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请简单介绍下你自己？画图男是何时开始创作的？
大家好，我是画图男，1991年生于广东佛山，一名将传统国画艺术与西方街头艺术结合进行自由表达的涂鸦创作者。大概在6岁左右我的父亲抓着我的开始笔书写在宣纸上学习中国传统的画，从那时便开始了绘画创作。
你是怎么喜欢上涂鸦艺术并一发不可收拾的？
从新加坡学习的过程中接触到街头艺术，感受其色彩的奔放和张力，后来逐渐成为现在创作的一个基点。对我而言，涂鸦就是感觉、力量、速度，就是这么简单。
怎么想到将国风创作和涂鸦艺术结合，发展成自己的创作风格？
从小的时候父亲教导我练习书法并学习中国传统的水墨文化，这些东方元素便成为我创作的潜意识，后来尝试了街头艺术的创作方式后，逐渐自然而成把两者结合在在一起。
回想起这些年一步步的脚印，总是充满令自己振奋的画面。从纸上创作到大型涂鸦创作，从尺寸的转变，题材的转变到工具的变化，令我对创作有了新的理解。大多时候我是凭借对传统水墨的直觉理解与平时生活经历所得的感受，统一而成，将笔墨幻化成一只只水墨动物在纸上跳跃……我没有停止尝试和挑战更多可能性。令我欣慰的是每一次的创作尝试总是收获不少，无论是与商业品牌的接触还是偶尔一次情绪化的画法尝试，对我而言，这些都令我的风格越来越完善。
形成创作的风格是一个漫长的自然而成的历程，无需刻意。每一次的尝试都会成为下一个创作的转折。
有什么作品或者设计师给你的影响较大？
吴冠中、张大千等水墨艺术家启发了我创作上很多解不开的矛盾。
泼墨的手法，你练习了多久才感到得心应手？练习对水墨的控制，有什么特别的手法？
探索这类型的创作大概3年多，表面上的随机墨迹需要背后不断地推敲与取舍。3年积累后对水墨的控制逐渐有所感悟才逐渐控制自如，脑海的感觉仿佛水墨一样汹涌澎湃地从某个地方不断溢出来，随后随墨赋形，一笔笔在水墨无形变幻间塑造有形画面。
从纸面到墙面甚至汽车等其他载体上营造泼墨的感觉，技术难点在哪？是不是体量越大创作难度越大？
空间的立体变换，面积变换，都会让创作有新的挑战。但是体量不会带来创作难度，某种程度来说，更大面积、更大体量的创作会更加轻松，越大的工作体量越需要注重整体的协调操控能力，角度的精准与细节的取舍。
能否介绍下你的创作流程，从创意到完稿的过程？
我的创作虽说是即兴的形式，但更有长达几个月或者几年的灵感的积累。灵感从积累到某一个时刻的爆发是一个漫长的过程，有时候需要等待，有时候需要刺激。
因为总是在尝试新的方法和创作，创作的程序会一直在变化倒没有什么固定的创作流程。通常在创作前，水墨已在脑海里形成一切想要的刺激，于是在创作的过程中随墨赋形。如这幅《水墨雪豹》，先随机在纸张形造雪豹的身体墨迹，观察水墨在纸上不同的变化聚散，整合不同的墨迹赋予更准确的造型，并适度添上细节刻画五官，点睛，雪豹与水墨一体跳出纸张……
你创作的动物生动霸气，如何勾画出动物的神和气？
我尝试把自己不同的心境、经历、状态代入笔下所创作的题材，画中的内容自然会反应内心起伏，每一条线条，每一个墨滴都会有我的情绪。
现场互动创作需要做哪些准备，让创作更顺利？被围观的情况下，会不会压力很大？
不同的创作会有不同的要求，前期一般需要准备大量的颜料，广阔的创作空间与状态相协调的音乐。现场创作是一个很好的创作互动和分享，因为对创作足够专注，围观的感觉并不会带来创作的压力，是一种毫无压力的公开式分享展示，现场播放的音乐会调节创作的气氛，也能让观众进入我的创作世界并感受最终成果形式过程所带来的喜悦。
令你印象最深的一次现场创作，发生了什么样的故事？
2012年我第一次到瑞士苏黎世为VOLVO进行7小时的现场创作表演，也是我第一次以公开表演形式分享中国的传统水墨文化与涂鸦艺术结合的创作过程。所有现场的国外观众聚焦在我手里的画笔，我跟随播放的击鼓音乐一笔笔勾勒画面，这个经历对我来说是毕生难忘，并为我日后的艺术表演积累了很多的经验。
最近在忙什么？未来有什么计划？还有什么想尝试的创作题材和形式？
最近在美国芝加哥举办的个人画展《EARTH SPIRIT大地之灵》，这个展览展出不同的频临灭绝的动物形态创作，每件作品有其背后的故事，我享受近距离与观者分享我的创作故事与历程。
每个阶段有其即兴的尝试，未来几年会准备不同的艺术展览，仍然会继续探索东方的传统文化与西方的街头涂鸦文化相互结合的创作，也逐渐会把加入不同的创作材质、元素、细节，令这两种本来对立矛盾的文化融合得更为完美。
画图男芝加哥个人画展《EARTH SPIRIT大地之灵》现场
你是怎么看待站酷的，对酷友有什么想说的？
站酷像家，再忙也会回去看一下。