装有护盾和有限超空间引擎的钛战机型，因为护盾仍嫌不足，因此加强机身装甲，以及两门重雷射炮，导致X1的速度只比钛战机快一点，操纵性则下降。尽管如此，此机仍是性能优秀的战机，其设计开启往后一连串新型钛战机的发展，包括标准的钛先进型战机。
钛拦截者，根据先进型X1座机的新型折弯翼面设计诞生的钛拦截机有比钛战机更大的引擎，提供更佳的速度、优异的缠斗能力以及更好的视野，是当时最快的战机之一——除了反抗军的A翼战机以外。雷射炮由上一代的两门从座舱下移到翼尖的四门，增加其火力，但仍然缺乏超空间引擎和护盾，继承钛战机的特色。此机於亚汶之役不久后引进，在安铎之役时帝国已经有百分之二十的战机是钛拦截机。
钛轰炸机钛轰炸机有弯型翼和两个舱身，一个给飞行员兼炮手乘坐，有生命维持系统和弹射器，另一个则放置弹药—飞弹、质子鱼雷或质子炸弹。此型机身在大气中很适合飞行。机身下方还有瞄准电脑，无论对地面小目标或是大型船舰都可以进行准确的轰炸。而如同许多钛战机家族，本机也没有护盾和超空间引擎，但是有装维生系统。
帝国歼星舰和《新希望》中第一幕为观众们所留下的难以磨灭的印象一样，帝国歼星舰是一个近乎Bug般的存在——光是船体本身的规模尺寸，就足以让多数反抗军们胆寒了。装有Taim & Bak XX-9重型增压雷射炮、60余尊布罗斯特NK-7离子炮、10个费龙Q7牵引光束等各式武器，多达3万6千余人的人员编制，以及可容纳72架钛战机、20余只AT-AT帝国步行机的机库……这座1600米之长的巨型“航母”是帝国霸权最有力的象征。
超级帝国歼星舰比帝国歼星舰更让人不寒而栗的，是只有达斯·维德才能够驾驭的超级帝国歼星舰。在这座长达19000米的庞然大物面前，帝国歼星舰也不过是航母上的一艘小飞船，只是好景不长，服役不到4年后，便在《绝地归来》中那场惊天地泣鬼神的恩多战役中，同死星二号一起被反抗军们彻底毁灭了。
总有一个刹那，突然被惊醒，看见另一个自己，这个蛰伏已久的自己，就像一头小兽，惴惴然地就闯了进来，占据了你的心。读到阿兰·拉博伊尔拍摄的家庭照相簿时，我想用如此抒情的笔触去描写我的感受是最恰当不过的。
摄影让很多事物变得触手可及，也让陌生的景物变得熟悉，成为一种无声的交流。摄影也可以在那些渐渐行走的时光里，铭刻一些记忆、一些瞬间、一些心动，包括你心底的一些秘密。所以优秀的摄影师除了是一个偷窥者，更是一个追梦者，甚至是一个记忆的捕猎者，而我眼里的拉博伊尔或许也是其中之一。
我所描述的影像其实是摄影师拍摄的关于孩子的主题，这些孩子神态各异，在不同的环境里，展现出一种自由而野性的气息，张扬的顽劣、天性的纯真各种特性精彩呈现，让我们看到了一个属于孩子的世界。
拉博伊尔作品一
在这些关于孩子的影像里，我所看到的不仅仅是一个父亲对孩子的情感和疼爱，更多的则是孩子在镜头下自由散漫、随性不羁、顽劣调皮的天性展露无疑。这些画面时刻充塞着快乐，活泼、可爱、率真的气息，孩童玩耍、追逐、嬉戏、打闹、甚至是哭泣都表现得十分自然、随性。看的出来摄影师和孩子之间亲密而毫无距离感的接触，让其影像具有无与伦比的亲和力和感染性。
其实这个来自法国波尔多的摄影家，是六个孩子的父亲，刚开始拍照的目的很简单，主要是为了将其雕塑作品做成一个档案，购买了一台照相机，从而开始了微距摄影的实践，满足他对昆虫学的兴趣和研究。但是慢慢地他将镜头对准了自己的六个孩子，并且这个项目逐渐成为他最为重要的拍摄主题，同时选择了非典型的纪实表现手法，甚至于围绕一个池塘，通过倒影完成了一种戏剧化的表现空间。
在他的影像里，六个孩子完全不同的个性都被各自呈现，嬉笑哭泣、吃饭、穿衣、生活的场景，在野外玩耍的情景都被一一入境。比如孩子和小动物玩耍的画面，尤其是一只黑色的猫和小孩之间的互动特别多，孩子抱着猫的，和猫躺在一起的，给猫咪洗澡的，甚至还有孩子和小猫咪一起躲在柜子里的照片，那些画面自然、淳朴、天真又充满了童趣，让人观看的时候内心突然会柔软起来，似乎一下就触动了你心底最温暖的部分。
拉博伊尔作品二
看的出来阿兰·拉博伊尔十分疼爱自己的六个孩子，给予每个孩子成长的天空都是自由的，或许是国外的教育和我们传统的教育有所不同，在拉博伊尔的影像里，孩子大多是裸体的，没有穿着衣服在野外奔跑，玩耍、打闹，孩子和草木、泥土、动物在一起，融入了大自然和环境当中，甚至他还拍了孩子们在雨里奔跑的场景，看的出来他们对于孩子的教育是顺其自然的，没有禁锢孩子的天性，而是任其自由成长，所以很多画面都能够让你感觉和我们身边的孩子完全不同的成长空间。
或许在摄影师的眼里，拍摄的是自己的孩子，其实也是折射自己的内心，他的童年，他的记忆、他对生活的那种自由和美好的追求和向往都在照片里展露无疑，就像他自己说的一样：“我是一个六个孩子的父亲，我所纪实的家庭生活如同是一个仪式，是一种在世界边缘的生活，因为世间如此孩子般生活的场景已经不常见。尽管这些作品具有比较深的个人化印记，但却也是一种容易进入的、可以感受到的人类自然状态，观众们得以从我的世界中反省他们自己的儿童时代。”
拉博伊尔作品三
所以很多人在看了他拍摄的照片之后，引起了共鸣和反响十分强烈，他们都觉得在他的影像里找到了自己想要的童年，想要的那种肆无忌惮的生活方式，那种随性自然野生的成长空间，因为有的人童年生活并没有如此的丰富，而这些孩子弥补了很多人心里的缺憾。
但是随着阿兰·拉博伊尔把越来越多的照片分享到网络之后，也引起了很多人的争议，变成了一种颇有意味的信息互动，并且提出了这样一些有价值的问题：关于自由，裸体，生存以及拥有，甚至是伦理的问题，很多人疑惑这些孩子没有穿衣服的，裸体的照片，在孩子成长之后是不是会对孩子造成一定的影响，关于这个问题拉博伊尔是这样回答的：“尽管我的作品具有比较深的个人化印记，但却也是一种容易进入的、可以感受到的人类自然状态，观众们得以从我的世界中反省他们自己的儿童时代。我日复一日创建着家庭的照相簿，构成了我留给孩子们的遗产。我的画面折射出我们的生活方式，围绕着孩子为中心展开。我的照片终究会成为一种证词。因为我选择的这一方式也许就是人类学的一种。”
拉博伊尔作品四
而且在拉博伊尔拍摄孩子的影像里，他还围绕一个池塘，拍摄了一组童话故事的演绎，他让这些18岁到4岁的孩子融入一个梦幻的空间，以年轻化的姿态跳出池塘倒影的局限，构成了有趣的生命空间。画面中的人物都呈现出无忧无虑的精神状态，似乎进入了童年的旅行，却带着许多迂回曲折的想象。
有人看到这组照片后说：“家庭在他的作品中，你会看到他充满创意与想像力的影像，好好玩，在幽默之余亦带有丰富的童话式天马行空，在一个不变的场景中，变化出无穷的佳作……有这样的父亲真好！”
所以这样的照片不仅仅是一个父亲拍摄孩子这么简单，完全成为了他的一种生活方式，成为了他对于人类学的一个研究和探索的过程。其实拍照在很多时候都是从一个简单的念头开始的，但是拍的多了，久而久之便会延伸出更多其他的意义来。拉博伊尔的家庭照相薄，拍摄的虽然是他自己的孩子，折射的却是人类共通的语言，人们对于孩童天性的喜爱，对于自由随性生活的追求，对于儿时的追忆等等，都在影像里得以实现。
拉博伊尔作品五
拍照拍的是别人，但是反应的却是你自己，在拉博伊尔的影像里，真的可以遇见心底的那个自己，只要你用心发现，就会感悟生活原来这么美好，只是很多时候是我们自己忽略了那些简单的纯真。
如今他的这些作品在世界各地展出，并且计划和Steidl出版社合作出版画册。很多人喜欢上了这样的影像，而我亦感谢拉博伊尔的家庭照相薄，让我遇见心底的那个自己！