一、音乐舞蹈鉴赏的本质

音乐舞蹈鉴赏是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中，从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对音乐舞蹈作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解作品的活动。

1.音乐舞蹈鉴赏是最直接、最强烈的心理活动

音乐舞蹈鉴赏在本质上属于一种感性体验活动。古希腊著名哲学家亚里士多德指出：“性质不同的乐调就会引起观众不同的心情的态度”，“在倾听节奏和乐调时，我们的心情就随着它变化”。我国音乐论著《乐记》中的《乐本篇》也这样写道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也……情动于中，故形于声，声成文谓之音。”《毛诗序》：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”这些都说明了音乐舞蹈的审美感受其实就是一种情绪体验和评价的活动，没有感情的投入，没有强烈的情绪体验，也无所谓美的感受。

2.音乐舞蹈鉴赏是一个积极的创造过程

在音乐舞蹈鉴赏的过程中，观赏者不是消极被动地观赏作品，而是积极主动参与作品的创作。任何优秀的艺术作品都不是涂满了颜色的一张纸，而是留有许多空白的，这些空白是留给鉴赏者的，让鉴赏者根据自己的感知经验发挥想象，将作品的空白处填满，对艺术作品进行再创作，仁者见仁智者见智。比如音乐是三度创作的艺术，即作曲、表演、鉴赏。鉴赏音乐作品，可以靠“通感”和“比拟”两座桥梁把人的感觉心灵和大千世界紧密联系在一起，使人在听音乐时，调动非听觉领域，从而完成音乐形象的整体感觉。同样，舞蹈鉴赏由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同完成，只有创作者与观赏者共同努力，才能将舞蹈作品的审美信息和审美价值传递出来。观众在观赏舞蹈作品时，根据自己对生活的经验、知识来想象、补充作品中的舞蹈形象和画面。

3.音乐舞蹈鉴赏取决于主观和客观的条件

音乐舞蹈鉴赏的客观条件指音乐和舞蹈作品。没有音乐舞蹈作品，鉴赏活动无从谈起。

音乐舞蹈鉴赏的主观条件指鉴赏者所具备的鉴赏能力。鉴赏者只有具备了一定的主观条件才能够进行音乐舞蹈的审美欣赏。如鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐鉴赏的前提和核心。同样，舞蹈是视听艺术，舞蹈鉴赏者只有具备良好的视听能力，才能更好地通过舞者的连续动作和不断变化的舞蹈队形、画面以及音乐、舞台美术来了解舞蹈的艺术形象和思想内涵，只有这样才能使舞蹈鉴赏活动顺利进行。

此外，鉴赏者还要有生活阅历和文化知识的积累。音乐舞蹈艺术作品是对人类社会生活的反映，鉴赏者只有具备了一定的社会知识、文化知识，才能与艺术家进行心灵对话。鉴赏者知识积累的厚薄、生活阅历的深浅，决定着他对艺术作品理解的程度。对那些富有哲理的艺术作品更需要鉴赏者具有深厚的知识积累。知识的积累有两条途径：一是亲身经历的直接经验，二是从不同途径获得的间接经验。在观赏古今中外音乐舞蹈艺术作品时，这两种经验可同时运用。 OMfKuqp6knu7Sw7aag+buELcA7PwueI3+kwAwFJVjtxvaHbPLYT/KUuHrMQsrzQ3