莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂：
引领文艺复兴
（Leon Battista Alberti，1404—1472）

文艺复兴时期的许多建筑师都多才多艺，莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂也不例外。除了建筑师这一身份，你还可以称呼他为诗人、音乐家、画家，甚至是数学家。阿尔伯蒂出生在意大利热那亚。他的父亲是佛罗伦萨一位非常富有的商人，这使阿尔伯蒂从小就能接受非常体面的家庭教育，并能够在成年后到人文主义教育中心博洛尼亚的大学进行学习。他于1428年取得了法学博士的学位，并回到故乡佛罗伦萨。

阿尔伯蒂依靠自己的文学才能得到了红衣主教阿尔伯加蒂的青睐，跟随红衣主教出使欧洲各国，参观了这块古老大陆上众多的古代建筑遗迹，他还特别留心观察当时欧洲许多国家出现的新兴建筑。1432年，阿尔伯蒂在朋友的帮助下进入罗马教皇宫廷工作。此时，建筑还不是阿尔伯蒂最为关心的，他积极从事文学创作，有机会还热心地研究雕塑、绘画、音乐等许多艺术。他对自然推崇备至，认为艺术家的创造应该是对自然的模仿，真正的艺术家必然为自然所支配。

鲁切拉府邸建筑细部

鲁切拉府邸正面图

1440年，阿尔伯蒂着手用拉丁文撰写《论建筑》，直到10年之后，他才完成了这部书的初稿。因为印刷技术的限制，这部书在阿尔伯蒂生前没有得到出版，尽管如此，到1485年发行时，它仍是第一部付梓印刷的建筑书籍。在书中，阿尔伯蒂以阿基米德的几何学作为权威依据，认为将正方形、立方体、圆形和球体这些几何图形加倍或减半，就可以得到理想的比例。阿尔伯蒂将艺术形象与数学原理联系在一起，认为建筑物的美来自于各部分比例的合理整合，对任意部分的稍微增加和减少都会破坏整体的和谐，这就开创了在造型艺术中运用数学思维的先例。阿尔伯蒂认为建筑首先是裸露地被建造出来，而后才披上装饰的外衣。他认为建筑的表皮是可以撕脱的外层，内部的结构才是建筑的真实面目。如果说结构像坚忍不拔的男子一样起到内在的支撑作用，那么表面装饰就像是柔弱的女子一样依附在他的身上。

佛罗伦萨的鲁切拉府邸（Rucellai）是阿尔伯蒂的第一件建筑作品。这座建筑临街的三层立面有着清晰的比例轮廓，总体显示出厚重坚实的风格。第一层窗户是简单而小巧的四方形，壁柱采用刚劲挺拔的多立克式。第二层和第三层则是大窗户加圆拱形的窗楣，壁柱换用优雅的爱奥尼式和科林斯式。顶部有伸出的飞檐遮住屋顶，使建筑保持完整的方形。在这幢建筑中，阿尔伯蒂模仿古罗马大角斗场，在不同的楼层采用不同的柱式，这样的安排在建筑界带动了一股潮流。人们开始普遍接受古罗马的柱式规范：多立克柱带有雄健、阳刚的气质，爱奥尼柱式有着更多的装饰和变化，而科林斯柱则模仿了少女的纤柔体态，它们分别用于不同的建筑形式，从而表达不同的建筑风格。

由于圣马利亚大教堂（Santa Maria Novella）还缺一个令人满意的正面，为此人们找到阿尔伯蒂，请他来做设计。该教堂的正面最初采用的是哥特式风格，阿尔伯蒂必须在原有方案的基础上进行设计，为了适应原来的古老风格，他加入了一些非常久远的设计元素。首先将正面底层的侧门做成狭长的形状，上面设置尖拱，同时外面壁龛的上部也作同样的处理，这样就形成一组连续拱。第二层加入古希腊神庙山墙的元素，中心设计一个玫瑰花窗，两侧附着涡卷状的墙饰。阿尔伯蒂的这一立面设计比例和谐、结构精巧，被众多建筑师模仿，以至于后来演变成一种标准形式，成为文艺复兴的一股潮流，并为后来巴洛克时期教堂建筑所模仿。

在里米尼，阿尔伯蒂为重建圣弗朗西斯哥教堂设计了一个木制模型，为教堂新建了另外三个立面，并设计了一个新的大圆顶。在曼图亚，建筑师设计完成了圣塞帕斯蒂安教堂。这座教堂建在高高的基座之上，基座下面是一个宽敞的地下圣堂。正面连接着一个宽阔的双层前厅，前厅后墙有通向其他三面三个小看台的狭窄入口。总体建筑平面呈十字形，上面还有一个大大的圆屋顶。我们可以从教堂正面的设计内部的装饰中看出古罗马神殿的样式，这是建筑师自己所倡导的古典主义建筑原则的体现。阿尔伯蒂在曼图亚还设计了另外一座名为圣安德烈的教堂，它是建筑师在晚年的作品，其正面与古罗马的凯旋门非常相似，同样是自觉复兴古罗马时代建筑风格的一个体现。

在建筑设计中，阿尔伯蒂将绚烂的艺术想象与缜密的逻辑思维完美地结合在一起，天赋的才能和智慧使他的成绩远胜于同时代的人。在布鲁奈莱斯基去世以后，他就成了意大利文艺复兴建筑的主要引领者。在晚年，阿尔伯蒂专注于撰写有关道德方面的学术论文，于1472年4月25日去世于罗马。