下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
他是一个爱看电影的孩子，他是一个会用拳头和砖头“说话”的街头少年。儿时的梦想让他坚定不移地跨入电影行业，而少年成长期的动荡经历让他的电影爱上“暴力”。他以独特的视角诠释着火爆、激烈的枪战场面，他用诗一般的镜头表现着最原始的暴力，他用暴力演绎着最纯粹、最浪漫的英雄主义情怀。在他的一部部电影中，他将暴力诗化，上升为美学，而他也被誉为“暴力美学大师”。
1946年，吴宇森出生于广州，5岁时随父母迁居香港。刚到香港不久，父亲就患上了肺病，一直不能工作，全家靠母亲一人辛勤劳作维持生活。吴宇森自小在贫民区长大，尝尽了生活的艰辛。
小时候，他最快乐的事莫过于牵着母亲的手进影院看电影。对他影响最深远的一部电影是美国歌舞片《绿野仙踪》，在那轻松、动听的乐曲中，小小年纪的吴宇森暂时忘记身边的烦恼，进入到那个动人的童话世界。他渴望像电影中的稻草人、铁皮人和狮子一样，凭借自己的努力，征服困难，寻找生活中的希望。从那个时候起，吴宇森爱上了看电影。“电影”这两个字，就像哈利·波特的魔咒一样，让他终生不能放弃。
在20世纪五六十年代的香港，只要有大人带领，小孩看电影是免费的。当母亲不再带他去影院以后，吴宇森便时常自己来到影院门前，拉着陌生人的衣角进去蹭电影看。影院里的带位员最不喜欢他们这些不花钱的捣蛋鬼，每次电影放映前都要搜查一番，揪出几个。有一次，吴宇森带着弟弟进场后就往上等座跑去，结果被带位员发现。带位员一脚将他们踢下楼，并把他们赶出门去。这并没有打消吴宇森看电影的热情，他爬起来，厚着脸皮从侧门挤进去看电影。
出于对电影的痴迷，吴宇森很小便立志做一个电影人，但父母坚决反对。在上一辈人眼里，演话剧还可以，拍电影则绝对是不靠谱的事儿。曾有一段时间，吴宇森每晚都要去看夜场电影，直到午夜才回家。望子成龙的母亲气愤异常，只要发现他晚归就狠狠地责罚他，常常罚跪五六个小时。可是即使如此，也没能动摇吴宇森痴迷电影的决心。最后，父母无可奈何，只好期待他长大后能慢慢改变志向。但吴宇森对电影的痴迷，却终生未变。
在吴宇森生活的贫民区，治安条件很不好，打架、抢劫时有发生，一些街头少年也常常寻衅滋事。吴宇森喜欢看晚场电影，习惯晚归，所以成了那些街头混混找茬的对象。但吴宇森并不怕他们，他也是个十足的叛逆少年，每次出门，都会带一块砖头或者一根木棍，随时准备一出巷口就和某些人迎头大战。经历过无数次挑衅，吴宇森早已学会了用拳头和砖头说话。他从不主动欺负别人，但如果谁敢欺负他，他一定会自卫。因为在那样的环境下，你不强硬，坏人就会更加肆无忌惮地欺负你。在年少的吴宇森眼里，暴力的正面作用是惩恶扬善、伸张正义。
吴宇森在成长阶段经历过两次暴动：一次是1956年的“双十暴动”，那次事件造成约60人死亡，300多人受伤；另一次是1967年的暴动。那一年，香港动荡不安，到处有人安放真假不明的土制炸弹，警方疲于奔命。紧接着，便发生了工潮和暴动。暴动时期，街上到处悬挂着国旗，不少人被炸死或打伤，吴宇森曾亲眼见到有人被打得遍体鳞伤，倒在他家门前流血身亡。这些触目惊心的场面，对他日后拍摄“暴力”影片，也有着极为深刻的影响。可以说，成长环境的动荡不安，缔造了吴宇森内心一种特殊的“暴力情结”。
中学时期，吴宇森和同伴们筹钱，自己拍实验电影。1969年，他终于踏入电影行业，成为知名导演张彻的助理。后来，他又在张彻的介绍下进入邵氏电影公司，并担任张彻的副导演。张彻是一位武侠片导演，在他主导的《独臂刀》《碧血剑》等影片中，常常抒写男性之间的坦荡情谊和刀光剑影的暴力世界，里面充斥着大量赤膊上阵、徒手肉搏的惨烈场面。这种电影风格，正切合了吴宇森的成长经历和对暴力的认知，帮助他奠定了日后拍摄影片的基调。从这里开始，吴宇森似乎与“暴力影片”结下了不解之缘。
在张彻的言传身教之下，吴宇森快速成长，他第一次执导的电影《铁汉柔情》，同样是一部功夫片。之后，他又陆续执导了一些武打“暴力”电影，但都反响平平。真正让吴宇森打出名堂的是一部喜剧电影《发钱寒》。这部影片一上映便获得好评。此后为了迎合市场，吴宇森拍摄的戏路以喜剧片为主。这并不是他的初衷，他一直渴望拍摄一部能抒发内心英雄情怀的武打片。1979年，吴宇森改变以往的喜剧风格，拍了一部充满豪情的古装武侠剧《豪侠》。这部影片倾注了吴宇森的心血，却没有得到观众的认可。第一次尝试失败，吴宇森只好又回到喜剧片中。
在拍了10年的喜剧片后，吴宇森的喜剧片走到了末路。直到1986年，他遇到了导演徐克，在他的帮助下得到执导《英雄本色》的机会。这部电影的主演是周润发。早在10年前，周润发就因一部《上海滩》红透香港，他同样在10年后遭遇了事业瓶颈期。吴宇森与周润发这两个抑郁不得志的男人遇到一起，迸发出精彩的火花。再加上狄龙、张国荣等影星的加盟与徐克的指导，他们共同打造出一部充满男性情谊与豪情壮志的电影《英雄本色》。这部影片将男人之间的兄弟情、朋友情刻画得酣畅淋漓。电影一上映，便好评如潮，周润发扮演的“小马哥”更成为一个时代的偶像。
至此，吴宇森才创作出符合他个人风格的流血式动作影片，显露出他的英雄本色。这部影片不但让吴宇森获得事业上的成功，奠定了他日后电影的“暴力”风格，也改变了香港电影的格局，使英雄片成为其中一个重要类型。此后，吴宇森扬眉吐气，游刃有余地用镜头抒写着自己的“暴力”情绪，他以自己独特的手法将那些暴力场面诗化，让人们忽略掉血腥，感受到暴力背后的浓浓情谊。
继《英雄本色》之后，吴宇森又陆续拍摄了《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》等知名影片，延续了他的风格。这些影片引起了美国好莱坞导演们的关注，他们有的也开始模仿吴宇森的独特手法。而吴宇森在形成自己的风格之后，于1993年赴美发展，转战好莱坞。
刚到美国时，吴宇森拍摄了《终极标靶》，这部影片因为要适应美国的市场，并受到各种限制而最终导致吴氏风格全失。三年后，吴宇森的一部《断箭》上映，虽然得到好评，但他仍没能找回原有的电影本味。在这之后，吴宇森不想再拍摄违背自己初衷的电影，他要坚持自己的风格。于是，他开始精心挑选题材，过滤掉那些自己不擅长的题材。
1997年，吴宇森终于遇到适合自己的影片《变脸》。在这部影片中，吴宇森找到了东西方共同崇尚的人道精神和家庭观念，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔两大主演变脸后，亦正亦邪，善恶交替，展现了真实而又动人的人类情感。这部影片回归了吴宇森的风格，让他在好莱坞声名大振，成为亚洲导演进军好莱坞圆梦的先驱。
此后，吴宇森又执导了《碟中碟2》等影片，奠定了他在好莱坞的地位。从此，吴宇森这三个字，连同他的手印，一起被镌刻在好莱坞的星光大道上。这位善于用镜头刻画暴力、用暴力抒写情怀的美学大师，终于在世界电影史上写下了属于自己的精彩的一页。无论成长环境多么恶劣，无论影视圈多么复杂，也无论经历多少曲折与坎坷，吴宇森坚守了儿时的梦想，也坚守了自己的风格。他成功谱写了自己的人生。