第3章　透视与构图

透视与构图是手绘效果图重要的组成部分，无论你的表现能力有多强，如果透视和构图方面出了问题，所有的表现都是毫无意义的，所以要对透视和构图有充分的了解，并且熟练运用。本章主要讲解透视原理，透视练习以及构图要素。

3.1　透视原理

当我们观察景物时，由于距离和位置不同，物体的形态发生变化、产生近大远小的现象，这就是透视现象。

常见的透视有3种，分别是平行透视、成角透视和三点透视。透视的特点可以整体概括为近大远小、近实远虚。下面将针对透视的基本术语和常见的3种透视进行讲解。

3.1.1　透视的基本术语

视点、画面、物体是透视的重要因素，离开这三个要素透视也就无从谈起。通常来说，视点是研究各种透视的先决条件，物体是描绘客观对象在透视中的重要依据，画面是视点与物体之间所产生透视关系的“媒介”，它们三者互为一体，缺一不可（图3-1）。

视点：人眼睛的位置。

视高：视点和站点的垂直距离。

视距：视点离画面的距离。

画面：画者与景物间的透明界面（玻璃板），平视时，画面垂直于地面；倾斜仰、俯视时，画面倾斜于地面；正俯、仰视时，画面平行于地面。

物体：指自然界客观存在的一切具有宏观形状、宏观体积或宏观质量的物质。

视平线：由视点向左右延伸的水平线。

灭点：也称消失点，是空间中互相平行的透视线在画面上汇集到视平线上的交点。

提示

3.1.2　一点（平行）透视

一点透视又称为平行透视，由于在透视的结构中，只有一个透视消失点，因而得名（图3-2、图3-3）。

图3-2　一点透视	图3-3　一点透视的运用

一点透视的特点：平行画面的平面保持原来的形状，平行画面轮廓的方向不变，没有灭点。水平的保持水平，直立的仍然直立，一点透视表现范围广，纵深感强。

3.1.3　两点（成角）透视

两点透视又称为成角透视，由于在透视的结构中，有两个透视消失点（灭点），因而得名（图3-4、图3-5）。

图3-4　两点透视	图3-5　两点透视的运用

两点透视的特点：其表现效果比较自由、活泼，空间比较接近真实的感受。

3.1.4　三点（倾斜）透视

三点透视又称为斜角透视，是在画面中有三个消失点（灭点）的透视。此种透视的形成，是因为景物没有任何一条边缘或面块与画面平行，相对于画面，景物是倾斜的。当物体与视线形成角度时，因立体的特性，会呈现往长、阔、高，三重空间延伸的块面，并消失于三个不同空间的消失点上。三点透视一般用于俯视图或仰视图的高层建筑物或楼梯中（图3-6、图3-7）。

图3-6　三点透视	图3-7　三点透视的运用

3.2　透视练习

通过前面理论知识的学习，初学者对透视有了初步的了解，接下来我们针对一点透视和两点透视手绘效果图的绘制进行讲解。

3.2.1　一点透视

一点透视的绘制并不是很复杂，在绘制的时候只要注意它只有一个消失点，而且绘制时不违背近大远小的规律就可以了。

接下来我们以庭院一角为例讲解一点透视的绘制。在绘制时需注意，首先要定出视平线和消失点的位置，然后再进行绘制，切莫急于求成（图3-8）。

（1）对于初学者来说，把握住透视徒手绘制直线很难，建议初学者利用铅笔和直尺定出消失点，然后用铅笔绘制出廊架、休息椅的具体位置（图3-9）。

（2）根据一点透视原理，用走珠笔绘制墨线稿。用直线画出石块、廊架的基本轮廓，用抖线画出乔灌木的外轮廓（图3-10）。

（3）从整体入手到局部刻画，绘制前景草地，完善远景构图，完成绘制（图3-11）。

3.2.2　两点透视

两点透视的画面效果比较自由，一般能比较好地反映出建筑体的正侧两面。接下来就以别墅效果图的表现来讲解两点透视的绘制。两点透视的绘制方法和一点透视的表现是一样的，只不过相对于一点透视，它多了一个消失点而已（图3-12）。

（1）根据两点透视规律，用铅笔绘制别墅的大体位置（图3-13）。

（2）根据两点透视原理，用走珠笔勾勒出植物和建筑的基本轮廓（图3-14）。

（3）进一步绘制，简单交代出别墅与周围环境的明暗关系。在绘制时需注意暗部排线的疏密关系（图3-15）。

（4）从整体入手到局部刻画，加强画面整体明暗关系，强化建筑的细节结构，最后完成绘制（图3-16）。

3.3　构图要素

构图往往是准备作画时第一步需要考虑的内容，包括老师在摆静物时也会将构图作为很重要的因素考虑进去。但即使这样，老师也不可能把一组静物摆得适合每一个角度的同学去画。所以，同学们在作画之前，应该养成选择角度考虑构图的好习惯。同一组静物在不同的角度用不同的构图去画，出来的效果会大不相同。下面将针对构图的不同要素进行介绍。

3.3.1　平衡

所谓平衡是指空间构图中各元素的视觉份量给人以稳定的感觉。不同的形态、色彩、质感在视觉传达和心理上会产生不同的分量感觉，只有不偏不倚的稳定状态，才能产生平衡、庄重、肃穆的美感（图3-17）。

平衡有对称平衡和非对称平衡之分，对称平衡是指画面中心两侧或四周的元素具有相等的视觉分量，给人以安全、稳定、庄严的感觉（图3-18）。

非对称平衡是指画面中心两侧或四周的元素比例不等，但是利用视觉规律，通过大小、形状、远近、色彩等因素来调节构图元素的视觉分量，从而达到一种平衡状态，给人以新颖、活泼、运动的感觉（图3-19）。

3.3.2　统一

统一是构图的重要原则之一，绘制手绘效果图时也是如此，一定要使画面拥有统一的思想与格调，把所涉及的构图要素运用艺术的手法创造出协调统一的感觉。

在绘制手绘效果图时需注意构图元素的统一、色彩的统一、思想的统一、氛围的统一。统一不是单调，在强调统一的同时，切忌把作品推向单调，应该是既不单调又不混乱，既有起伏又有协调的整体艺术效果（图3-20）。

3.3.3　对比

在绘图的过程中常常采用图形的对比和光影的明暗对比来增强画面的视觉冲击力，也可以通过大小、形状、方向、明暗及情感对比等方式来制作效果图（图3-21）。

3.3.4　节奏

节奏就是有规律的重复，节奏体现了形式美。在手绘过程中，将造型或色彩以相同或相似的序列重复交替排列可以获得节奏感，并且各空间要素之间具有单纯的、明确的、秩序井然的关系，使人产生匀速有规律的动感（图3-22）。

3.3.5　比例

在进行效果图构图时，比例问题是很重要的，主要包括两个方面：一是指造型比例；二是指构图比例。

1. 造型比例

对于效果图中的各种造型，不论其形状如何，都存在着长、宽、高三个方向的度量。这三个方向上的度量比例一定要合理，物体才会给人以美感。例如，制作一座楼房的室外效果图，其中长、宽、高就是一个比例问题，只有把长、宽、高之间的比例设置合理，效果图看起来才逼真（图3-23）。

2. 构图比例

初学者刚开始的时候往往会构图偏小或偏大，出现这种现象的原因是作画者缺少整体把握画面的能力，选的参照物开始画得过小，从而导致画面到最后留有太多的空白（图3-24）。

正确的构图应该是在纸的边缘留有一定的空白，纸的左右距离差不多，在构图的时候需做到画面内容有中心，构图不偏下、不偏上，画面也不用面面俱到，只有这样构图才会恰当，空间才会合理（图3-25）。