导读

丁如明

《白香词谱》是一部浅易的、简明的词学入门书。100首名家词、100种常用词调、100种词的格律，把它读熟了，背出了，再去读其他唐宋元明清诸家词作，至少就可以减去不少读不断、自然也就读不懂的麻烦；如果有兴致，还可以依样画葫芦学着填词，试试自己的才情。100种、100首不算多，要全部背出也不难，所以自从它问世之后，就流传不衰。在旧时代，只要不是死抱住四书五经不放、也看点杂书的读书人，是没有不知道《白香词谱》的。不说别的，过去发行量很大的、供学生习字用的字帖《星录小楷》，共收28首词，首首都是从《白香词谱》中选录，于此可见其在社会上影响的深远与广泛。叶圣陶、夏丏尊合著的《文心》里曾向当时的中学生推荐过它，陈毅元帅在《荣宝斋画谱》序文里也说起过它，并把它与《唐诗三百首》相提并论。如果中国的科举考试不仅考八股、考五言八韵，也要考词的话，那么这部《白香词谱》肯定也会与《千家诗》、《唐诗三百首》一样大行其市。这些书同样是最基本的启蒙读物。高明者固然不屑，但普通人读了它却可以终身受用。

词是唐代才开始有的，流行于五代。起先只是在酒边、花间唱唱，多是即景生情之作，写点哥哥妹妹、流连光景的东西，就像当今的流行歌曲，形制很短小。有时文人也写点有关个人身世的感慨，但不多见。南唐的末代皇帝李煜（他实际上并未称过帝），又称李后主，后来做了大宋的俘虏，成天以泪洗面，写了许多思念故国的词，词的内容才开始扩大起来。宋代统一中原以后，天下太平，文人们用词赞美歌颂，所以宋初的一些词作，内容大抵与唐五代相差不多，风格也近似。后人编宋前期词人的集子，就常将五代人的作品掺进去，或是将他们的词作列于唐五代人名下。其中市民歌词作家柳永，经常出入秦楼楚馆，加上他个人的怀才不遇，心有不平，他的词中就常写歌妓们的内心世界和自己飘泊不定的生活，在靡靡之音中加点感慨，使词的题材进一步扩大开来。待到苏轼出现，词的作法才一改故辙。他什么都写，又不喜受声律束缚，性情豪放，写下了不少优秀的有个性的词作，开一代风气。围绕在苏轼周围的一些文人，像秦观、黄庭坚、贺铸等，多少都受了点他的影响，而且凡是跟着苏轼的人都有点倒霉，于是在词中也常有不少个人身世的感叹，这些作品一出来，就被人争相传布。稍后一点的周邦彦精通音律，在制订调式和写作技巧上，有很多创造和讲究，但在词的内容上并无多大扩展，相思、离别、飘泊是他作词的主题。后来金兵打了过来，北宋灭亡，大批作家与普通老百姓一样，受到了国破家亡的巨大冲击，而且他们在这场灾难中失去的可能比普通老百姓更多一些，这样就使词的题材又有了新的拓展，追怀昔日欢乐、思念故国、立志恢复等内容成了这一时期词的主旋律。代表作家有李清照、张元幹、张孝祥、岳飞等人。过了一段时期，南宋小朝廷安顿下来，人们逐渐忘记了亡国之痛，大家又是歌舞升平、熙熙攘攘，“直把杭州作汴州”。一些有志气的文人对此很看不入眼，于是大声疾呼要抵抗外侮，恢复河山，发之于词，慷慨激烈。辛弃疾、陆游、陈亮等人就是其中的佼佼者。同时，也有些文人用深情曲笔，表达一点故国之思，他们所赋者小，怀念的是青楼梦好、桥边红药，但总是爱国情思的一种寄托。姜夔、史达祖一些人就是这样。这种爱国的、浅斟低唱的声音一直唱到南宋灭亡。南宋灭亡，自然引起词人们的很大震动，但是除了几个爱国志士和民间无名词人之外，正统词人并没有发出高亢的强音来。凉蝉咽露，声音嘶哑，词意非常曲折隐晦，显得有气无力，似乎大家都很疲倦了。不过，经过两宋词人的努力，词的创作无论在意境的开拓方面，还是写作技巧、音律完善方面，都有了长足的进步，达到了全盛时期。然而词到了南宋后期，这一源自民间的歌唱，与原来生动活泼、粗犷通俗的原型距离越来越远了。词人追求用词典雅，考究音律，甚至以牺牲词意去迁就音律，词由此变成了文人手中的玩物，渐渐地走上绝路；一些词作含义隐晦，无人能解。小家碧玉一旦变成了贵妇人，她就失去了原来的天真烂漫，缺少了活力。金元时期，除了元好问、萨都剌之外，也再无人写出更好的作品。萨都剌等作家是异族人，较少沾染传统汉族文人的习气。明清两代的文坛是八股、小说、戏曲、民歌的天下，词在清代号称中兴，但也是词人词作多而优秀作品少。以朱彝尊为代表的浙西词派主清空，师法白石、玉田，末流却只剩下一个“空”字。以张惠言为代表的常州词派主寄托，将词的地位抬高，然而所寄托的意思常令人莫名其妙；看他对14首温庭筠词的解说，真像在听梦话。尚可以读读的倒是不主派别的陈维崧与纳兰性德两人的作品。前者曾经历明亡劫难，中年学词，尽多风云之色；后者是一异族贵公子，词作以白描深情见长，赢得了无数读者的心。词到了清代，创作再怎样繁荣，毕竟已是明日黄花；而词学研究却出现了前所未有的兴盛：词律、词话、辑订前人词集的著作多了起来，意义也比创作本身来得大。清代，词的创作方法和理论都进入了总结时期。文学史上一个有趣的现象是：凡一种文学形式到了它应该总结的时候，它本身也就要消亡了。

虽然如此，词却依然受到人们的喜爱。

词是中国传统诗歌与外来音乐相结合的产物。它那长短不一的句式，比诗更善于表达细腻的感情，因此一旦出现，就迅速蔓延流传，受到文人、市民的热烈欢迎。词最初是以“酒吧音乐”、“舞蹈音乐”的副产品面目登上歌坛、文坛的。词有这样几个特点：一是它的音乐性，词原先都可以歌唱；二是它的短小形式（最长的词牌也只有240字）；三是词句错落，不像近体诗那样死板，又有各种词牌调式，可任人选择；四是有些不便于在诗中诉说的隐秘之情，可以在词中表达出来；五是一般不用来表达重大题材，是小夜曲式的，很适宜普通人写作。因此词到了清代之后，固然在消亡下去，可是爱好读词、偶尔写写的人从来没有少过。但是词到金元以后，有关乐谱多已散失，不再能歌唱，变成了别一种诗体，所以又被人们称为“诗余”。

词怎样作法？尤其是在乐谱散失、只能依靠前人的作品去捉摸它们的平仄规律后，人们迫切需要有一部统一的词谱来让人填写。

据现在所知，最早的词谱是明代人张綖所著的《诗余图谱》，但《四库总目提要》说它“校雠不精”，平仄“亦多混淆”，“殊非善本”。后来有程明善的《啸余谱》、赖以邠的《填词图谱》，但也不佳。以后清道光年间还出了一种词谱《碎金词谱》，旁注工尺（古代的音阶符号），可以唱。但那是根据昆曲制订的，是个假货。不过，清康熙年间曾出过两种大型词谱：《词律》和《钦定词谱》。两书在纠谬补漏、排比声律等方面立了规矩，成为填词必须参照的工具书。后人填词，即均以这两本书为准。但是两书所收词调实在太多，初学者是难以取用的。初学者一般只需要简易的词谱，好学好记。《白香词谱》正好满足了这种需求。

《白香词谱》著者舒梦兰，字白香，南昌靖安（今属江西）人。诸生，有诗名。他在《山村》诗中写道：“耳目不外惊，声色等枯草。养气如洪河，万古春浩浩。”可见其平生志趣。著有《白香集》、《天香词》、《香词百选》及《白香词谱》。《白香词谱》选常见词调100种（实为99调），每调录词一首，自唐至清代作者共59人。谱以词长短为序编次，字数从少到多。词旁用黑白圈标注平仄，并有表示句逗的符号。每首词调下，舒梦兰分别加了简明题目。此书最早刊印于乾隆三十一年（1766），出版在《词律》与《钦定词谱》之后，谱中平仄格律当用两书校过。一般读者喜其简便，既可当作词谱用，又可当词选读，因此出版后很快就流行起来。到了同治、光绪年间，广东南海人谢朝徵为此书作笺，搜罗了许多与作品相关的材料，并改变原书以词长短为序的编次，改用按作者生活年代为序，还删去了一首词，成为98调、99首词，并去掉声谱，刊印出版。这样《白香词谱》就完全成了一本词选读物，失去了词谱的意义。这书也很流行，一再重印。据我所知，1949年后有两家出版社就出了谢笺的《白香词谱》，有一种还参照《词谱》，另订了词谱。

作为一部词谱简编或词选，《白香词谱》并不是完美无缺的。首先，有些该收的常用词调没收，而不该收的一些稀见词调却收了进去，如《荆州亭》、《春风袅娜》等。其次，选词不用初制名作（尤其是自度曲），如《暗香》、《疏影》、《翠楼吟》不用姜夔原唱，却选了朱彝尊与张炎、黄之隽的词作。第三，某些入选作品格调不高，流于色情恶俗，如秦观的《河传》。第四，作者与作品之间有张冠李戴的情况，如王观的《卜算子》却挂在苏轼名下。虽然有以上种种阙失，但它仍不失为一部较好的简易词谱和启蒙词选。为此，我在同仁的鼓励怂恿下，不揣谫陋，着手对《白香词谱》加以整理评订。

这次整理评订，增加了“注释”、“评析”、“说明”三部分内容。“注释”与“评析”相辅相成，此详彼略，此略彼详，目的是疏解词意，便于读者理解；“评析”中写了一些赏析性文字，目的也是如此。“说明”是指对词的格律说明，如词调得名由来，适于写哪一类题材，关于词的平仄、四声、用韵、句式等方面的补充说明。同词调名下，又补充了少量的常用格式。

书中正文用上海古籍书店影印的振始堂本《白香词谱》，并用其他总集、别集校勘。对明显错字，径行改正，不出校。对于异文，即使是优于原文的亦不改。因为一字之改，有时会牵涉到字的平仄。有些作品的作者，原书有误，也径行改正，并在“评析”中加以说明。对有些作品的作者迄无定论者，则仍依原书。

词谱重行订正，附注于该词字下。〇代表可仄，●代表可平。◎代表平韵，△代表仄韵。①②代表不同的平声韵部，意味着换韵；△△也是如此。可平可仄则据《词律》、《词谱》执衷而定，有时据同词调中句式、字数一致者的作品酌定。词的格律定得太严，固然束缚性灵，不便初学；但订得太宽，也会使人觉得无所适从。常见某些词谱，一首词下面除了韵脚之外，几乎都是可平可仄，这就使人有点依违失据了。词的平仄是有规律的，无非是律句与拗句两种。如四字句，不外乎“平平仄仄”、“仄仄平平”、“仄平平仄”、“平仄仄平”四式，偶然还有“平仄平仄”、“仄平仄平”两式。示人以法，总要有规矩可循。初时走狭路，后来走大道，从必然王国到自由王国，这是学习者的必由过程。给开始学习的人以太多的自由，这样也可以，那样也可以，反而会使他不知怎么做才好。我不采用这字字可平可仄的订谱方法，而采用在“说明”中指出有几种格律可遵的方式加以介绍。

前辈词学大师常认为，在词的转折跌宕处要多用去声，甚至规定某处某处一定要用上去或去上；但本书只是指出除了某些领字要用去声之外，一般不作过严的要求。古今声韵大变，现在好些地方已无入声字，而且多将上声字读成了去声字，要严也难。冒广生先生曾在《四声钩沉》中举出了许多例外现象，指出许多大家，甚至是很讲究音律的词人作词，也并不完全遵从这种四声规则。昔贤尚且如此，何况今人呢？我在本书“说明”中用了“例”和“宜”、“多”、“一般”等词。“例用去声”表示规定用去声，“宜用对偶”、“一般用入声”则表示前人规定如此，但可以不全遵从之意。此外还有一个“以入代平”的问题，在这次订谱中我发现这种现象在宋词中很普遍。我想有些入声已消失的地区，如果作词时遇到平入两可之处，一律用平声字就可以了。

振始堂本《白香词谱》原书后附《增订晚翠轩词韵》，本书未予收入，而以收字更多、更权威的清人戈载的《词林正韵》替之。《词林正韵》分词韵为十九部，其中收字有因一字分属不同的韵部（读音、意义完全相同）而重出的情况；也有因一字根据它的不同意义、用法，形成读音（包括声调）不同而分属两个至数个韵部的情况；甚至有一字在同一韵部中重复出现的情况，如“朝”（朝气）与“朝”（朝廷），因此，读者在使用它时，应注意这几种情况的区别。

原书后还附有《词人姓氏录》，相当于“作者简介”，按笔划编排，但它将唐宋元明清的主要词人都介绍了（其中一半以上词人的作品《白香词谱》中根本不收）。我重新编写了“词人简介”，只将《白香词谱》选到的词人作了简单介绍，按词人的生卒年或生活年代为序编排，材料则大多取自《唐五代词》、《全宋词》、《全金元词》及其他参考资料。

本人对词也只是处于学习阶段，尤其对声韵方面的知识，了解不多。因此本书要求之高与自己所知之少，是有很大反差的。就我本人来说，只是尽量做到言之有据而已。书出版后，读者如发现问题，进行批评指正，我当竭诚欢迎。在写此书时，无论在词意的阐释方面，还是词律的审订方面，都参阅汲取了不少前人和时贤的研究成果，恕不一一指明，谨在此一并致谢。此书交稿后，又承史良昭、曹明纲、聂世美诸兄认真审阅，帮助改正了不少错误，这份友情是令人难忘的。